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Jason

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  • 【HI-FI乐趣】天生帝王相:德国German Physiks The Emperor Extreme皇帝合并功放

    【本文由诺昌音响供稿】奔驰与宝马、慕尼黑啤酒节、法兰克福香肠和贝多芬、瓦格纳,在印象中是德国的整体印象。大家反而较少关注德国大量日耳曼风的城堡与行宫,几乎每个城市每个联邦州,都会有一座半座皇宫。有趣的是,这些皇宫并非博物馆与历史遗产那么简单,它几乎就是德国人生活的一部分。二次世界大战后,一些城市以意识形态和美学为理由,大肆拆掉很多受破坏的建筑物,于此同时德国人的文化身份认同包袱,和反对高姿态的现代建筑风格,也鼓励他们重建受严重破坏的皇宫。在铁血宰相俾斯麦成立德意志帝国时,有包括普鲁士、巴伐利亚、萨克森、符腾堡等数十个领地,也就是150年前德国到处都有皇帝。 所有德国皇宫中,唯一值得炫耀的大概只有Würzburg伍兹堡大主教宫和慕尼黑的巴伐利亚皇宫,都在南部地区。伍兹堡建于18世纪,糅合了德国与意大利的建筑风,有当时世上最大的天花板壁画,帝皇厅和花园厅的瑰丽豪华让它名列世界遗产。而慕尼黑皇宫兴建于1385年,经历长达400多年的不停扩建改建,让巴洛克、新古典、文艺复兴、洛可可等多种新元素不断加入而逐渐扩展为拥有十个庭院、超过130个房间的巨大建筑群。二次大战时一颗炸弹正中皇宫,战后重现修旧如旧,至今仍未全部完工,但已经号称拥有全欧洲最豪华的室内装饰。其实还有一个坐落在僻静山谷中的Schloss Linderhof林德霍夫宫也很值得一看,虽然比新天鹅堡建得晚,但它是路德维希二世在世时唯一完工的宫殿,强烈追求怪诞繁复的洛可可风格,小巧的规模看起来更像土豪的别墅。 整个机箱为多层结构,顶板与侧板由厚重的铝合金一体成形,顶部巧妙地开孔通风散热 第一次看到German Physiks这部重量超过60公斤的巨无霸合并功放,一副皇家气派让人打从心里肃然起敬;再看到The Emperor Extreme皇帝的型号,不禁联想起莱茵河畔壮观的山顶城堡马克斯堡,这个中世纪建筑从未被摧毁,七百多年来俯瞰莱茵河谷看尽世间繁华。及至听到The Emperor Extreme合并功放的声音,莱茵河谷出产的雷司令葡萄佳酿浮现眼前,香气馥郁、清爽甜美凛冽,所有音乐都变得如花绽开。 从背板的输入与输出端子可以看出来,这是左右完全独立的双单声道设计 多年前有机会在深圳观澜湖高尔夫球场内的别墅区内,欣赏German Physiks当时的旗舰音箱The Loreley MK III。面积超过60平方,挑高5米左右的巨大试音室,让The Loreley MK III音箱有了大展威风的机会,非常逼真呈现“如临现场”的效果。也就是闭起眼睛,前面会浮现一个如同音乐厅大小的舞台,乐器与人声比例大小拟真,声压与规模感传神,随着不同录音世界各地的音乐厅像布景一样生动的轮替。要达到这种效果,除了大空间,当然还得要超级大系统才行!没错,这对音箱每声道使用了4个DDD钛膜单元,2个12英寸低音外加4个10英寸的被动幅射器,需要二部功放分别推动高音与低音,重量达420公斤。 由于前级、后级的线路完全独立,The Emperor Extreme合并功放巨大的体积内仍被塞得满满的 说来很巧,当时所用的功放也是一个叫Sovereing Audio(皇帝)的品牌,旗下签名版系列的Eternity单声道后级(输出功率700瓦/8 Ohm,1600瓦/ 2 Ohm)。这家公司由Marita和Thomas Hoehne在1986年成立,旗舰The Sovereing皇帝单声道后级像二个小冰箱似的,1.5米的身高与10000瓦/1 Ohm的输出功率,在1995年被列入吉尼斯世界纪录。除了16万欧元的售价尽显高贵身分,想购买The Sovereing功放必须订制等候一年,家里要有空调使用的三相大电流电源,还有一套可以衬托其壮观造型的巨大音箱,German Physiks几款旗舰音箱门当户对。这个皇帝功放为什么卖这么贵?它有3个脸盆一样大的变压器,36个巨型电容,每部功放的总储电达到1.4法拉!这是什么概念?1法拉F =100万微法μF,音响常见的电解电容很少有超过1万微法,也就是说The Sovereing功放几乎可以当发电机使用,它所推动的音箱与聆听者之间的障碍仅剩空气而已! 滤波电容以特殊的X形排列,目的是尽量接近需要供电的元器件,从电源就开始贯彻最短路径原则 相形之下,German Physiks的Emperor Extreme皇帝系列功放拥有类似的极致设计、重量级的装甲机箱、几乎没有极限的驱动力、以及气派堂皇的声音风格,售价却只是The Sovereing的零头,真心体恤民情啊!The Emperor Extreme合并功放可以说是皇帝系列前级与立体声后级的一箱式版本,原厂并没有太多技术介绍,German Physiks认为一部理想的功放,关键仍是电源。 每声道总共使用6对东芝2SC5200+2SA1943双极Bipolar对管(15A/150W)。多 年来东芝在功率晶体方面一直不如Sanken,但得到Motorola的技术支援后咸鱼翻身,特性优异性能稳定,现在Motorola产品也都由Toshiba代工 主放大线路板都以SMD方式制作 ●前级放大、功率放大、控制线路各自有独立的环形变压器,总共4个变压器都安装在屏蔽外壳中。原厂说环形变压器具有磁干扰小、电效率高、振动噪声较小、运行温度低、铁损很小等许多优点,所以他们选择德国制造的高质量环型变压器。 ●双单声道设计,从电源变压器、输入级、放大线路到散热片完全左右独立。 ●输入主电源不通过电源开关传送,因为它们会对声音产生不利影响。电源从背板接入打开机器进入待机状态,按下面板的“开”按钮后它会打开一个高电流继电器,机器才正式通电。 ●为避免开机时较高的初始浪涌电流使断路器或熔断器跳闸,The Emperor Extreme合并功放总共使用4阶软启动电路进行缓慢充电,所以开机时稍微有点耐心。 ●数量庞大的电解电容与附加的去耦电容器以X形排列,尽可能靠近电路中需要供电的位置,从电源就开始贯彻最短路径原则。The Emperor Extreme合并功放有超乎寻常的127dB动态范围,与复杂又直接的供电设计有很大关系,理论上已经可以完整重现20Bit数码录音的全部动态,无法表现出如此大动态的反可能是音箱。 ●星型接地设计以防止引入噪音。星型接地是指电路中总有一个点是所有电压的参考点,好像多条导线从一个共同接地点呈辐射状扩展。虽然理论上很合理,但星型接地却很难实施,只有为电路的不同部分单独提供电源,才能让所有信号路径保持最小干扰,所以The Emperor Extreme合并功放的电源才如此复杂庞大。星型接地最大的好处就是没有地环路,但地线往往过长导致地线阻抗较大。 ●为进一步的降噪措施,The Emperor Extreme前面板的浮动接地开关可以让信号接地与机箱接地断开,有助于消除二部机器之间存在多个接地连接引起的嗡嗡声。浮动接地方法简单,对于与地的绝缘电阻要求较高,一般要求大于50MΩ,否则由于绝缘下降会导致干扰;此外浮空也容易引起静电干扰。哪一种接地比较好,只有使用时实际比较才能决定,背景越宁静为好。 ●前级音量控制采用复杂的继电器开关与电阻组成,可以进行精确的调节与优异分离度,同时提供恒定的输入和输出阻抗减少音质变化。 ●输出级以AB类工作,长时间播放音乐也不担心温度过高。事实上不环保的甲类功放在欧盟几乎已是“人人喊打”,整个德国找不到纯甲类晶体后级,连Gryphon这种以高温见长的产品也必须设计成自动偏压来节约能源。 The Emperor Extreme合并功放除了独力推动音箱,还有另外二种玩法,一是透过前级输出连接另外二部后级对音箱做三功放驱动;二是多加一部DSP-X主动分频器,把The Emperor Extreme合并功放也当成纯后级使用,同样是三功放驱动,却多了许多调整弹性 我几乎可以肯定,German Physiks的Emperor Extreme皇帝系列功放应该是另请专家设计的,这并不是他们的老本行。German Physiks看家本领是DDD(Dick's-Dipple-Driver迪克两极驱动单元)360度发声单元,有别于常规电磁式、静电式、流压陶瓷式与电浆驱动方式,它可产生全方位声像效果,并有良好的频响范围与相位特性。DDD的音盆就是我们看到外表那个漏斗状的圆筒,由厚度仅为0.25mm的超薄钛膜或碳纤维制成,其工作方式并不是想象的那样在音圈的带动下,作上下方向的活塞式动作而发声,而是将钛膜中心那只50mm直径音圈(重仅1.5克)所发出的振波,沿着振膜从上而下传播开去,并以360度全方位发声。这种传播声波的方式,就像将石子投进一个静止的湖面,在水面激起一圈又一圈以石子落点为单一圆心的圆环形水波纹,从圆心开始向四周辐射开去。这个超薄钛膜非常柔软而且富弹性,它的频宽向上延至19kHz(圆筒最宽处),然后逐步衰减至30kHz,下延则到150Hz(圆筒直径最小处)。设计者Peter Dick原本并不是搞音响出身,而是数学和信息技术专业。有一次他看到1970年由美国麻省理工学院Lincoln Walsh教授设计的360度发声扬声器Ohm后,觉得有改进的余地。于是经过几年的努力,并用计算机实验,终于在1985年制出这种无方向扬声器的原型。Peter Dick寻求欧洲一些扬声器公司联合研制生产这种产品,但都觉得工艺难度太大而没有接受,后来德国Manhattan Acustik公司总裁Holger Mueller慧眼识珠,双方合作在1989创立了German Physiks公司。 German Physiks自己也推出了 PION N3 ZF电源线,多股绞绕铜线直径达到3.5平方,可以承受大电流负载 Emperor Extreme皇帝系列除了几部功放与数字主动分频器外,还将陆续推出CD机与模拟工作的主动分频器,精彩可期。当然Emperor Extreme皇帝功放的初始目的就是推动自家音箱,以Emperor MK II音箱为例,虽然灵敏度为88.8dB,原厂却建议DDD与中低音单元分别以最少200瓦/4ohm的功放搭配,超低音部分更要求最少250瓦/4ohm,要找到驱动力强悍、声音中性极低染色、速度迅捷控制紧凑、而且价格合适的产品并不容易,所以干脆就自己推出了Emperor Extreme皇帝系列功放。试听时没有机会搭配German Physiks音箱,我准备了美之声Encore 50落地箱,还有捷克Xavian一对类似思奔达Classic 100的三分频大型书架箱Quarta(灵敏度87dB)。 先说说Xavian的Quarta音箱。Xavian公司位于捷克布拉格,厂方却仍以独立的意大利音箱厂自居,Roberto Barletta从1997年创立来以“物美价廉”迅速打开市场。这对售价一万多欧元的Quarta音箱是公司最贵的产品,每只40公斤的重量真材实料,10.6英寸纸盆低音兼具反应快速与饱满宽松的特点。没有错,用The Emperor Extreme合并功放对付Quarta音箱简直是举重若轻,就像关云长耍起82斤重的青龙偃月刀一样,虎虎生风霸气四方。但论及灵巧处,每声道输出功率500W(8欧姆)的The Emperor Extreme合并功放推动起来动作敏捷,像关刀的日本远亲薙刀般舞起来闪闪发光,细节丰富充盈。原本预想这个组合会表现出“年轻思奔达”的模样,果然如此,它们成为融合德国精确与意大利阳光的特殊组合。Quarta音箱在The Emperor Extreme合并功放驱动下,高频真实不夸张,小提琴拉弦泛音或爵士乐套鼓中钹的敲击,没有过于温暖而柔化,也不会过于阳刚而尖锐呼啸。整个中高频表现得清澈、通透、纯度很高、几乎不带多余色彩,而且速度极快,反应敏锐到要拍手叫好。整个组合播放的女高音质感极佳,结实干净穿透力强,能量强却又轻松无压迫感。 看到同厂这些旗舰音箱就能明白为什么German Physiks要推出巨无霸功放了。例如已停产的旗舰Gaudi MKII,除了每声道配备4个独家DDD 360度全频全指向单元,构成线音源发声状态,另外还有8只6英寸中低音单元与4只12英寸蜂巢平面振膜低音单元,承载功率最高达3600W,最高声压可达120dB,真是无大功率不欢啊。次旗舰Emperor MkII中低频交由6只6英寸金属音盆单元负责,超低频段为2只12英寸蜂巢平面振膜低音单元,同样是个大食客。The Loreley MK III的低音箱是由两个独立的箱体组成,总共2个拥有3英寸长冲程的12英寸低音单元及4个10英寸的被动式辐射器,你说容易推动吗? Xavian Quarta音箱的6.8英寸中音单元让人期待出现人声浓郁丰腴、柔软感情弥漫等效果,The Emperor Extreme合并功放却带来更高层次的从容自若、毫不费力。它能将邓丽君歌声里的抑扬钝挫,刻划入微地重现出来,令人震惊的是,邓丽君在演唱时最吸引人的并不是她的嗓音,而是那充满了韵味与风情的近距离气息,四处洋溢的细节与纤毫毕露的分析力,让邓丽君的歌都能把人勾得心猿意马。虽然这对音箱没用12英寸低音,在小40平米的空间中用胆机推动低频依然饱满丰厚,The Emperor Extreme合并功放以飞快的速度和一流控制力,营造流畅有跃动感,可以听到很深沉下潜,量感却紧密约制的效果。最近在发烧圈走红的达人艺典《一鼓作气》,第一首《鼓诗》中大鼓极深沉的低频体量与重心结像,还有群鼓与独奏鼓对话中鼓皮微弱的跳动与形体轮廓,硬朗的冲击力十分过瘾。《横刀立马》中高潮段落发出群鼓与锣镲打击乐的的急风骏马与酣畅淋漓,又或《钟鼓乐三折》中打击乐的轻柔回转娓娓道来,大锣勾画出的大象无形之感,也都表现出The Emperor Extreme合并功放深不见底的驱动力,它让大书架箱听起来像落地箱! The Emperor Extreme合并功放基本上就是Emperor Extreme前级与Emperor Extreme立体声后级的一箱式版本,当然特性参数会有一定的差别,比如输出功率的差异、分体式的分离度、屏蔽性会更好,但综合而言,如果你的音箱不是太难推动的话,选择合并功放的性价比更高。German Physiks后级采用同一个机箱,Emperor Extreme单声道后级输出功率:800W(8欧姆),1600W(4欧姆),3200W(2欧姆);合并机为500W(8欧姆),1000W(4欧姆),2000W(2欧姆);立体声后级为每声道600W(8欧姆),1200W(4欧姆),2400W(2欧姆) 接下来看看The Emperor Extreme合并功放推动真正落地箱Master Encore 50。从前面板可以切换0dB、-9dB、+3dB三段增益,如果搭配灵敏度高的音箱,可以选择-9dB以获得较温暖细致的质感;面对孔武有力的大家伙,+3dB才能发挥有激情有震撼的效果。美之声Encore 50的灵敏度90dB,馒头型中音与低音似乎向ATC看齐,超线性磁路、长磁隙短音圈结构、特殊阻尼涂层……看起来就不容易对付。整个试听过程一直让人感到兴奋,无疑这又是一个“年轻的ATC”,既有传统ATC的密度与重量感,又增添瞬间爆发力与中等音量的平衡度,让人对美之声Encore 50感到惊讶,也对The Emperor Extreme合并功放觉得佩服,任何音箱在它面前都变得活泼有生命力。龙源唱片《无他》阮与大提琴的对话,由李小沛录音,大提琴的醇厚魅力,阮弦的清脆悠扬,还有合成乐器的低频铺陈,在The Emperor Extreme合并功放抽丝剥茧下一层层被释放,深远处的鼓声立体有劲,极低频的线条干净宽大,真是太好听了! 我可以用几句话来总结German Physiks The Emperor Extreme皇帝合并功放的声音: ●声音快速敏捷却又从容不迫,音乐一气呵成毫无顿挫迟滞感 ●背景干净纯洁,能提供第一流的黑色舞台凸显乐器与人声 ●高频平顺真实,不能说是敦厚温暖或精细飘逸,但实体感非常好 ●中频凝聚结棍,肌肉筋实,定位结像刻画深入 ●低音与极低频有绝对权威感,爆棚乐段气势澎湃,爵士乐中的贝斯拨奏听起来都像弹棉花似的Q爽柔韧 ●细节超多,分析力奇高 ●音色中性基本无味,能完整还原录音原貌 ●力度不俗,足够的电流与良好控制力让任何音箱都乖乖驯服,并显得生气盎然 ●空间感超大,一如German Physiks的DDD 360度发声单元,左右音场撑得开、纵深感很明显。 查了一下市场上所有大功率功放,其实也就屈指可数那么几部,要不是体型庞大,就是价格巨贵。设计师们都使出全力让大功率与细致音质并存,German Physiks也找到自己的方法,用The Emperor Extreme合并功放听音乐,的确有一股帝王将相的雍容气度,仿佛乘船沿着莱茵河御风而下。而真正让我举起双手拼命鼓掌的,则是他们做到了高性价比,正如所有德国皇宫的低调朴实一样。
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  • 货真价实的原音重现:STAX SR-009S SRM-700S SRM-700T 静电耳机

    【视听发烧网 评测】谈到静电耳机,许多人第一个在脑海里浮现的一定是日本的STAX,最早创立于1938年的STAX,在1960年就推出旗下第一款静电耳机SR-1,至今对于静电耳机的贡献也从未间断。本次聆听的STAX SR-009S是自家最新的旗舰静电耳机,一并聆听的SRM-700S与SRM-700T,则是自家最新的两款静电耳扩。刚好趁这次机会,STAX SR-009S、SRM-700S,以及SRM-700T一次全上,以难得的「集体试听」方式,为读者剖析这对静电耳机与专属耳扩擦出的音乐火花! 很多人踏进音响圈,终其一生都在追求所谓的「原音重现」,但既然你我都不曾真正处在录音的第一现场,要重现什么「原音」,其实说起来也有点抽象。但从理性面来探讨,既然要谈原音重现,第一要务当然是尽可能降低回放系统对音乐产生的任何失真干扰,让音乐最初的声音讯息得以完整保存。第二则是尽可能减少空间对音乐平衡性产生的偏颇,如此才能精准再生录音源头所炮制出的空间感。但要同时解决空间与音响器材的各种干扰问题是难上加难。直到这次聆听STAX新推出的SR-009S静电耳机,与原厂推出来专属搭配的SRM-700S、SRM-700T静电耳扩,我才发现,要追寻所谓的原音重现,好像并没有想象中这么遥远。 一付耳机,两款耳扩 日本STAX近期发表的SR-009S是自家最新的静电耳机,用来取代他们家的前一代旗舰静电耳机SR-009。同时间还发表了两款静电耳扩,一部名为SRM-700S,另一部则是SRM-700T。两款耳扩的体积都一样,同样都是长393、宽240、高103mm,差别在内部线路设计略有不同。前者SRM-700S是一部标准的晶体机放大线路,后者SRM-700T,则采用了传统的真空管做驱动。您看型号700后面的S,它代表Solid State,T则表示为Tube,也就是真空管的意思。 旗舰静电耳机新登场 来看STAX SR-009S,它是前一代旗舰静电耳机SR-009的改良版,主要的改良之处有二。第一个,SR-009S的静电振膜同样采用自家极轻薄的Super Engineering Plastics振膜制作,并在振膜两侧,配置了两片电极板。但有别于前一代电极板所采用的MLER(Multi Layer ElectRodes)材料,新一代SR-009S用上的是原厂最新的第二代振膜技术-MLER 2,采用了自家最新的蚀刻技术,可以将电极板上密布的透声孔边缘,处理得更为圆滑,降低空气阻抗以达到更好的透声性。第二,全新的MLER 2技术也将原本的两片电极板改以镀金处理,如此可藉由镀金方式降低电极阻抗,展现出更为清晰的音质。而在外观上,采用镀金后的金黄色泽,也能为耳机增添些许高雅气质,在视觉上有加分效果。 ▲STAX SR-009S延续前一代的现代造型,以铝合金打造出圆润的耳机壳,并在两侧使用柔软高档小羊皮,带来舒适的配戴性。SR-009S与先前的STAX静电耳机,在外观造型上有着截然不同的设计取向,旗舰耳机带有更多的金属设计,呈现出更有现代感的气质。 SR-009S的外观设计与前一代同样维持相对年轻的设计风格,一甩过去传统长方形的STAX静电耳机设计。原厂在耳机两侧,采用以高刚性铝材打造出的圆形耳机壳。并在与耳朵贴合的部分,用上柔软的高档真羊皮,采用手工制作,亲肤性极佳。在使用上,我发现SR-009S的耳机夹合度适中,力道刚好,搭配耳机两侧的十段高度可调,用家可以轻松就能将耳机戴上,并调整到与头部刚好密合的状态。即便笔者过去长时间都使用耳道式耳机,也能使用SR-009S聆听长达二至三小时的音乐不感疲累,显然原厂在搭配舒适性方面,是有下足功夫的。 SR-009S所使用的耳机线与前一代相差不远,内部同样以6N高纯度表面镀银的OFC铜线制作,内部导体的编排结构,也是原厂针对这款静电耳机的性能去做优化设计,用家不用担心耳机线用料不佳,会局限了耳机的真正实力。  ▲SR-009S最大的改良之处,在于采用了最新的MLER 2静电振膜,不仅透过更出色的蚀刻技术,将电极板上的透声孔处理得更圆滑。本次在电极板上也改以镀金制作来降低电极阻抗,再生更通透纯净的音质。 推出两款静电耳扩 值得一提的是,本次除了SR-009S之外,STAX也针对自家静电耳机推出了两款静电耳扩,分别是采用晶体机设计的SRM-700S,以及采用传统真空管做驱动的SRM-700T。根据原厂的说法,两部耳扩的前端设计都是相同的,也就是采用完全对称的Dual FET架构来取得优良的讯噪比。但在耳扩末端的输出线路上,两者则截然不同,SRM-700S采用的是标准的晶体方式做放大,使用J-FET架构;在后方使用与自家SRM-T8000旗舰耳扩相同的PB002输出模块,以每模块使用一对2SC6127晶体管的方式,做耳机驱动,颇有自家旗舰耳扩的设计精神。  ▲就造型来看,SRM-700S的外型设计与SRM-700T几乎相同,但顶板的设计相对平坦,内部采用全晶体方式做驱动。  ▲看到SRM-700S的背板,与SRM-700T如出一辙,包括各一组RCA与XLR输入端子,以及一组RCA parallel out输出。讯源切换,也是从背板以旋钮调整。 而SRM-700T则是在末端采用传统的真空管做驱动,以一对严选的6SN7真空管,为音质点缀迷人韵味。在调音上,6SN7本身就属于相对传统且带有温润暖味的真空管类型;中频听起来饱满宽松,高频有适度收敛的倾向,原厂拿6SN7管来搭配原本听起来就属中性灵动低音染的静电耳机,确实可以感受到STAX企图在理性与感性之间,精准拿捏的平衡性。 同时,当我深入研究SRM-700T的线路架构,我发现本次SRM-700T采用前晶后管设计还有一项优势,那就是拿真空管耳扩直接驱动静电耳机,可以无须考虑传统真空管放大电路,为了要在输出端避免高压直流,还需利用交连电容排除高压的问题。由于静电振膜同时需要大约300-500多伏特的偏压,因此原厂的作法,就是索性将这两个高压一次整合在一起,变成直接交连的状态;中间无需使用交连电容,也不需要交连变压器,直接做耦合输出,对于展现音乐的高带宽有正面帮助。  ▲SRM-700T是STAX最新的静电耳扩之一,末端采用真空管做驱动。前面板除了具备两个耳机输出,配置于右侧的是大尺寸的音量旋钮,在前面板还有灯号来显示目前的输入源。  ▲SRM-700T在背板提供了RCA与XLR两种输出端子,同时如果您已经备有独立的前级,也可以从背板选择将耳扩的音量控制关闭。 除了以上在耳扩输出端的设计架构不同,SRM-700S与SRM-700T在其他选料上的标准都是相当统一的,例如原厂同样为它们特别订制了手工配对FET晶体管,并用上德国高质量的WIMA薄膜电容。在关键的音量控制上(音量备有Bypass设定),两者也同样以额外的金属外壳,做特殊屏蔽处理,降低外部EMI的噪声干扰,这点作法与旗舰耳扩SRM-T8000是完全相同。 真实与自然的高标准 本次试听我以Moon 230D做参考讯源,并先从SRM-700S开始听起。我必须说,即便聆听采用全晶体方式做驱动的SRM-700S,音质听起来也丝毫没有过于解析、硬调子的问题。认真回想起来,这次聆听全套的STAX静电耳机组合,它所能呈现出的音乐之真实,解析力之自然,可能还是过去几个月以来,个人听过最传真的一款。  ▲来看SRM-700S的内部线路,原厂采用标准的全晶体方式做讯号处理。除了前端先以Dual FET架构取得出色的讯噪比,末端再以PB002输出模块,以一对2SC6127晶体管做驱动。  ▲打开SRM-700T的顶板,可以看见原厂在末端的输出线路部分,采用了两根6SN7真空管做驱动,关键的音量控制,则透过红色的金属外壳做屏蔽处理。 当我在聆听Keith Jarrett与Charlie Haden一同演奏的「Jasmine」,即便仅有一部钢琴与低音贝斯,却让我听见妙不可言的音乐性。Keith Jarrett演奏钢琴的质感温润,并带点通透的光泽,很多现代耳机会用自己的方式,将钢琴诠释出过于艳丽或者透明的音色,但STAX这套组合却不会,听见的大多都是乐器本身的自然音色,没有过于华丽的味道;一切朴实温暖,自然温润,且容易入耳,可以轻松体验到真实乐器发声的美感,让人百听不厌。 再来,我要说STAX这付耳机的低频表现也是我喜欢的。很多人认为静电耳机的低频表现不如动圈式耳机,我认为这是「相对值」。而且还要参考到您平常听惯的音乐类型是哪些?如果是偏爱重节拍,且相对注重于低频量感的流行音乐,的确采用开放式设计的静电耳机讨不到多少便宜。但如果您喜欢聆听真实乐器演奏所带来的适量低频与自然质感,我认为STAX静电耳机才是真正可以还原乐器自然真实之美的最佳途径。  ▲如果您的预算不够买下STAX旗舰的SRM-T8000静电耳扩,本次推出的SRM-700S与SRM-700T其都都有着不输给旗舰机种的发烧设计精神。 以「Jasmine」那张专辑为例,我听见的低音贝斯拨奏同样有着极为迷人的弹性与厚度,低音贝斯在每一个音阶上的变化几乎听不到断层,整体的衔接极为流畅且细腻;听见的低频厚度足,量感适中,但由STAX静电耳机诠释起来,低音贝斯就是多了一种清爽活生的味道,没有加料后的黏腻感。即便面对难处理的极低音域,它也能透过灵敏的瞬时反应,清晰展现低音琴弦在拨动后的震荡尾韵,在听感上的处理相当写实。当要再生必须完整下潜的段落,这付耳机也不会因为低频延伸能力不足,而让低音「悬」在那里,也没让我听见某个低音频段会有不自然的隆起;对于音乐流畅进行的那种节奏,这付耳机几乎可以将「无我」的状态发挥到极致,让我听见的「仅有音乐」。 简单来说:当您在聆听这套STAX组合,您会很真切的感受到现在聆听的是一种「真实的音乐」,而不是由一款耳机诠释出的「另一种音乐样貌」。这是聆听本次STAX静电耳机给我的最真实感受,尤其当您在聆听的是那些听过不下百次的参考软件,透过STAX这付耳机,它还能唱出与过去略有不同的「自然新鲜感」,那种挖掘到新东西的感动是很直接的。  ▲从这张由软件测试出的Waterfall瀑布图,我们可以看见取得的数据与听感上极为接近,尤其在关键的50Hz至接近2kHz附近,几乎没有共振失真产生,这是STAX这付静电耳机听起来分外清爽自然的原因。 自然浮现的音乐细节 STAX这付耳机的细节表现好吗?很好,而且不仅是好,而且还很自然。以前聆听某些刻意彰显细节的耳机,会让声音的细节显得有种刻意的「人工感」,好像声音细节是用力道挤出来的。而STAX这付静电耳机的细节表现非常自然,从一开声,众多细节就像空气中不断流动的悬浮颗粒,很自然的散布在耳朵两边等着被接受到。例如在聆听MA那张「The Very Thought Of Two」现场录音,整个音乐表演就仅有女歌手Shelia Jordan,配上一把低音贝斯。但STAX这付耳机却可以让我听见非常丰富的空间感还有音乐细节,包括Sheila Jordan利用胸腔共鸣所发出的温润人声质感,还有低音贝斯在演奏时,那种「毛茸茸」的震荡弹性,这些本来就存在的音乐细节,现在由STAX静电耳机表现起来,彷佛一点都不费力。 当Sheila Jordan在某一段以随性的呢喃做演唱,STAX静电耳机让我以一种更为贴近的方式,近距离感受到歌手那放松投入,又自在的演唱状态是何等吸引人!过去很少有耳机可以将这么细微的情感表达的如此真实又完整,这些都是细节。  ▲采用开放式设计的耳机有什么好处?就是可以大幅减少耳机壳带来的振动。从这张测得的Spectrogram时频谱,您可以发现STAX这付耳机的共振非常低,几乎没有能量囤积。 展现开放式耳机的宽大音场 换上编制大一点的小提琴协奏曲,我选了DG发行、由Daniel Lozakovich演奏的「巴哈」。我发现STAX这付耳机呈现出的音场,有着开放式耳机的优势。听见的音场奔放宽敞,丝毫不拘谨,对于弦乐音色的层次感表达也非常自然,而且音乐整体听起来的高中低音域之间的平衡性很好,随着配器数量的增加,音场的规模感还可以完整对等放大,每回听到这种自然又平衡的音场表现,都会让人很自然的去拿它来当作未来聆听其他器材的参考标准。这种不用多言,就仅以听感来说服听众的感染力,是STAX这套静电耳机系统非常厉害的地方。 而对比于采用真空管做输出的SRM-700T,我听见的音质更温润一些,尤其在中频的部分。听见的人声略微凸显,质感更丰润,形体厚度佳,听感也略显宽松。但整体依然维持着静电耳机清晰真实又自然的调性,仅在音色上有着些许的修饰作用。就听感上,我个人是较偏爱采用真空管做输出的SRM-700T。其实我对这次原厂选择用6SN7为声音作「润饰」是有正面评价的,若以静电耳机做搭配对象,我相信本次选用6SN7这类传统温润厚声的真空管,会比采用如6DJ8这类较于中性透明的管子,来得更为合适。  ▲从专业仪器测到的HEQ频率响应来看,可以发现STAX这付耳机的声音曲线十分平直,尤其在100Hz-2kHz这横跨低频、中低频、中频,以及中高频的段落,可见的平直没有异常隆起的曲线,几乎可被视为教科书等级。 货真价实的原音重现 好,回到开头我们提到的,什么是「原音重现」?条件一,要完全减少聆听空间对音乐产生的扭曲,这点在耳机系统上可以轻松办到。条件二,要尽可能减少传统单元为声音带来的各种音染、失真,以及干扰。如果您进一步去探讨静电耳机的设计架构,会发现它所采用的薄薄一片静电振膜,不仅一举克服传统动圈式单元反应时间不够灵敏的问题;静电耳机采用架构单纯许多的静电振膜,它不用磁铁、不用音圈,不用分音设计、不会产生盆分裂失真,同时也无需使用传统耳机箱室来造成共振音染,这不也将传统耳机会面对的问题通通解决了吗?因此如果您问我,如何以最务实的方式真正贴近音乐,感受录音的原汁原味?我认为直接买下STAX这套静电耳机系统是最根本的作法,它是货真价实的原音重现!  ▲在另一张单纯的RAW图表,也可以发现这款耳机那种低音染、中性,高度传真的特质,也完整反应在测试图表上,与测试结果十分吻合。即便是专业编辑,测试过相当多款高阶动圈式耳机,也鲜少可以取得如此优异的平坦曲线。 陶忠豪:管机有韵味、晶体精确中性,两种都想拥有 以往STAX静电耳机始终受限只能搭配专用耳扩驱动,这次STAX推出真空管与晶体放大两种版本,终于让STAX耳机用家有了「玩搭配」的机会。听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,用晶体版耳扩驱动,琴音凝聚扎实,低音触键层次清晰。换成管机版本,触键的凝聚力虽然差一些,但是宽松饱满的音质,却让听感显得更为自然流畅,弱奏的触键更为轻盈,而且音质透明,也让管机版本所呈现的钢琴更为迷人。小提琴的表现方面,晶体版本同样展现出凝聚而有穿透力的琴音,不论背景与小提琴音质都更为干净,整体回放呈现出精准中性的特质。相较之下,管机版本则是充满韵味的个性派诠释,琴音转折呈现出油亮甜润的光泽感,较为丰润的音质,则让人更容易融入音乐之中。 最后听Herbie Hancock的「Head Hunter」专辑,晶体版本开始展现优势,低频冲击力强,收放反应快速,重点是低频有厚度也有重量感,摆脱早年静电耳机低频较为平面单薄的缺点。换上管机版本,低频反应速度变得略慢,不过低频量感并未缩水,肥爽的低频形体,呈现出另一种不同的回放风格,除此之外,我还发现乐曲中早期模拟合成器的圆滑音质,只有管机版本诠释的最为到位。这两款耳扩各有特色,并不能相互取代,如果你的预算充足,不妨两种都买,听人声与器乐独奏用晶体机,听流行摇滚或大编制乐曲可选真空管机版本版本。如果只能选择一个呢?喜欢中性精确回放风格者,建议选择晶体机;喜欢丰润韵味多一些的,则可选择管机版本。  ▲PB002输出模块采用左右对称的方式规划,中央以整片的大型散热器做分隔,让线路得以取得最短路径,同时还能实时散热。 苏雍伦:细致,是通往完美耳机好声的唯一道路 这次这两部STAX的新款耳扩,在消息刚出来的时候,我就相当期待,后来也在音响展时,也特别找时间坐下来在胜旗展间中欣赏过,当时就觉得声音十分精致、中性无染,把STAX静电耳机的超强透明度全面烘托出来,同时也是更好负担的方案。这次在社内搭配了Norma CD唱盘,一次比较了真空管与晶体机两部,更是让我再度被它们极为迷人的声音绑住。先说真空管那部,我会觉得真空管耳扩的声音是较为均衡、在音色细腻之处还原得更优秀的选项,像我播放B’z精选集「Treasure」时,就能听到更多隐藏在深处的细小声响;播放Bill Evans前卫村现场第一辑时,特别是在琴音那柔似水的质地重现上,真空管耳扩所带来的透明度真的是一种至高境界。 换上晶体耳扩,其实我必须要说,由这样切换的比对下,我发现STAX的调音准则推测就是以真空管为主,因为晶体耳扩的声音走向、以及温暖韵味等特质,与真空管机是一致的。所以两款耳扩我觉得在音质音色表现力上的差异并不会太多。在晶体耳扩中,我认为在低频段的掌控力以及下潜度,会比真空管机种要来的强悍一点,譬如在「Treasure」这张精选辑中,摇滚乐曲中的大鼓、电Bass线条,就明显呈现较深沉之punch、以及较有劲道的电力。不过,这两款耳扩实在很难硬要说出孰优孰劣,同样的优点有:极宽大的音场呈现、超高乐器分离度、以及同等细腻的音色还原!或许,您如果嗜听较多的弦乐、古典室内乐、乐器独奏、简单配器+人声的话,真空管款式较适合。若喜欢摇滚或流行、或是大编制曲目多一点,那晶体机略增的声音强度,会让您「更有感觉」。  ▲SRM-700S与SRM-700T除了在末端输出的方式不同之外,在零件的挑选上则是依循一致的标准,包括细心的音量控制以独立的金属外壳做屏蔽保护,也同时严选了德国WIMA薄膜电容为音质把关。 蔡承哲:两种美学的激烈碰撞 当初知道STAX发表这两款属于同一等级的纯耳扩时,就听代理商说这两款之间就是一个用真空管、一个使用晶体的差别而已,其余部分都是相同;因此在心中的第一印象,就是这两款是相似大于相异的产品。因为STAX也不是第一次采用同型号两版本的方式,因此听见时也没有多想。直到集体试听时才心生疑问:如果真的高度相似,那SATX何必大费周章设计两个版本?而实际聆听也证明,两个版本的风格确实差异不小;如果只以听感盲测,当成不同品牌的产品也是很正常的。而这两版本之间的差异,个人认为是不同世代之间的美学差异。真空管版本代表着黑胶世代对连绵慎密的模拟味,舒服悦耳的音感表现……等这些特色的要求;而晶体版本则是高解析世代对于分辨率、驱动力......等那些听来很烧很Hi Res的性能追求。这两种方向相当不同,也难怪STAX要同时出两种版本。 以个人喜好来看,自己比较喜欢SRM-700S。因为由它驱动起SR-009S的表现比较符合对静电耳机的印象:目不暇给,甚至来不及全数接收的丰富细节;连歌手口形张合之间变化都一清二楚的清晰形体;还有清澈无染的透明音色。而SRM-700T的长处就是轻松没压力的自然表现,不管怎么听都会不自觉放松。而且极为绵密细致的声音质地,使人有种在听模拟讯源的错觉。因此在选择时可别只听其中一种,很可能因此而错失心中最爱的美声。 器材规格: STAX SR-009S 类型:开放式静电耳机 频率响应:5Hz-42kHz 电容量:110pF(包含线材) 阻抗:145欧姆 偏压:580V DC 耳机线:采用6N镀银OFC铜线 重量:441克(不含线材) SRM-700S 类型:全晶体放大线路 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR) 最高输出电压:450Vrms(1kHz) 输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:6.3公斤 SRM-700T 类型:前晶后管线路架构 真空管:6SN7 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR)。最高输出电压:340Vrms(1kHz)。输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:5.7公斤
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  • 第一极品Esoteric主时钟巅峰之作:Grandioso G1

    【 大昌数码生活家 SoundStage评测】SoundStage! ULTRA,汇集世界各地顶级音响器材,并赋予专业的使用意见和器材评测。 Esoteric于前年推出最新的旗舰级系列Grandioso,采用品牌经典的流线型设计,缜密的电路设计,也将数字播放的水平推到新境界。与早前推出市场的Grandioso SACD唱盘及解码都是各自领域的巅峰之作,而主时钟器材 Grandioso G1宣布面世更是为整个系列画上完美的句号,G1采用高精度的铷原子频率震荡器,规格位居Esoteric所有主时钟之冠。 今天昌老师就借着SoundStage! ULTRA这篇Grandioso G1的评测,来和大家一起了解主时钟对整个音响系统的重要性。 掌握时钟并不陌生,一段时间以来,我一直在使用斯坦福研究的PERF10铷钟(从3495美元起)。在我对PERF10的回顾中,我在2015年12月得出结论说,这是我听过的最大的发烧友讨价还价之一。事实上,Esoteric在其G-01,G-01X和Grandioso G1时钟中使用了PERF10的铷振荡器PRS10。 我知道你在想什么 但我在回顾PERF10时发现,尽管共用同一个振荡器,但PERF10的声音无法与价格为6.5倍的G-01(23,000美元)相竞争,现在被G-01X(20,000美元)。正如我写的那样: 使用一个非常精确的振荡器,虽然一个伟大的开始,并不一定是一个最先进的音频时钟。当你为高端时钟提供额外功能时,你将获得一流的硬件和设计特性。事实上,当G-01在我的聆听室时,它产生了瞬态的再现,声场,焦点,比PERF10所能提供的更好,更现实。 当然,G1是Esoteric的声明系列中的一员,Grandioso模型很快就获得了尖端性能和功能的声誉。根据我对G-01的经验,我很想知道G1能做些什么。正如他们在时钟业务上所言,时间会告诉我们。 “人们可以期待在哲学家之间达成一致,而不是在钟表之间达成一致。” - 塞内卡,在克劳狄斯神和他的妻子梅萨利纳,由罗伯特·格雷夫斯 数字字时钟产生一个参考脉冲,用于同步数字播放设备。具体地说,数模转换器使用这样的脉冲将阶跃二进制数字代码转换成连续的模拟波形,每秒钟以固定的次数启动数字 - 模拟转换器 - 44,100,48,000,96,000等- 一个数字也称为采样率。采样脉冲间隔越均匀,数字信号转换成模拟的过程就越精确。 大多数数字组件都有一个内部时钟,其内核通常是压控晶体石英振荡器(VCXO)。通过石英运行直流电(DC),产生脉冲,因为矿物是压电的; 即充电时会振动。但是,即使负载,温度和电压的微小变化也会导致石英频移; 即抖动。想想你的典型石英钟或钟表,它的压电振动可能每年在几分钟内准确。 为了获得更高的性能,可以使用外部主时钟来产生参考脉冲。外部主时钟通常是“原子的”; 即它们含有振荡器,其工作基于化学元素(例如,铯,铷)或化合物(例如氨)的电子状态转变。实质上,这些转换的谐振频率主要在微波频率(300MHz-300GHz),构成时钟的“钟摆”。 在广播,电网,GPS导航,医疗和应急操作,实验室,金融服务,电信,航空航天和军事等领域,对精确信号数据的需求非常尖锐。美国国家标准与技术研究院使用原子钟来计算美国的官方时间标准。 多年来,最准确的原子钟使用了铯振荡器,每3亿年内精确到一秒钟内,比地球自转更为稳定。这就要求在“协调世界时间”的日历中偶尔插入一个“闰秒”,它允许时钟与其地球轴线上的实际每日旋转同步,也就是平均太阳日,因此也就是今年也是如此。 科学家们最近开发出的原子光学时钟甚至比使用微波领域产生共振的物质的时钟更准确。这些时钟测量在电磁波谱的可见部分产生共振的离子,其频率比这些物质高出十万倍。尽管原子光学钟在理论上在150亿年(宇宙的近似年龄)丢失不到一秒钟,但我们很快就不会再使用它。这样的时钟非常复杂,经常会发生崩溃,而且通常每年只运行数周,以此作为设置不太准确但更持久的原子微波时钟的标准。 当然,时间的科学不会停滞不前。最近有一位科学家用锶量子气体振荡器构建了一个光学时钟,这个振荡器非常精确,理论上可以在一秒钟内超过90亿年。 高端音频设备每900亿年需要一秒钟的精度。正如所指出的那样,实际上这样的精度也是不可能实现的。原子音频时钟因此通常具有铷振荡器。但是,当暴露在空气中时,铷自发点燃。它也与水剧烈反应,爆裂成火焰,形成腐蚀性氢氧化物,导致组织坏死 - 死亡 - 与皮肤接触。因此,铷必须保存在矿物油中,或在惰性气体的气氛中。 铷钟走气路线。正如桑福德研究网站所述,商用铷钟的运行方式如下: 将晶体振荡器规定为铷中的6.834,682,612GHz的超精细转换。当共振电池中的铷蒸汽暴露于接近过渡频率的微波功率时,通过谐振电池到达光电检测器的铷放电灯的光量将下降约0.1%。晶体振荡器通过检测光阑而稳定到铷转换,同时通过转换频率扫描RF频率合成器(以晶体为参考)。 尽管上述解释对于大多数发烧友来说可能是难以理解的,但结果是铷钟的准确性受铷原子的自然共振支配。 根据Esoteric的小册子,Grandioso G1采用美国制造的极高精确度的铷振荡器,精确到±0.00005 ppm(百万分之一),也可以表示为十亿分之十(ppb)。那个振荡器当然是斯坦福研究PRS10。为了给出一个参考框架,G-02X主时钟中的石英晶体振荡器精确到±0.01ppm。Esoteric的高端CD播放机中的石英晶体振荡器精确到±0.5ppm,即精确度的50倍。最后,用于典型CD播放器的石英晶体振荡器精确到±10到±50ppm,后者比±0.01ppm精确度低5000倍。 这样的精度并不便宜。PRS10比Esoteric使用的其他组件更昂贵,包括坦克般的高精度VRDS SACD / CD运输。像所有的原子振荡器一样,PRS10对振动和电磁和射频干扰(EMI和RFI)敏感。因此深奥采取了一些措施来保护它和G1的其他敏感的内部组件免受这些污染。G1的表壳非常重,坚固,由高级铝制成。而且,壳体的底部面板具有包括两个厚钢板的双层结构。G1的内部组件(包括PRS10)固定在不同的板上,以最大限度地减少底盘间的振动传递。 由于与振动控制无关的原因,PRS10松散地安装在这些板之一上,螺钉和板之间的间隙为0.8mm,以使振荡器更加自由地移动。这个,Esoteric说,提供了一个非常开放的声音。 G1的脉冲信号由四个新设计的宽范围时钟缓冲放大器输出,每个都有自己的电源调节器。这些放大器具有高速晶体管,可提供出色的高频性能。 Grandioso G1的电源是最新设计的,以最大限度地提高缓冲放大器的性能。主变压器采用大型环形(即环形)变压器,数字控制采用EI型核心变压器。电源中使用一系列电容作为滤波电路。这些类型的滤波器可消除交流线路上发现的50或60Hz纹波信号(即噪声)。此外,高品质的肖特基势垒二极管用于快速响应。 G1的内部布线是定制的,高质量的同轴电缆,符合MIL标准的镀金SMA和研磨黄铜BNC连接器,每个连接器都是为高频信号的安全传输而开发的。 参观G1外观的最好方法是从后面板开始。首先在该面板上有四个10MHz BNC输出端子,每个端子都有一个拨动开关,允许输出:1)在新的自适应零地模式下工作; 2)以正常模式运行; 或3)关闭。根据Esoteric的说法,自适应零接地可以将输出的接地信号电压有效地驱动到零的目标,从而减少由这种电压变化引起的抖动。 G1的后面板上是一个BNC输入连接器,可接受来自外部全球定位系统(GPS)卫星接收器的10MHz或1pps参考脉冲。GPS是美国国防部维护的一个导航系统,由至少24颗卫星组成。GPS可在任何天气条件下工作,几乎可以在世界任何地方24小时工作,无需订阅费用或其他费用。当使用可选的GPS接收机时,G1的铷振荡器与铷或铯GPS时钟同步。 我对GPS功能感到兴奋,只是发现Esoteric并不一定推荐使用。据他们说,一个卫星脉冲产生一个不同的,但不一定比G1的内部铷振荡器更好的声音。此外,Esoteric表示,虽然有些客户更喜欢卫星声音,但除了某些使用过的军用接收机之外,几乎没有合适的GPS接收机可用。请注意,GPS天线可能必须安装在您家的屋顶上,如果它位于另外两座较高的建筑物之间,则GPS信号将不可用。 G1后面板上的第三个开关激活预热模式,为PRS10提供不间断电源。对于那些不希望保持数字设备全天候开机的人来说,这种模式大大减少了预热时间,并声称可以让G1几乎立即以完全的音质运行。它还通过消除接通过程中发生的功率浪涌而延长了振荡器的使用寿命。 在后面板上的最后一个是蓝色前面板显示器,接地连接器和IEC电源插座的亮度控制。 G1的厚实华丽的铝制面板非常干净。其中最突出的是它巨大的,突出的,精美的加工曲线,其中一个隐藏了一个弓形的LED,在面板的下半部分蓝色的光线下沐浴,包括与表面齐平的大型中央电源按钮。Esoteric的Grandioso家族的成员是那里最优雅和美丽的音频组件之一。 面板上还有蓝色LED信号锁定和电源指示灯,以及一组双色10MHz输出指示灯:蓝色表示正常模式,绿色表示自适应零地面模式,熄灭表示关闭。 像所有的Grandioso组件一样,G1拥有专利的减振精确的钢制底脚。不像大多数的股脚,这些是非常坚实,精美的制作,并具有复杂的多部分设计。 大多数商业原子钟都很小巧,斯坦福大学的研究PERF10重10磅,深度约10英寸。相比之下,G1的重量为51磅,尺寸为17 5/8“W x 5 1/4”H x 17 3/4“D。在早期的规划阶段,深奥考虑在Grandioso K1上建造一个铷钟,但是决定不要这样做,因为最终的玩家会太大而且昂贵。 Esoteric为G1提供了一年有限保修,美国分销商Integra为此销售的产品增加了两年。正如我过去所主张的,鉴于Esoteric公司过度建设产品的声誉以及对他们的收费标准,我们很高兴看到接近五年的事情。 “一个对天空的时钟 宣称,时间既不是错的,也不是正确的。” - 罗伯特·弗罗斯特,来自西溪的 “熟悉夜晚” 像任何深奥的组件一样,Grandioso G1格外包装在一个厚重的纸板茧中,本身就是三重盒装。由于斯坦福PRS10设计为松散地放置在G1内,所以在运输之前必须确保安全。这是通过三个传输螺钉完成的,通过G1的底板拧紧或松开。在安装过程中必须卸下螺钉,并在重新出货时重新插入。 G1通过BNC同轴电缆连接到外部数字设备 - 在这种情况下,Esoteric的Grandioso K1。大多数高保真同轴电缆的阻抗为75欧姆; 几个是50欧姆。任何一个阻抗的同轴电缆都可以用于绝大多数的音频应用,而Esoteric指出,在长度小于3米的情况下,它们可以很好地与G1配合工作。对于我的聆听,我使用了一个协同研究伽利略UEF 75欧姆BNC电缆和一个Atmosphere Level 3电源线。 知道PRS10和音频设备对振动的敏感程度,我觉得把G1放在Symposium Acoustics的Osiris Stealth Ultimate设备机架上非常舒服。这个机架设计要做的一件事就是迅速将组件的振动排到地面,这样,斯坦福振荡器等敏感的内部部件就可以达到峰值。 G1的多部分脚对于他们的血统来说是非常有效的。不过,我有两个售后市场的脚,协同研究的MIG 2.0和研讨会的RollerBlock系列2+,取得了更好的结果。如果您在G1上使用售后页脚,请务必拧下并取出G1的页脚。后者只在承载组件的重量时锁定。如果从G1解锁并悬挂,它们会振动,这是应该避免的。 我使用了G1的10MHz输出中的两个,一个用于K1,另一个用于Synergistic Research的有源接地模块的实验。正如下面所讨论的那样,我在G1的自适应零点接地和正常模式之间切换。最后,我关掉了两个未使用的输出,假设这会比装饰其他元件未使用连接器的短路帽更好地减少杂散EMI和RFI。 我没有使用振荡器的预热模式,尽管我非常感谢它的意图。首先,我不太确定关掉任何G1的电路是个好主意。诸如输出设备,电容器和电阻器等都需要较长时间才能达到最佳工作状态。其次,即使启动预热,关闭G1也会导致K1快速闪烁“CLOCK!”,这很烦人。 “时间可以是一个贪婪的东西 - 有时它偷走了细节本身。” - Khaled Hosseini,风筝奔跑者 高质量的外部数字时钟可以允许数字前端(不论是包括一个或多个盒子)更好地解决低级别的细节并且再现更好的时间的音乐,从而减少光栅和疲劳,这并不是什么秘密。当我将Grandioso G1连接到Grandioso K1时,情况确实如此,它本身具有非凡的准确性和声音流畅度。这些改进也不是微妙的。 我听了由小提琴家Midori和钢琴家Robert McDonald在Midori 在卡内基音乐厅(16-bit / 44kHz FLAC,Sony Classical)上演出的Heinrich Wilhelm Ernst(1814-1865)的“The Last Rose of Summer”的变奏曲。“绿野仙踪”中,绿豆的简洁,快速的比萨饼更加细腻,更好的瞬变更好地与她美丽的曲折通道形成鲜明对比,现在更加流畅和有节奏。 在钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔(CD,飞利浦411 040-2)的录制中,舒伯特的E-flat中的对位弹奏,D.899第二号,G1从前奏音符中消除了一层失真和数字化的粗糙,显露出更加美丽和详细的内部晶体结构,使它们更精确和穿透。底部的音符现在更加明显和音乐。 同样有说服力的是G1和其他的高频打击乐器。在Harold Farberman和全明星打击乐组合录制的Bizet的Carmen Fantasy中,一个简短的(1:28)节选自DXD采样器Gold Plus上的Top 12:在生活中重振的音乐(CD,FIM GS DXD 001) ,钟声和木琴从未听起来如此干净或高调,或他们的衰变如此微妙和漫长。低音敲击瞬变要快得多。 G1甚至把高超的K1带入了音乐美,精确,高雅的境界,单凭一个人就无法一个人实现。 但是许多发烧友没有意识到的是,像G1这样的外部时钟也可以更好地解析关键的声音信息,更准确,更具体地将歌手和乐器放置在声场上,更充分地描绘出乐器的音色和质感,场地的声学特性。 当我从Fidelio Reference 2:Festival Son&Image 2007(CD,Fidelio FACD910)上演奏Ensemble Viriditas的“A Virgin Pure Pure” 表演时,三排乐器以前所未有的方式咬合到位。现在,立体声更加稳固的是后排中间的竖琴,中间一排歌手左侧是录音机,右侧是小提琴,前排中间是小提琴手。 与汤姆·佩蒂(Tom Petty)和“伤心人”(The Heartbreakers)的“现场选集”(Live CD)一样,“加入”也是同样的事情(四张CD,Reprise 512765),加州Irvine Meadows 1983年的一场表演。在介绍这首歌的时候,佩蒂宣布他从来没有录下这首歌。那时,Heartbreakers的鼓手Stan Lynch大叫:“那不是真的!它从来没有被记录好!“随着G1,Lynch的反驳反击从Petty后面的一个位置发出,现在更清楚了。当音乐开始时,乐队的乐器和声音的图像更加通透和集中,由于混响增加,现场演唱会的感觉更加丰富。 说到混响,在Midori独奏会上的几首作品的封面上,G1出土了先前埋藏的颤音和大厅的反射,这些都强化了音符,使得泛音更加可听。然而,尽管音高饱和度较高,音符更为详细,现在更明显的是,开放弦上的高频谐波强度比中,低音区更快。 从信号链中移除Grandioso G1,使Midori的小提琴失去了这些新发现的音色,在较高的频率上听起来有点破旧和单色 - 这是一个了不起的成就,因为Grandioso K1已经有非凡的能力来揭示泛音。 多伦多的梅西音乐厅因拥有2752个座位的音乐会场地而拥有非常温馨的“起居室”声音而闻名。当Neil Young 在1971年梅西音乐厅(16 / 44.1 FLAC,Reprise / WEA)上演的时候,G1非常有利于我的系统直接从反射声音中解析出来,因为Young的声音和吉他,以及观众的噪音,侧壁和阳台外墙),从来没有听起来更接近。因此,这个录音从来没有像现在这么亲密,或者说马西更多。 与其他录音,G1显示了非常不同的声学。从16世纪开始,礼拜合唱音乐经常是为特定的空间组成的,无论是小教堂还是大教堂。后者当然就是Benedicta的音乐:Norcia的僧侣(CD,De Montfort Music 002315302)记录了来自Norcia的Marian Chant。这些本笃会的僧侣,平均年龄33岁,因其在意大利佩鲁贾省的圣尼古拉斯教堂原址的庇护所附近的圣本笃修道院(Saint Benedict)修建了神圣的音乐和美味的啤酒。 随着Grandioso G1的激活,僧侣们的旋律吟咏声更加平静安详,甚至华丽地出没。此外,我从长时间的混响时间中得到了更好的寺院内部大的印象,尤其是在较低的频率上。这创造了一个更丰富,更丰富的声音,我的声音更大的包容,比单独Grandioso K1。事实上,现在的回响如此充分地显露出来,以至于在下一节经文黯然失色之前,它们似乎永远不会完全结束。 通过Grandiosos 听Benedicta开车回家为什么慢节奏,非格式化的音乐,如格里高利吟唱和风琴独奏是真正的唯一类型的音乐,在一个非常活泼的声音大教堂工作得很好。但它也成为了G1能够将听众 - 这一个 - 运送到录音场所的能力的另一个显着的例子。 作为我的最终任务,我测试了G1的自适应零点接地输出模式,这有时似乎提高了清晰度,焦点和细节的程度。“ 卡门幻想 ”中的管弦乐铃声听起来更闪闪发亮,晶莹剔透,清澈透顶,我曾经发誓的眩光痕迹根本就不在那里。Jen Chapin的修订版:Stevie Wonder(SACD / CD,Chesky SACD 347)的“Pastime Paradise”中的号角似乎更加细致和质感。差异很小,导致我运行更多的A / B比较,我比较记得。不过,我通常更倾向于使用自适应零点接地的G1音效。我想根据您聆听室中的交流电流的质量,您的里程可能会有所不同。 “所有时钟都打破了,打破它们就是时间。”  - Marty Rubin 花一些时间与Esoteric Grandioso G1主时钟发生器,你可能永远不会回去。它不仅揭示了以前未知的音乐细节,精确度和音调丰富度的记录,还揭示了表现的各个方面,包括那些录制场地本身的表现,这些方面由于不太精确的数字摆而被遗漏。这也是深奥教训的另一个教训,即数字音乐再现的艺术水平是惊人的。强烈推荐。
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  • 10万以下的台湾奇迹-在雷尔斯听LALS Neo-Classical 82

    【音响共和国 戴天楷评测】如果要听雷尔斯的喇叭,最好还是跑一趟雷尔斯位於台北汐止的门市。至少,我是这么认为,而且信念坚定。 在自家的试听室听不好吗?音响是为了重现音乐,音乐是一种美感的呈现,在一个灯光美气氛佳的地方听,心情大好,音乐也特别感人。不过,这还不是主因。重要的是,还有谁能比黄日兴与柯俊益更懂自家的号角喇叭呢?他们搞号角喇叭那么多年,该怎么摆、该怎么搭,还有,各种尺寸和设计的喇叭有什么特性,身为制造者,他们最懂。据我自己的经验,要体会雷尔斯号角喇叭的真正魅力,非得跑一趟汐止雷尔斯门市不可。 所以,这次,我又来了。 听什么呢?听一对看起来真的很不像雷尔斯产品的喇叭—Neo-Classical 82。为什么我说他很不像雷尔斯产品?雷尔斯主力的产品都是遵循古法设计的号角喇叭,多数都是使用水平的鸭嘴式号角,搭配布边纸盆低音,在配上一个宽大方正、深度较浅的白桦木夹板箱体。可是,这次听的Neo-Classical 82却完全不是这么一回事。中高音还是号角,可是改成圆形号角;箱体依旧是白桦木夹板打造,可是箱体却是窄面宽、深箱体的一般落地喇叭造型;而且,布边纸盆低音也不见了。这是怎么一回事? 就算走lifesyle,坚持使用压缩驱动器配木质号角 其实,这样的设计,早就有了。Neo-Classical 82是新款式,修正了过去的缺失,以获得更高度的实用性和表现力。黄日兴表示,多数家庭客厅空间不大,容不下传统Classical 12、Classical 15这样的大家伙,因此他们才考虑推出体型修长的落地喇叭,让喇叭更好摆位,不影响居家生活动线,也更能融入装潢布置。我们可以这样说,Neo-Classical 82是雷尔斯的生活风格取向的产品。 虽然走lifestyle,依旧使用了压缩驱动器中高音。号角喇叭不稀奇,很多厂商都做号角,可是并非每家号角喇叭都用压缩驱动器,很多号角喇叭,使用的还是传统的动圈单体。对雷尔斯而言,中高音只有一个选择,那就是压缩驱动器。压缩动器(compression driver)基本结构跟一般动圈单体很像,一样有振膜,一样有音圈和磁铁,振膜运动的方式也与动圈单体一样,基本上就是动圈的结构。可是,压缩驱动器的振膜是向后发声,经过背后腔室反弹回来的声波,会穿过细窄的孔隙,这些细小的孔隙会让声波受到挤压后喷出,因此,声波就可以传递的更远。我们可以水管喷水为例,当我们握持水管往前喷水,水流会很自然地向下流;要让水流往前喷远一点,我们只要用手压下水管开口,让开口变小,自然水流喷的就远了。压缩驱动器也是这样,透过挤压,就能有更远的传递距离。 在压缩驱动器的开口有一个圆形号角,那是用黏合成块的白桦木夹板切削而成的。因为喇叭要「瘦」,也就没有空间做出传统的水平式号角,就只好做成圆形的。可是,圆形号角的深度、开口的弧度、号角的大小,也都要经过精密计算,这样才能达到目的。什么目的?所有的号角都一样,具有一种物理等化的效用,透过号角,不仅可以控制声波的扩散角度,还能提高效率,更能增加频率响应,让压缩驱动器得更向下延伸。以Neo-Classical 82为例,中高音压缩驱动器负责1KHz以上的频率,至於其他雷尔斯更大体积的喇叭,透过号角耦合,甚至可把分频点拉到800Hz。Neo-Classical 82所使用的压缩驱动器,使用了44mm的钛金属振膜,雷尔斯还有振膜直径100mm的压缩驱动器。这样会不会影响到高频延伸呢?黄日兴表示,他们选用的这个钛金属振膜材料够好,即便频率响应能够往下走,高频的响应依旧可达20KHz。 双8寸碳纤维低音取代布边纸盆单体 至於另一个与多数雷尔斯产品大不同的地方,就是低音单体。依雷尔斯命名的逻辑,后面数字表示低音尺寸,在尺寸之外若加上一个2,就表示有2只同尺寸的低音。据此以言,不难看出Neo-Classical 82使用的是「2只8寸低音」。不过,低音单体却非常见的布边纸盆低音,而使用了碳纤维振膜及橡胶悬边。因为Neo-Classical 82的诉求不同,使用橡胶悬边可以增加一点点低频的量感,而且低频可以多一点Q软的味道,不同於布边纸盆敏捷反应的俐落风格。柯俊益说∶「这个碳纤维振膜是『真碳纤维』,如果拿电表来量,是会导电的。」雷尔斯的喇叭,从压缩驱动器到低音单体,都是自己设计制造的;布边纸盆低音是他们自制的,这个碳纤维低音也是。 分音器元件也是自己开发的订制品 单体自制,分音器也自制。柯俊益拿出他们的分音器给我看∶「我们的喇叭分音器都是自己设计自己做,产品推出初期,我们用搭棚制作,这样的接点少、传输最直接。」可是,一旁还有线路板分音器,他表示,等到喇叭要量产了,就没办法都用人工搭棚,只好用线路板,「不过,我们的分音器就算用线路板,品质还是很好,与搭棚分音器不相上下,而且有分离接地。」 分音器自制也没什么了不起,他们甚至连电容、电感都自己做。当然,不是他们自己工厂做,是去订制的。黄日兴说∶「我们试了很多所谓的发烧零件,只要有人说好,我们都买来试,甚至跟Mundorf原厂联络,他们还说如果用他们的零件,他们可以给我们一个Mundorf Inside的认证贴纸,帮产品加值。可是我们后来都没用。」为什么没用呢?还不是为了声音。他们都试了,可是怎么听就是不对味。后来只好自己找工厂下规格订制金属皮膜电容,还要降低耐压值到100V,这样Q值才会对。一般分音器使用的空心电感,也没办法用在他们的喇叭上,因为他们喇叭的分频点低,这样电感就绕得大,如此一来,内阻就高,还会吃功率。为此,他们只好想办法自己解决。什么都不买现成,都要自己来,这就是雷尔斯。 这世界上,喊得出名字的喇叭厂,能够这样从头到尾自家全包,从单体到分音器,从元件到音箱,全部自己开发、自己生产的,还真的没几个。LALS雷尔斯正是其中一个。 特别来宾—猫窝工坊DACAmp 2 雷尔斯把CD都rip到电脑里,透过MacBook和iTunes播放音乐。搭配使用的器材里,AudioLab M-DAC、Melody 300B综扩、Crown Amcron PSL-2前级与Techron 5530后级都不陌生,我上一次来听Classical 15M时就看过它们,这是在此常驻的参考器材。不过到有一件是头一次见到,一个全压克力机箱的器材,面板上有著一圈小孔,那是音量显示灯,蓝色前面板左上有一张猫脸,右上写著DACAmp 2;这是猫窝工坊工作室的主事者陈先生的作品。这台DACAmp 2顾名思义是一部带有DAC功能的扩大机,扩大机采D类放大,每边50W。 这样的数据看似无奇,但DACAmp 2内部使用的电容总量却高得惊人,扩大机部分的总容值达15万μF,使用了22个大滤波电容,馀裕度在10倍以上。在DAC部分仅有USB输入,内建双层电磁隔离。在DAC部分的电容依旧超额使用,总容值达20万μF。还有特别的,这部DACAmp 2为了最短传输路径,因此不像一般的器材把端子和插座都设置在机器背面,它的电源插座和USB座在机箱右侧,左侧则是喇叭输出以及选购的类比输入。其上所使用的喇叭端子也特别,没有采用一般家用音响扩大机的三用喇叭端子(也就是可接香蕉插、Y插和裸线),DACAmp 2使用了专业用途的SpeakOn端子。这种线哪里找呢?购买DACAmp 2,会随机附上一对喇叭线,一端是SpeakOn端子,一端是一般的喇叭端子,线材使用Canere 4S8,同样是专业用的喇叭线。陈先生果然是技术人,跟雷尔斯的人一样,难怪相知相惜,是朋友,也当伙伴。如果想听DACAmp 2或其他猫窝的器材,请找雷尔斯,台北目前仅有这里可以试听。 速度、密度、力度,均属一流 Neo-Classical 82灵敏度高达94dB,以DACAmp 2驱动完全不成问题。Neo-Classical 82依旧具有雷尔斯的声音特徵—直接、明快、有力,细节丰富,发声体的分离度甚好。我请黄日兴推荐最能表达这喇叭特色的音乐,他先播放了「炎黄第一鼓」,第一首「鼓诗」在该专辑里算的上是「大编制」,因为用了数量和种类都最多的各式中国鼓。只听得小型鼓的声响俐落飞快,每一声都果决乾脆,没有丝毫拖泥带水,鼓声密度极高,10万元以下的喇叭要听到这等密度表现,难啊。大鼓,这首曲子的重点在大鼓,用Neo-Classic 82听,双8寸低音也真给力,鼓的形体感有之,浑厚的力量有之,而且能沈得下去。 听得鼓诗的中国鼓过瘾,柯俊益建议放一首Takeshi Inomata猛的「Capoela」,收录在「Ex-Spiral」专辑里,换了不同的鼓,自然鼓声不同,这张录音也够吓人,不比炎黄第一鼓逊色。开头的金属乐声,听起来像是风铃(wind chime),刷过整排金属管,带来了不同音高叠加出来的金属乐音,高频、高能量的金属乐声相当写实而且直接,播这样的音乐,若喇叭高音品质不好,恐怕要烧单体。柯俊益语带骄傲地说∶「别人家的喇叭我没把握能以这样的音量放这曲子,我们家的都没问题。」鼓的实体感相当好,每一声都打得明确,而且录音把空间也呈现出来,远近层次都可见得。鼓的力道和密度都出色,鼓就有精神和魂魄,每次来雷尔斯都要听个鼓,他们家的喇叭都耐操,这样的大考片才都能轻松过关。 不过,我也发现Neo-Classic 82的低音表现果然与用上传统布边纸盆低音的喇叭不同,布边纸盆的反应速度快,因为纸盆够大,推动的空气量够多,所以单体的冲程不需很长,这样一来,就比较不容易出现失真。总的来讲,布边纸盆单体以低音域解析以及密度和速度见长,其低音乾净清晰更甚绵长厚实;可是Neo-Classical 82用上了碳纤维振膜配上橡胶悬边,材料不同、特性不同,声音自然也就不一样。虽说如此,雷尔斯就是要乾净快速的低频,因此就算是振膜悬边都不一样,他们还是尽可能地调出近似的表现。我听到的鼓声表现相当程度类似布边纸盆的表现,够快、够清楚、够结实。只不过,听起来更柔软一点,稍微带点Q弹感,少了一种直来直往的率直;这样的音色对於一般消费者来讲,接受度会更高。 人声鲜活,发声细节轻松呈现 除了鼓,雷尔斯的喇叭放起人声也有独到之处。听Diana Krall唱的「Temptation」一曲,乐曲一开始由打击乐配合著贝斯揭开序幕,那个活生鲜明的画面感,很是清楚。Diana Krall一唱起歌,她嗓音中各种细节和纹理,在旋律起伏时音调与音量变化带来的音色差异,都能听得清楚明白。而且我发现,Neo-Classical 82在猫窝的DACAmp 2驱动下,声音带著一些圆润和水分,声音虽然鲜活,却毫无躁感,还带著一点甜度与暖意。再听Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,第一轨「Old Devil Moon」是老歌新铨,音乐里有种迷幻的气息,纷陈的打击乐,让音乐展现了活泼感,Cassandra Wilson的嗓音深沈且有厚度,透过Neo-Classical 82,那些歌唱时的喉韵明显却不张扬,咬字和尾音的气息也都交代的清楚,却不感觉过份。 再听「悄悄告诉她」电影原声带,第三轨是著名的「鸽子歌」(Cuccurucucu Paloma),演唱者是Caetano Veloso。这个老录音带有一点点迷蒙,歌手在前面唱著,轻撩吉他琴弦,荡出一屋子的纯情爱恋。那种民歌式的吟唱,带著一种诗意和随性,Caetano Veloso声音不是那样清澈,带一点浊度,尾音时会飘动,并不稳定,这些歌唱时的瑕疵都听得见。听到这里,我更觉得这套组合实在好听,他既有丰富的细节表现,又不亮、不躁、不刺耳,微暖又圆润的声音,欣赏音乐毫不费力。第二轨的编制丰富了,器乐的质感相当好,大提琴浓重的鼻音,小提琴油光水滑的歌唱,吉他铿锵明快,贝斯的弹性与形体,无一不美。这张录音固然录得好,也要有好的音响系统重播才能相得益彰;我在雷尔斯这里所听见的Neo-Classical 82确实有两把刷子。当中还有拍手和跺脚的声音,那种佛朗明哥的风情展露无疑。击掌人人会,你在读我文章的当下就可以自己拍手拍几下,那个声音你我都熟,随时可比对,这时我听到的拍手声相当写实,这就是雷尔斯喇叭一个难挡的魅力,一种直言无隐的写实性能。 剧院性能岂止卓越 其实,我觉得Neo-Classical 82当剧院喇叭时最让人夸赞。当天在雷尔斯,摆放的位置并非剧院设置,可是我放了电影配乐来体验剧院音效,大受震撼。这对喇叭售价仅 ,在8万上下的价位带里,要找到这样实力的剧院前置喇叭,我给不了其他的答案。剧院喇叭的速度要快,Neo-Classical 82已经证明了自己的本事;剧院喇叭的中频要有厚度、要有形体,这方面它也没问题;再来,剧院喇的空间表现力要好,最好,主喇叭的频宽能够宽。我播放「神鬼战士」的原声带,一个迷蒙宽阔的空间,登时呈现我前,Neo-Classical 82似乎要把整个天空和大地带来,这对它也一点不费力。我开大音量,立时感到声音能量丰满, 填满屋子不是问题。Hans Zimmer透过深沈的低音,混入了人声和弦乐,带出一个壮阔的史诗场景。我跟柯俊益说∶「买了它,还需要超低音干嘛?」那个低音下去,随即激荡起的人声回音,是一种生死离别的悲壮,也是一种人生无常的诡谲。 10万以下的台湾奇迹 10万之内,它是唯一采用全白桦木夹板制成的落地喇叭;10万之内,很难想像哪一对喇叭有它的剧院效果;10万之内,很难听到这样凶猛带劲的鼓声;10万之内,别家找不到使用压缩驱动器和木质号角的喇叭;10万之内,要去哪里找到一对剧院和两声道相宜的双8寸碳纤维低音落地喇叭? LALS Neo-Classical 82,是一个台湾人手打造出来的奇迹。 器材规格 单体∶44mm钛金属压缩驱动中高音×1、8寸碳纤维振膜低音x2 频率响应∶35Hz~20kHz 效率∶94dB 阻抗∶4欧姆 分频点∶1000Hz 最大建议扩大机功率∶300瓦 尺寸∶250x1200x420mm(WxHxD) 重量∶33kg/单支 价格∶88,000
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  • 真真实实的合并式扩音机 Audio Analogue Maestro Anniversary

    【HiFi音响 陈海川评测】一买开四!一个价钱,一个机箱,内藏四份单声道放大器,即单声道前置放大器及单声道功率放大器各两份,由输入到功率放大,全程采取平衡放大,即使通过RCA输入,输入后亦转为全平衡运作,兼且无总体负回输。利落的双单声道格局,加上最合理又直接的讯号流程,一切都经AIRTECH实验室为这Audio Analogue经典的Maestro合并机重新设计,不单是改头换面,简直系脱胎换骨,注入新生命! 有新转变就有新开始,Audio Analogue早阵子进行产品架构重整,并与关系密切的AIRTECH实验室展开合作,研发产品,AIRTECH负责技术开发之同时,还有一套自家的参考基准,用以筛选零部件及接线,以确保各产品达至应有之水平。AIRTECH的格言/口号为Feel the emotion,listen to the difference!意谓:感受情绪起伏,聆听当中的千差万别!很明显,AIRTECH实验室的加入,标志着Audio Analogue进入新里程,为隆重其事,故于各产品上刻或印上AIRTECH标记。Audio Analogue期望藉此标记,即叫人联想起他们对于声音表现有着不妥协的追求,务求通过音乐回放,透过音乐当中的细节带动情绪。 零总体负回输 AIRTECH实验室的加入,为Maestro革新改造,推出全新的Maestro Anniversary,方向上跟先前推出的同系作品Puccini Anniversary相类似,但最重大的分别在于Maestro Anniversary由输入到输出级,皆采取平衡运作,这意味放大电路规模比非平衡倍增,成本更重之同时,各组件及电路上配对的要求将更高且更复杂。 设计上,另一贯穿Maestro Anniversary与Puccini Anniversary的重点则在于零总体负回输。需知道,要放弃至就手好用的总体负回输手法,而又不至失真率飘升,对电路的稳定性及用料必有更高要求之同时,局部回输的施用及剂量则更是讲究。为寻求产品上的突破,加强竞争力,Audio Analogue跟AIRTECH锐意发展出一套全新的零总体负回输电路,由前级放大到功率放大皆无施用总体负回输。为免使用总体负回输所引致的呆滞、迟缓,不音乐化等弊病,他们只巧妙而克制地使用局部回输,局部回输可及早修正失真,得以保存声音清晰度、细节度及音场开扬感,令音乐生动地重现。 各自独立又双单声道 物理格局上,Maestro Anniversary实为三个独立元素于一箱之内,三份独立电路板格局,犹如将供电、前级与功放各自独立。更是由环形变压器开始,打后的整流、稳压、滤波(即整份供电器)、音控及输入,以至各级放大电路,皆清楚划分成一左一右的真正双单声道布局,大大免除相互干扰。 前级方面,绝非只有音量调节及输入切换功能之货色,而系实实在在具有12dB前置放大作用,讯号输入以继电器管理,再配合由分立晶体管组成的缓冲级,将讯源跟扩音机适当隔离。双单声道布局且全平衡格局,以A类模式放大,无论缓冲级、放大及音量控制上的电路及用料均倍增。 功率放大部份当然亦是两套单声道后级的双单声道布局,就连接地及供电接驳亦左/右独立的两个单声道。以倒置串迭放大架构为基础,相当于单一增益级接输出缓冲级。每声道采用四对经配对之功率管,可生出(150瓦@8Ω•300瓦@4Ω•600瓦@2Ω)输出功率。另每声道各有一大只600VA环牛供电,配合50A的超高速桥式整流子,滤波电容阵的总电容量高达67,200μF,稳定的直流伺服供电,工作频率低于10Hz,即从工作一开始,已无可干扰可听频之杂噪。 想当然讲究 身为Audio Analogue旗舰级货色,用料想当然讲究,专为AIRTECH度身订造之军用级电阻、发烧级聚丙烯电容,内部接线全用上AIRTECH自家的7N OCC单晶纯铜发烧接线,更出动双倍厚度纯铜铜迹之电路板,以减少限流,好让持续大电流亦能畅快流过。各RCA之输入/输出端子及喇叭线接线柱,均为纯铜镀金精品。 造型、功能及操作上,Maestro Anniversary亦跟Audio Analogue同出一辙,皆一新!厚度达15mm,简约得很的面板上,仅有一大个操控掣,一个多功能兼智能旋/按钮,开关、音量、输入选择,尽归这操控掣。加上左(输入切换)、右(音量)两横排显示灯,再配合遥控器及背后一系列高精度的数码操作电路,得以精确又无噪地进行各种功能切换或调校。其音控电路更备有四种音量曲线(音压增/减速率)选择,用以配合不同灵敏度的喇叭使用。 大师权威气度 也算大件头,加上左、右两排高效能的多向式散热片之形态,令Maestro Anniversary的造型酷得来带点权威气度,但亦有人只在意其散热片形态而感到它有点恶! 讲恶嘛!想当然不会在Audio Analogue的产品身上出现。至于大师权威气度,Maestro就是大师,具权威气度乃理所当然!负载4Ω阻抗的B&W 802 D3之下,Maestro Anniversary的300瓦输出,买点并不是驱策力有多劲,而系在于从容的场面营造力与控制力。这方面,又再一次反映Maestro Anniversary与Puccini Anniversary确系同出一源的设计。当然,互有分工,Maestro Anniversary的场面营造力与控制力足以应付四百五十方呎的大Hi-Fi房,而Puccini Anniversary则适用于二百方呎以下的空间。 令人实时满足 虽然有数月前Puccini Anniversary的经验,但今回再听Maestro Anniversary,面对这种新一代Audio Analogue之声,仍感觉新鲜。感觉最不一样者是,声音明显较旧一代Audio Analogue之声更纯净又更透明,连维持多年的意式唯美亦大幅减退。 更纯净又更透明,再加上场面营造力与控制力,就是一把人声、一支吉他加一把大提琴的录音,林忆莲《陪着我走》里的〈李香兰〉,亦能在18呎阔的大Hi-Fi房中摆开从容的场面,吉他声玲珑剔透中见韧劲,大提琴则低回中透出人情味,忆莲呵气式的唱腔在Maestro Anniversary的玲珑线条及剔透细节下,渗出一份情深的无奈,绝对感性的演译与回放。当改播《Adele 25》中的〈Hello〉,实时展现Maestro Anniversary感情澎湃的一面,Adele的情绪、能量如潮水般涌出,令人实时满足! Hélène Grimaud的《Water》则充份表现Maestro Anniversary透亮细腻而不单薄,背景宁静的一面,琴音既纯净如水,亦似再经抛光,亮而实在。童声合唱团Libera的《New Dawn》,无用复杂又累赘的形容,就是仙乐飘飘的感觉。真系要爆一爆Maestro Anniversary嘛!柴利比达慈指挥慕尼黑爱乐玩《画展•基辅大门》,持续满员强音,钟鼓齐鸣下,仍爆得有条不絮,线条鲜明,细节清晰,尽显其高水平之控制力。只要避开倾向清寡的接线,并配合中性以至如Opera般音乐味浓的喇叭,即能享用得到Maestro Anniversary不同程度的玲珑剔透观声。 有着上述多变又高水平的回放能力,更是打正MADE IN ITALY「意大利制造」旗号,由技巧精细又非常熟练的技师人手精制。如此内涵充实,拥有札实又真实的前级、后级电路,一台真真实实的合并式扩音机,七万有找,硬要换来前、后级的话,不如Maestro Anniversary更有保证、更划得过! 零售价:HK$68,000
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  • 更凝聚的控制感——Kordz PRS

        Kordz的HDMI线我们几乎已做过全系列评测,如今来到最后一个型号「PRS」,从官方资讯来看,可以发现Kordz推出了六种等级的HDMI,PRS则是属于进阶入门的款式,在六个等级中排名第二,入门等级中的两个型号与中高阶不同的是,入门并非采用扁线设计,而是传统的圆形线身,就我们以往的经验来看,Kordz的HDMI一向是物有所值的,只要用上它绝对不难感受到它对于系统的改变,PRS的价位合理,效果明显,是一款适合入门玩家的产品。     高强度端子外模     PRS的外型与自家中高阶HDMI线有明显的不同,它的端子并非采用一体成型的无螺丝外壳,而是采用了可承受3公斤拔插力道的高耐力外壳,这个外壳不仅耐用、强度高,而且体型娇小,外壳足以穿过19mm的管径,在装潢空间的安装上十分便利,现代居家空间往往采取简洁的设计,PRS这样的外型可以让杂乱的线材隐藏起来,是很有针对性的设计思维。     其次是它采用圆形的线身,比起扁线更加灵活,虽然线材的外被不算太柔软,但也不会过硬,在安装时可以依照设备或管线的布局装设,而且PRS也推出了多种长度,从最短的0.5米到常用的2米,最长甚至可以达到18米,在Kordz所有HDMI线中是最长的,旗舰的LUX最长也只到10米。除此之外,PRS的线身还加入了防火的材料,这也是为了让线材安装于墙内时所做的安全设计,从这些设计特点来看,其实不难看出PRS专为装潢工程取向而生的定位。     长距离4K解决方案     PRS内部采用的是高纯度的无氧铜OFC导体,并施以优异的杂讯隔离结构,它可以支援即将来临的4K影像规格,而且也能够应付3D影像的播放,不过这其实并不稀奇,前段我们提过,PRS拥有长达18米的规格,而且同样能够支援4K及3D影像,这样就非常了不起了,一般来说,长米数的HDMI线往往会随着距离的延长而产生讯号衰减的状况,所以通常超过10米的线材是无法支援4K或3D的影像。     Kordz为了让长米数的线材也有此能力,他们在PRS这个工程专用的型号中,超过7.5米的皆加入了RedMere技术,这个技术就是透过强化讯号的晶片来维持讯号的强度,让长米数的规格也可以顺利支援4K与3D影像。     根据原厂的资讯显示,Kordz提供了良好的售后服务,在7.5米以下的线材,他们提供了终身保固的服务,7.5米以上因为内部设有晶片的关系,牵涉到晶片的使用寿命,但仍然提供了一年的保固,对于消费者来说更加有保障。     良好的影音凝聚力     那么PRS除了可以支援4K及3D影像以外,它所提供的影音品质是如何呢?经过测试后我们发现,虽然它的定位并不强调超发烧的影音品质,但系统换上它以后仍然有很明显的效果,它能够适度强化影像的凝聚力与色彩鲜艳度,让昼面保有自然的不做作的表现之余,还可以适度加强解析力与色彩浓度,将原本较为浮躁的轮廓边缘更加安定,整体呈现出良好的昼面控制能力。     在声音上的表现也有类似的风格,PRS能让声音更加凝聚,解析力有所提升,声音显得更干净、不杂乱,跟影像的表现一样,让音乐变得更有规律、更具安定感,提升高频的细腻度,强化中频的轮廓与解析力,而且也能提升低频的速度感与弹性,鲜明的效果或许不是很夸张,但绝对能轻易的感受到效果。     居家装潢最佳伙伴     从PRS的定位来看,它并非设计给追求极致影音效果的发烧友,而是能与室内设计搭配,并提升一定的影音品质,无论是长米数或短距离的布线,都能通过目前最高规格的4K及3D影像播放,推荐给对于居家空间极度要求,而且希望拥有一定的影音品质的朋友。
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