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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 从容气度下的谦厚绅士:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】Playback Designs老板兼总设计师Andreas Koch,将全新旗舰讯源系列命名为Dream Series,也许,这套系统的声音表现,就是他所追求的梦想之声。而他的梦想之声,与Koch身上的学者气度出奇地契合,斯文、细致、大方,满载文人气质。 先以《Brahms: Cello Sonatas, Hungarian Dances》(Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras)开始试听。从大提琴与钢琴身上,感受到MPT-8转盘+MPD-8解码的沉厚中、低音能量,如此丰富又高密度的下盘,加上Accuphase旗舰前、后级之助,令整体能量填满了我们大房这四百余呎空间,甚至还有点过于厚重。 这股高密度能量,并非坚硬如Dream Series的机身,这是充满弹性与韧性,不会带来压迫感,不过,除非在更大的空间内聆听,否则用不着如此巨大的声音密度。要将之梳理有道,需要一系列声底中性甚至爽快的线材。经过多番比较之下,决定采用以下配搭:MPT-8 CD/SACD转盘经Analysis Plus Silver Apex电源线取电,MPD-8解码用Analysis Plus Power Oval 2,前级是换上Oyaide M1/F1插头的Analysis Plus Power Oval 2,后级则是Analysis Plus Ultimate Power Oval;至于讯号线方面,Analysis Plus Silver Apex XLR行前、Dignity Audio Bravo XLR行后;喇叭线维持Audio Note ISIS LX168。 换线之后,大提琴在高分析力之下,依然拥有浓厚绵密的声音,而且烟韧非常,就算在中、低音稍为稀释,仍然密度十足。讯息量多,不过大部分情况下,你不会特别在意它们,只因MPT-8转盘+MPD-8译码始于以音乐主体为先,再多细节,也不会亦无意与音乐本体争做主角,流丽、连贯是这套讯源其中一项根本个性,所以连续变化的弦乐就非常流畅、线性。 声底斯文,就算大动态的对比和起落速度快,听起来不是开山劈石般强硬,着眼点不是要营造吓你一跳的直上直落式打桩机音效,真正重点在于如何展现动态的完整起、收过程,还在当中无数细微变化。 钢琴分量沉厚,大提琴既凝聚、实在又潜得够深,两件乐器有如真实般存在。其低音分量将Brahms大提琴奏鸣曲的沉郁与矛盾充分重现。过程中毫无半点拘谨,一派旗舰气度,从容自在,能量似是取之不尽,特别是中、低音方面。 接下来要听的仍然是钢琴,不过合作对象换成低音提琴与爵士鼓,那是大家熟悉的《We Get Requests》(Oscar Peterson and his trio),选来Analogue Productions制作的SACD版。三款低音分量十足的乐器,MPT-8转盘+MPD-8译码除了重现出三者的沉厚,还有弹力。例如拨弹低音提琴的弹性,宽松而低调,收结干净又完整,听起来不觉特别快,因为你可以充分地接收到弦线被拨弹后去到静止时的各种细微变化,这需要仔细的控制力和反应速度,才可将之完整地表现出来,这套讯源正好做得到,而且做得好。 爵士鼓的低音大鼓同样够大、够厚也够清晰,这种清晰在于鼓皮震动变化够多、鼓腔大小明确,以及共鸣效果够像真。瞬变快速、连贯、不断尾,也不会无端将配角变得抢镜,让大家充分感受低音提琴手和鼓手的高手实力,将钢琴「罩」得密不透风,如此情况下,就算钢琴家乱弹,他们似乎也招架得住。 当然,钢琴也不是省油的灯,Playback Designs旗舰以其近乎权威的说服力,令你了解到乐手的强大之处。钢琴通透之中带着微糖,高音光亮、晶莹、清澈又不会刺眼,与泛音一样,平顺又不含杂质。这种线性、无峰值的中高、高音,在Brush轻扫铜钹时就更加显露无遗,没有任何令人皱眉头的刺耳沙石。 线性、细致之外,亦保留一定的平实,不会在细腻的演绎之下,扭曲录音本来面貌。Playback Designs从第一款产品,已揉合了属于高级音响的精致,和专业音响追求的高传真。分析力分面,MPT-8+MPD-8的而且确是十分出色,然而它们始终不是音乐制作上的「工具」,这并非它们的定位,故此处理弱音细节时,没有倾向锐化枝节讯息以及瑕疵,一切以音响主体为先。就算细节量多,表示方式也是亦为含蓄,听起来也更为细滑,这是常见于民用高级音响的声音特质,不是「工作声」。 假如是「工作声」的话,往往被首要强调的是高清感、锐利度、弱音细节,当这些元素被推前于音乐本身,面对美式爵士乐,实在难以播得入味,表现不了应有的烟雾感和宽松气氛。Playback Designs的声底取向是「赏乐」而非「工作」,重现美式爵士乐味道当然手到拿来,而MPT-8+MPD-8把这方面的表现推至新高峰,最重要是听起来自然像真,没有刻意、做作。音色方面,中性之余又带着轻微的暖和感,令音乐变得更加亲切。 另一项「亲切」之处,并非声音,而是操作。欧、美Hi-End级器材,尤其是数码讯源,为数不少都是「性格巨星」,于操作时要一步一步慢慢来,不要一口气连续按多个按钮,否则不是跳过中间一切指令、只执行最初输入的操作,就是干脆罢工,甚么都不做。MPT-8+MPD-8就完全没有这类「性格」,可靠度高又「顺得人」,不会强迫你「慢活」。 细致、以音乐主体为先,既不会将细节锐利化,也不会将空间感以「刻划」方式呈现,令声音不带半点「刻意」,也不会强迫听众特别去注意某一部分、频段,当然,也不会为聆听者带来心理与生理压力。播放《Love Is a Four Letter Word》(Jason Mraz)CD 2的demo、live录音,乐器大小近乎一比一,不干也不瘦,所以人声、乐器同样健康饱满。人声非常真实,可以听到头颅大小,甚至来自胸腔的共鸣,不会灵异地只有一张嘴飘浮在半空。人声厚而滑,不过并非打磨至亮面那种滑,而是大量起伏之下依然线性那种顺滑。 结他的金属弦线延伸出色,亮度理想,可以轻易听到其直径以及泛音。与沉厚的低音形成强烈对比,就像Leica菲林机拍出来的相片,色彩厚重浓郁,绝无捆边式锐利,黑色够实净亦有层次,光位细节充足,不是以「力度」取胜。 当结他全部弦线皆换成尼龙,质感、直径连带与琴腔产生的共鸣变化,和金属弦完全不同,而且具有说服力。 低音方面,应下潜的潜得深,应具有冲击力的,却不会打埋身,共通点是同样以呈现弹力为先。听《Mahler: Symphony No.5》(Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra),定音鼓与低音鼓,在音域与形体当然完全不同,MPT-8+MPD-8恰如其分地表达出两者不同之处。而定音鼓虽然有一定冲击力,不过远未至于打心口,只因这套讯源不会给你死实、硬朗的中低音,反而看重如何重现鼓皮动作及鼓腔大小、共鸣特质。低音鼓也一样,应该潜下去时延伸得毫无犹豫,更不会无端加添120Hz左右的中低音去增加刺激,表示MPT-8+MPD-8在中音至低音之间,没有可闻峰值。 由轻而缓的乐怡,一层一层推至高潮,一浪接一浪的张力当然难不到MPT-8+MPD-8,不过这些浪涛不会杀埋身,聆听者接收到的只是张力,不是压力,气势再强,也绝非盛气凌人,与设计者Andreas Koch一样,谦厚、斯文、有礼,不是走明刀明枪、拳来脚往的刺激路线。
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  • 是我听过临场感最实在的同类产品:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网评测】接到邀约,评Playback Designs 「一套西装」MPT-8和MPD-8 ― 欣喜。一直以来,我都推崇SA-CD制式。常对人说,要studio monitor那样的准绳度(和赤裸度),选emm Labs错不了;但如果你在要求「准」的同时也不想牺牲「悦耳」,选Playback Designs吧。(当遇着真正差的录音,studio monitor grade的器材真系「唔听得」的啊) 我是在「完全不知道MPT-8和MPD-8技术规格、连价格也不明」的一种状态下,去聆听它们的。这避免了某种先入为主,未尝不是试听的好方法。Eric Li是「音乐版」前主笔,跟我一样无SA-CD不欢;我邀请他与我一起初尝MPT-8和MPD-8滋味。所谓「有大食大」,我们的audition软件,清一色Super-Audio碟;有singer layer的,更多是Hybrid的。 最先出场的是Carlos Kleiber指挥巴伐利亚市府乐团演奏贝多芬第四交响曲(Orfeo)。这个录音,由LP到CD到今日的SA-CD,已数不清听过多少遍;但我还是首次真正感觉到演奏里那洪荒之力(primordial force)!有点毛管戙… 第四乐章,那份剌激叫我坐在椅子的边缘,头皮直发麻!一曲既终,爆发的鼓掌声是从未听过的真实(不是说这个录音里的掌声是世界之最,而是根据我听这个录音N次的经验来讲)Eric作理性分析:根本不需动脑筋去找,音乐里每个detail已摆在眼前了。细节多得来不烦杂,条理好极了。 接着又是交响曲:Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏马勒第五的终乐章(BR-Klassik)。第一个感想是画面的连贯度与自然感好到不能再好。各种乐器的音色音质「区分(differentiation)最大化」。动态(包括所谓micro-dynamics)好到癫。想真正明白指挥家的诠释,也许真需要这个级数的Hi Fi;之前听这个录音的终乐章,不觉得乐队奏得这么playful呢。 外国音响杂志写手们多以pop类音乐去试音,他们经常说「这部机的节奏感很好」之类。只听了两张碟,我已嚷着这套Playback Designs好rhythmic。Eric说,古典音乐没有pop那样的「蓬拆.蓬拆」固定节奏型,但有内在脉搏(inner pulses);Playback Designs表现这个真是出众。 鼓掌、喝采声又是使人毛管戙的真。 转genre,听玉置浩二《酒红色的心》(BMG的Hybrid版,不是近年的Sony 1+1)。奇!没有了我们惯常听到的「郁积」,情绪上松一些。怎会这样?我觉得是由于这Hi Fi系统声音透明度高到极,声音余韵也去得尽一些所致。Eric:「犀利。但不是instant appeal。」我答:「对,是唔觉唔觉的潜入你内心的犀利。」 绫户智绘`LIVE!´(EWE)我选听Amazing Grace 一曲。她的技艺无容置疑,但录音制作的问题(主要是场地录音师的责任)是那么清楚的让我们听到!幸好气氛取胜。 Neeme Järvi指挥卑尔根爱乐乐团演奏《天鹅湖》(Chandos的24/96的录音)是Eric带来的。我事后立即订购一套。「静如处子,动若脱兔」不足以描述这套Playback Designs的厉害。静如「处子」没错。动若发动突袭的「眼镜蛇」,迅雷不及掩耳!它将金嗓子前后级的潜质完全发掘出来,Eric话未听过「金仔」是这么爽的。 音场庞大、深邃,能量感充沛,即使爆翻天也表现从容。堂音漂亮,空气感自然。三角铃声仿如仙女散花。谁说Chandos录音太「湿」导致清晰度不是最高?是阁下套家生未够班罢。 Eric: 「无需集中精神已全然投入音乐里」「这系统的个性是不突出地突出」 Esa-Pekka Salonen指挥洛杉矶爱乐乐团的`Bernard Herrmann: The Film Scores´专辑(Sony)是电影音乐「音乐会作品化」。此碟显出Playback Designs这系统在attack, 音乐张力、音质、定位、泛音等各方面都叫人拍掌。听Alfred Prinz与维也纳室内乐团灌录的莫扎特单簧管五重奏(Denon SHM-SACD,单层碟),Eric指出「不突出但就恰如其分的好。Inner pulse, ambience都杰出。」听尾高忠明指挥札幌交响乐团演奏葛里格《抒情小品》(Fontec)里的夜曲,音与音之间的连贯度(Eric用「连气」一词)是那么引人追着听,有超实在的临场感。听Murray Perahia演奏肖邦前奏曲集(Sony),压根儿已忘记自己在听Hi Fi了;当我换碟时,Eric一脸依依不舍! 夏韶声《谙2》的「空凳」(Shower Music/华纳,SACD 1+1里的单层SA碟),结像从未听过是这么明朗化的。人声感染力大到无以复加。Eric说将录音里最后隐藏的细节都「轻轻浮出来」。(不是「呯」的掷出来)我说,这是高清得来含蓄,不是有些牌子/产品的「懒」高清。同是高清,但taste差天共地! 听Carmen Gomes`Reference Songs´(STS Digital)的Fever与The Thrill is Gone,那份节奏感把人俘虏。听`Piazzolla.The Rough Dancer and the Cyclical Night ´(American Clave出品,由Piazzolla, Pablo Zinger, Paquito D’Rivera演奏),觉得Tango的粗糙硬质稍稍(很轻度的)给修饰过。 以上是某日Eric Li跟我一起audition的报告。翌日我专诚清早便回公司,为的是想叹多一会儿! 独自听了Thierry Fischer指挥犹他交响乐团及摩门教帐幕合唱团,联合众独唱者的马勒第八(Reference Recordings)。这个在盐湖城「大帐幕」做的录音不易播,尤其只用两声道(它有多声道选项供欣赏,我在家里听过)。以「二声道SA-CD播放」来说,呈现的清晰度、临场感是难能可贵了。 Markus Stenz指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团及荷兰电台合唱团的《给耶罗尼米斯•博斯的安魂曲》(RCO发行。Hieronymus Bosch就是那个以描绘乐园与地狱情境的「三联画」著名的荷兰画家),又是玩空间、像tailor-made给多声道的作品;用MPT-8和MPD-8听两声道播放,也有板有眼。男中音David Wilson-Johnson 在这里负责的角色,是大天使迈克尔;他咆哮着讯问博斯的灵魂,逼力惊人! 刘志刚:「听多少张碟就展现出多少种声音个性。」 「以二声道SA-CD播放来说,我未听过临场感比这次更实在的。」
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  • 细致流畅又自然不浮夸:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】两年多前我们四位主笔在大房里一起试听过Playback Designs MPS-5LE SACD/CD机,我拿再之前两年半前同样在大房试听过的emmLabs XDS1 V2 SACD/CD机跟它做了一个比较,我说MPS-5LE的个性较温柔,像王菲;XDS1 V2的个性较豪放,像Eva Cassidy。论全频分析力,MPS-5LE与XDS1 V2可谓不相伯仲,两者皆能把每张SACD、CD的音乐讯息量尽情发放出来,它们最明显的分别是:MPS-5LE稍倾向表达音乐的美感,XDS1 V2稍倾向表达音乐的动感。XDS1 V2的动态对比十分强,重现敲击乐器的件头感极佳,最擅长回放节奏刺激明快,令人听得血液沸腾、心花怒放的音乐,因此XDS1 V2播《Brothers in arms》时充满dynamic,节奏明快、低频结实有力,跳弹力之佳令人听至手舞足蹈,充满摇摆力量。Playback Designs设计人Andreas Koch谈吐温文尔雅,个性随和,平易近人。他设计出的MPS-5LE亦声如其人,不追求紧张刺激感与摇动房间的震撼力,它的吸引力是来自极致的柔顺度、温暖感、亲切感与久听不疲的悦耳感。 今回在大房试听Playback Designs新出品的MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8译码器,我以一叠耳熟能详的SACD、CD听了大半天,结论是Playback Designs的声音哲学依然不变,MPT-8+MPD-8不偏不倚的声音个性不火爆、不是擂台上重拳出击的拳手,不是舞台上拿着电结他不停摇摆身躯的摇滚乐手,它们没有侵略性、攻击性与震撼性;相反,用MPT-8+MPD-8欣赏音乐的美感与动感是件赏心乐事,连续听四、五小时也不会感到任何烦躁或耳倦,而且因为它们重现出的低电平讯息量十分丰富,使我听多了不少平日不太察觉的弱音细节,尤其是平日用Accustic Arts Drive II+DAC II MK II听的是该SACD/CD hybrid碟的16 bit / 44.1 KHz PCM层,今回听的是同一张碟的DSD层,声音的流畅顺滑度明显有提升。 MPT-8+MPD-8虽然没有AA分体CD组合的豪放霸气,但AA也欠缺Playback Designs那种温柔美态,细腻与温馨。 今回煮酒用的前、后级是Accuphase C-3850+P-7300,并非惯用的ModWright前级+Hegel H30功放,我必须先以AA分体CD组合作为音源听了几天,摸清这套金嗓子前、后级的声底后才得出以下我对MPT-8+MPD-8的评语。 ① 瞬变速度快 ― 由头到尾听过Accuphase出品的Special Sound Selection for Superior Equipment SACD/CD的17段不同类型的音乐选段后,我肯定MPT-8+MPD-8是我听过瞬变速度最快的分体SACD/CD组合之一。无论是钢琴独奏或小提琴独奏,MPT-8+MPD-8的快,是生动活泼、充满灵巧弹跳力的快,当中不含半点直线上落、机动式的快,像一台贴地性能超强的法拉利跑车,以高速在迂回曲折的公路上奔驰,车手的每个判断动作均精准无误,节奏流畅,收放自如,如履平地。 ② 音响画面十分通透,背景特别干净宁静 ― Accuphase试音碟头13段古典音乐皆为近年的DSD录音,录音场地大多为音乐厅,清楚捕捉了录音现场的天然残响(堂音)。与听惯听熟的AA分体CD组合比较,很明显是MPT-8+MPD-8的音响画面更通透,背景更干净宁静,堂音更丰富,听Track 4的男高音在这方面最明显,清晰细腻的咬字尾音,伴随着音乐厅的堂音,把DSD录音的优点尽展无遗。 ③ 音像聚焦力强,立体感鲜明,3D音场极深,层次分明 ― 无论是一个钢琴、一支小提琴、一队四重奏,或满员的管弦乐团,MPT-8+MPD-8回放出的音像皆有极强的聚焦力,音像不会变形(肥大),乐器与乐器之间的距离清晰,乐器的大小比例恰当,绝不会件件都大大件,亦不会件件都「细细粒」,歌手不会张开血盘大口,口形大小视乎收音时口部与咪高峯的距离感,及混音师混音时如何调节电平。总言之,我十分欣赏其结像力与乐器的立体感的真实性,大大提升临场感,这一点对听古典音乐尤其重要,因为听在Studio录的流行曲经常都有「大口」(如Diana Krall),但听古典音乐出现「大口」就不能容忍了。由于MPT-8+MPD-8的音像大小比例准,3D音场感表现就凌舍出色,极具现场感。 ④ 高频不尖不硬,顺滑流畅 ― 这是SACD制式的先天强项,尤其是以真正DSD录音制作的SACD碟。平日用AA分体CD组合听上述的Accuphase SACD/CD,小提琴、小号的高频音色就没有MPT-8+MPD-8那么柔顺悦耳,始终带多少硬质感或大声时有多少「响」。喜欢听柔顺自然的弦乐及顺耳的管乐音色,家中组合又没有胆机,MPT-8+MPD-8虽然没有胆味,但其柔顺悦耳的高音质感应能讨人欢心。 ⑤ 低音反应快,结实有力,收放自如 ― MPD-8解碼的低音分析力极佳,论反应速度,鼓声的结实程度与收放自如的控制力,应该可以赢尽所有胆译码器。虽然抽鼓的力感不会是打断鼓棍或拳拳到肉,但结结实实的鼓声反应速度极快,绝无半点虚浮松蒙。我认为其低音具高解像度,但不夸张、不哗众取宠。 ⑥ 全频动态对比极佳 ― 音源级数越高,动态对比理应越凌厉,这已是常识,不用多说。可是,我听过售价比MPT-8+MPD-8更昂贵的分体数码音响组合,最弱与最强音的动态对比就不及它们那样凌厉,尤其是听古典交响乐。Andreas Koch是DSD之父,当年他领导的团队研发出全球首台DSD录音编辑系统Sonoma(8声道),对如何正确转换与环原DSD当然是权威人物。我特别找来Telarc著名的1812 CD,听的是Track 2「意大利随想曲」。此乃1979年初面世的Telarc数码录音(LP),当年Telarc用的Soundstream数码录音系统规格是16 bit / 50 KHz,工程师Jack Renner采用Studer SFC-16取样率转换器,把50 KHz数码母带的取样率转换为44.1 KHz后才能制作此CD的母盘。不讲你不知,Andreas Koch就是Studer SFC-16的设计者,单凭这点大家就知Andreas Koch在数码音响方面的功力有几深厚。1978年9月在Cincinnati Music Hall的数码录音,今天听来虽然音场不及新DSD录音阔大,但由最弱音至最强音的动态对比之凌厉我认为更胜不少今天的DSD录音!我扭大音量去享受柴记这首随想曲,后半部分那带有舞蹈节奏的歌唱性旋律极优美,乐曲结束前庆祝节日狂欢的热闹气氛,过瘾到不得了。我相信MPD-8把44.1 KHz PCM升频至DSD数码流后才解碼也是弦乐细腻滑溜、动态对比超卓的原因之一。 ⑦ 人情味浓,感染力强 ― 我拣了香港Sony Music于2015年出版的《The Brothers Four sing Lennon / McCartney》SACD(Track 13-23),听听这个当年(1966)的靓声录音。虽然仍未能与最靓声的黑胶碟回放相提并论,但MPT-8+MDP-8回放此SACD已经靓声过今天很多所谓发烧碟录音。自然、温暖、温馨、优雅、和谐,胆咪时代模拟式录音那种怀旧味道充满浓厚的人情味。转听香港环球唱片公司于2015年推出的《关正杰雷射金曲》SACD,当年宝丽金(飞利浦)的模拟式录音亦有血有肉,人情味浓。关正杰字正腔圆的歌声真是百听不厌,曲与词皆一流。当年的关菊英与雷安娜当然靓声,但我更爱黄露仪的声线,她与关正杰合唱的「常在我心间……爱你不分早晚」,听了三十多年依然是那么悦耳动听,甜到入心。 要说的都说了,声底似欧洲机(Studer, Orpheus, Nagra, darTZeel)的Playback Designs MPT-8+MPD-8是否your cup of tea,就留待你抽空到「声之岛」验证吧!
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  • 极品试听 | Ayre首款支持网络连接的DAC QX5 Twenty

    【StereoSound中文 评测】对于多样化的数字文件播放,美国Ayre Acoustics的回答就是这款被称为数字枢纽的QX5 Twenty。除了一般的平衡、同轴和光纤之外还配备了以太网和USB输入,是追求万无一失的体制。DAC元件首次采用了ESS的最高等级的ES9038PRO,在单级的FIR滤波器(单通最小相位滤波器)之下,进行没有前冲、过冲也停留在单周期的高性能数字滤波。Twenty这个名称,意味着搭载了完全平衡结构的菱形动作电路和EQUILOCK电路组成的宽频带、直线性优异的模拟电路。包含平衡支持在内的3路耳机端子,以及可以直接连接功率放大器的音量调整电路等等,是对于耳机、音频文件下的单体使用,和不需要前级的简洁音响系统结构都考虑到了的产品。也配备了字时钟输出,但不知为何使用的是光纤端子。 这里评价的是作为单体DAC的声音。在本刊试听室的系统结构如下:前级为Accuphase C2850,功率放大器为Mark Levinson No.532,扬声器系统为B&W 800 Diamond。试听音源使用容纳了2台NAS(DELA的N1A和QNAP的TS119)的产品。 最初是与PC进行USB连接来听的。此时的上限是5.6MHz的DSD(DoP)和24bit/384kHz的PCM。在DSD音源的Lady Kim中,木贝斯的低音极为深沉,她的人声非常精确地定位于中央。声场的透明感也很优秀,令人意识到DAC元件的优秀。通过最近开始下载销售的Fusion Casiopea,进行DSD和PCM的音源试听对比,感觉PCM的音量更高一些。在这里的印象是,声音密度上PCM更佳,而声音通透感上则是DSD更好。USB连接也可用DELA的N1A。对作曲家、钢琴演奏家加古隆《QUARTET》的DSD音源(2.8MHz),和Reference Recordings的Joel Fan的钢琴(176.4kHz),与PC连接的音质进行了对比,在音色的丰富度和声场空间的扩展上互有胜负。 在网络连接下推荐Roon(DSD上限为2.8MHz)。但在试听当日的环境下没有准备,使用了Technics的App,在UPnP下无法播放DSD音源。96kHz音源的手嶌葵《即使被雨淋》,声质的纤细度和节奏的曲调抑扬感都令人满意,但在音像聚焦上还是USB连接更胜一筹。 试听机的固件是最初的版本。期待通过今后的更新可以扩大对高清音源的支持格式。 配备非平衡/平衡各1路的模拟输出和丰富多样的数字输入。照片中央上部的USB-A端子可以直接播放U盘等中的音源。   DAC部搭载ESS公司最新芯片ES9038PRO的本机,在USB输入下最大支持PCM384kHz/24bit,DSD 5.6MHz。此外还大量采用了该公司机熟悉的技术,例如提供稳定电源供应的AyreLock方式线性模拟电源、实现高S/N和低失真率的菱形电路等。 Ayre QX5 Twenty ●型式:支持网络連接數字文件播放機●支持文件格式:FLAC、WAV、ALAC、MP3、DSF、DFF等●数字輸入:同軸3路(BNC×3)、平衡2路(XLR)、光纖3路(TOS)、以太網1路(RJ45)、USB 1路(B型・~384kHz、DSD)等●模拟输出:非平衡1路(RCA)、平衡1路(XLR)●字时钟输出:同轴1路(TOS)●尺寸/重量:W440×H100×D330mm/7.5kg●备注:照片为银色款,另有黑色款
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  • 好听得不想停下来——评意大利金乐GOLD NOTE套装

    【昌业音响 评测】如果你认为当今数码串流音乐渐渐普及的年代,传统的CD播放机已经难以掀起什么波澜的话,那你就错了,来自意大利GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机,近期就引起了发烧音响圈中很多高段位老烧的关注。而之所以能够吸引人的地方,在于他家的产品不但素质超群、价格合理,更提供了只此一家、别无分号的循序渐进升级玩法。因此,很多音响迷得以根据自己的预算和需求,选择不同的器材型号来组建音响系统。正因为灵活配置的设计理念,难怪GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机能够获得全球多家音响媒体的一致好评。 CD-1000MKⅡ CD机本身不就是一台一体式的CD播放机了吗?具体还有什么器材选择呢?答案是CD-1000MKⅡ的机背上预留了升级的插座,可通过搭配选购的Tube-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来达到提升重播音质的目的。GOLD NOTE金乐的招式可真多啊,究竟是怎么一回事呢?我们接着看下去。 自家重量级制作 首先介绍CD-1000MKⅡ相比上一代改进的地方吧,MKⅡ意即第二代,实际上和前代外观完全一致,没有任何的改动,所有的改良都在看不到的电路上。GOLD NOTE金乐自家拥有多台CNC高精度数控加工机床,因此所有产品的面板、机箱等五金部件都是在自家的工厂内完成制造的。扎实的全铝合金机箱是整机15kg重量的主要来源,如此重量级堪比不少高价的后级功放,可在最大程度上降低谐振以及电磁波对声音重播的影响。铝合金的电磁屏蔽性能取决于合金的成分比例,含铜量越高的铝合金屏蔽性能就越好。 面板上的设计与布局在设计感和实用性方面取得很好的平衡,面板左侧的两道竖条中间镶嵌着金色的品牌logo,仿佛音乐殿堂的大门般令人遐想。CD碟仓没有居中设计,下面是蓝色字体的显示屏,显示的资讯字体简单清晰,屏幕右侧是一字排开的6个大号操作功能按键,所有操控一目了然,使用上几乎没有学习成本。 前所未有的丰富接口 转到背板上,作为一部一体式CD机,CD-1000MKⅡ的接线端子可谓丰富,常规音频接口有XLR平衡和RCA单端模拟输出各一组,除此之外还有同轴数字输出和输入各一组。在XLR模拟音频端子旁边还有另外一组XLR平衡端子,标注着TUBE(电子管),这就是GOLD NOTE预留升级外接TUBE-1006胆输出前级的端子。另外,在其下还提供了一只BNC接口的Clock(时钟)端子,用于外接高精度时钟之用。在背板的右上角,还提供了USB-B和TOS光纤接口各一个,包括同轴输入在内,让CD-1000MKⅡ不单只是一台CD机,还是一台高素质的DAC解码器。你以为这就完了吗?当然没有,在电源输入插座上方,还有一个专业级的卡农插座,用于连接PSU-1000外置电源升级玩法之用。也就是说,CD-1000MKⅡ本身不但是一部CD播放与DAC解码一体机,还可以外接TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来提升重播效果。而且,GOLD NOTE金乐的可爱之处,在于玩家可以根据自己的预算和需求来打“组合拳”,无需像其它品牌那样一次投入太大。 HiEnd级的CD机内核 相比上一代,改进之处都在线路的调整上。作为核心的CD-1000MKⅡ的底子一定不会差,这样才有给玩家升级的余地。事实确实如此,CD机的转盘组件无疑是准确读取碟片信息的关键,GOLD NOTE金乐采用的铝制机芯为奥地利Stream Unlimited公司出品的JPL 2800,它被誉为目前世界上最好的机芯之一,给光盘旋转时提供极高的稳定性,并具备极低的时基误差。身价是CD-1000MKⅡ十倍的英国dCS的Rossini也使用相同的机芯组件,可见CD-1000MKⅡ的硬件基础已经很超班了。 供电方面,CD-1000MKⅡ采用两只在意大利本土特别订制的环形变压器组成线性电源,分别为数字和模拟线路独立供电,从而在根本上减少模拟音频信号受数码高频信号的干扰。而且变压器直接作板载安装,更大幅减少额外的连接线,供电更直接高效。但大家或许有疑问,变压器不是会产生振动吗?板载不会造成额外的干扰吗?我们看到这两只变压器本身功率不大,并且采用环氧树脂灌封处理,令振动得到很好的抑制,而且优质的小功率变压器甚至本身不会产生振动,因此板载没有任何问题。 另一个关乎声音表现的方面是D/A芯片的选择,CD-1000MKⅡ基本沿用了厂方Hi-End级数字播放器DS-1000MKⅡ的方案,采用TI德州仪器的Burr Brown PCM1792A解码芯片。虽然这枚芯片并非新一代的DAC,但性能却一点都不比现在的当红芯片差,依然具备24Bit/192kHz解码精度的设计,支持八倍数字超采样,2V立体声模拟输出的动态范围高达127dB,THD+N总谐波失真仅0.0004%,信噪比更是高达128dB。而且,除支持常规的PCM信号外,也支持DSD信号的解码,令同轴、光纤输入端最高支持192kHz的数字文件规格,音色上素来以浓郁温暖著称。模拟输出级为全晶体管、全平衡、双单声道设计,具有极佳的动态、分析力和极低的噪声和失真。 单体CD机已经很优秀 好了,试听就从单一台CD-1000MKⅡ开始了,作为厂方旗舰级一体式CD播放机,我着重还是考验它重播CD的性能,解码的功能就当是附送的彩蛋吧。搭配试听的系统当然是GOLD NOTE金乐的一套“西装”,包括P-1000前级,PA-1175 MKⅡ后级功放和同厂的入门级落地箱A6 EVO,这是一对外形精致苗条的中小型落地箱,采用三路四单元设计,喇叭单元全部选用SEAS的出品,略显曲面的两侧板造工精致,彰显意大利人与生俱来的木工天赋。 试听选了Jennifer Wames珍妮弗·华恩丝的《猎人》,2次格莱美年度最佳流行唱片得主珍妮弗·华恩丝,这张专辑收录了多首珍妮弗的成名曲,如《Rod You Gently》《Somewhere,Somebody》《Way Down Deep》《The Hurter》等,这些明晰动人,感情至深的歌曲当年无论在电台还是各种活动中的播放率都相当高,珍妮弗如雨后明净的空气般的声线,给人一种无可抗拒的吸引力。CD-1000MKⅡ的重播,第一首《Rock You Gently》以一个敲击乐器为主而组成的前奏营造出极为开阔的感觉;而第七首的《Lights of Lousiane》简单的吟唱,只有风琴和吉他的伴奏,整套GOLD NOTE金乐组合呈现的声音仿若来自天外的温暖弦音,听来无比的柔美舒适,令人陶醉,而敲击乐的动态响应凌厉动感,弹性十足却一点都不会显得生硬蛮横。换上一张同样耳熟能详的吉列尔斯的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,这张唱片能重播出钢琴通透的音质,又不会生硬就已经成功了一半了,而CD-1000MKⅡ的重播,竟然还能把一部演奏级三角琴横陈在音场中间稍靠后的位置上,琴声鸣响时不但清楚地呈现了击键的力度,更将琴弦在琴腔中振动产生的木头共鸣感重现得清清楚楚,没有半分含糊,而且琴声的谐波泛音的丰富程度让人一度以为是在听SACD、甚至是黑胶呢。对于一部定价并非顶尖的单体CD机而言,能够重现出这种清晰、细致,音质厚度巨细无遗的效果确实令人颇为意外,可见CD-1000MKⅡ的音质有着浓浓的模拟味。 如何循序渐进玩升级? 此时,我很想知道给CD-1000MKⅡ接上TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源会带来什么程度的提升表现。先来看看这两部机有什么奥妙,TUBE-1006胆输出前级是喜欢胆味朋友的最佳选择,厂方称它可以显著提升系统的音乐感染力和重播水准。TUBE-1006内部总共采用了6支电子管作纯A类信号放大设计,供电线路由两只大型EI形变压器分别为左右声道独立供电,从一开始就打造真正的双单声道线路。供电线路上更采用多达24只高压400V 150μF的滤波电容,分组构成“大水塘”为每组线路供电。而且6支胆管构成完美的A类放大级,具有极低的失真和宽阔的频响,对细节的重现和动态、能量方面的表现令人期待。 事实上,TUBE-1006的线路设计理念和P-1000前级有异曲同工之妙,具备XLR及RCA输出端子。线路上依然采用真正平衡架构的设计,平衡线路上每声道采用两支电子管作正/负弦波信号放大,单端线路则每声道使用一支电子管作放大。因此,TUBE-1006的左右声道也是完全一致的,对重现音场有很大的帮助。 那么TUBE-1006是如何使用的呢?首先它只有一组XLR平衡输入,是针对具有单独Tube输出端子的前端器材使用,比如CD-1000MKⅡ播放器、P-1000旗舰。也就是说,如果本来已经很你喜欢CD-1000MKⅡ晶体管前级的声音表现,那单独用CD-1000MKⅡ就可以了,但如果更喜欢胆味的温暖感和更丰富的音乐感,或者想同时拥有晶体管和电子管两种声音风格,那么在CD-1000MKⅡ的基础上再添加TUBE-1006就可达到鱼与熊掌兼得的目标。 除此之外,GOLD NOTE金乐还准备了一款PSU-1000外置电源,让CD-1000MKⅡ、DS-1000MKⅡ和P-1000的玩家可以选购升级,让这几款器材的潜力发挥得更淋漓尽致。PSU-1000内置了5个变压器供电,其中3个专用于电源,1个为电感扼流圈滤波器,还有1个为隔离变压器。如此发烧理念打造出丰沛扎实用料的电源,令PSU-1000整机重达20公斤,已经非常接近后级功放的体重了,在业界恐怕要多加5倍价钱才能找到竞争对手。PSU-1000采用超级电感双扼流圈混合设计,在模拟级上采用了电感滤波器,双扼流圈设计可同时驱动正/负大电流级,完美过滤电源的杂波,以消除交流电源系统的干扰和电噪声。凭借其充裕的1000瓦整体电源供应能力,能够做到与AC电网的隔离,避免电源杂讯干扰,让CD-1000MKⅡ发挥出最佳的性能,改善背景底噪、重现更大的动态和更清晰的细节。事实上,PSU-1000相比较CD-1000MKⅡ机内自己的电源线路要高级几个档次,以专用的接线以PSU-1000供电之后,也即完全避免了机内电源的干扰,同时大幅度提升供电的质量,对声音重播的改善是立竿见影的。 插上去就不想拔下来了 CD-1000MKⅡ的“升级”试听也是循序渐进地进行的,首先试加上PSU-1000外置电源吧。听回刚才听过的几首曲目,声音的提升是明显的,而且是正面的。尤其是声音背景宁静度和细节分析力两个方面的提升幅度令人不禁暗自“哇”的一声。开首前奏的鼓声低频更丰厚的同时、低频的下潜也更深了,但却丝毫不会过分膨胀臃肿,低频出得来也收得更好。甚至分居左右声道的沙锤也更细腻更有质感。顺带的,可听到珍妮弗的嗓音更厚润了一点,口型结像更扎实稳定,而发音和气息都更绵长起来,这些方面的改善综合起来,仿佛拉开了珍妮弗面前的一层薄纱,真的就在你面前歌唱一样。 再重播《贝多芬钢琴奏鸣曲》又如何呢?此刻虽然已经有心理预期了,但声音的改善的幅度还是令人精神为之一振。相比加外置电源之前,现在的声音依然保持总体清晰、细腻,略带温暖格调的声音风格不变,但平台钢琴的形态更逼真了,琴音也更晶莹剔透了,仿佛每个音符都自带“大气层”一样,空气感显得更充盈、听感更丰满了。 迫不及待地在CD-1000MKⅡ和P-1000前级之间接上TUBE-1006胆输出前级,相当于用电子管信号放大线路取代了机内的晶体管放大线路。此刻带来的声音提升幅度之大,简直可以用翻天覆地来形容。再听珍妮弗,虽然不想用换了一个人这样的说法,但换了一套更高级的器材的感觉是实锤了,歌者不但走了出来,由于伴奏的声音能量更强了,泛音也更丰富了,聆听空间也仿佛大了一圈,要知道,此时音量保持没变的喔。TUBE-1006的加入已经不是概念里添加“胆味”的层次,而是令CD-1000MKⅡ重播的声音更鲜活,更有音乐感、更具模拟味道了。电子管管放大线路的些许暖意,增加了妩媚的演唱表情,音乐的姿态多了一丝甜蜜的滋味,音乐轻轻柔柔地飘散,鼓声低频则雄浑有劲,音乐当中的轻松感一览无遗,身体也跟着轻飘飘了起来,让聆听者可以专注于歌手的演唱的内容。 毫无疑问,TUBE-1006胆输出前级的加持,让CD-1000MKⅡ的低频表现更显宽松从容,尤其是重播大编制的交响乐更能体现这个优势,为乐曲中增添了厚实的底盘,规模更显庞大宏伟。譬如重播伯恩斯坦指挥维也纳爱乐演绎的《马勒第五交响曲》,铜管声部由远而近,由小而大,接着突如其来的强奏的效果来得更震慑人心。即使在最强的爆棚乐段中,CD-1000MKⅡ也能够铺陈出雄浑庞大的低频能量,让功放和音箱仿佛也跟着“长大”了一样,整套系统挥洒出来的能量“扑天盖地”地填满了整个试音室,低频厚实的份量让音乐气魄显得更强而有劲,厚实的质感让铜管显得光泽稍暗,增添耐听的味道。 好听得不想停下来 如今整套CD-1000MKⅡ+ TUBE-1006+ PSU-1000的三件套CD播放系统的声音水平,在十万元以内的对手要在音乐性上赢GOLD NOTE金乐已经是不可能完成的任务,而即使放眼更高级别的产品,任谁也不敢说在音响性上全面稳胜。用这套系统聆听唱片,我只觉得自己在享受一场美妙的音乐盛宴,而非在试听器材,这么好声音的器材,又怎么能够让音乐停下来呢? 试听器材: 音源:意大利金乐GOLD NOTE CD-1000MKⅡ CD-1000MKⅡ是一台艺术级的CD机。它不仅是一台CD机,更是一台Hi-End级解码器,不但具备同轴、光纤数字输入端口,还有USB输入端口,使之成为一件用途广泛的器材   CD-1000MKⅡ使用顶级的Burr Brown解码芯片 CD-1000MKⅡ在机箱避震和屏蔽方面下足功夫,避免外界振动和电磁干扰的影响。 电源供应由两只在意大利特别订制的变压器负责,确保获得自然、洁净、细致、精确的声音。   机背上预留了接口,令CD-1000MKⅡ可以添置A类胆输出级和外置电源以及进一步提升表现。 技术规格: 频率响应:20-20kHz±0.3dB 总谐波失真:0.001% 讯噪比:128dB 动态响应:127dB 输出阻抗:50Ω 模拟输出:XLR/RCA 输出电平:4V(XLR)/2V(RCA) 数字输出:同轴 体积(WXDXH):430×375×135mm 重量:15kg 售价:33500元 意大利金乐GOLD NOTE TUBE-1006胆输出前级 技术规格: 灵敏度:4VRMS 最大输入水平:10V RMS(线性) 最大输出水平:15V RMS(XLR) 最大输出水平:7.5V RMS(RCA) 输出阻抗:<600欧姆 推荐负荷:>5k欧姆 功率吸收:40W 电源:Gold Note定制变压器 增益:+3.5 dB 体积(WHD):430×135×375mm 重量:11kg 售价:25500元 意大利金乐GOLD NOTE PSU-1000电源供应器 技术规格: 七轨音频级电源、七低噪声稳压器 +12V、+8V、+5V用于运算 ±12V用于带感应噪声消除器的模拟 ±28V用于带感应降噪器的模拟量(仅限P-1000) 所有输出的线路和负载调整率:0.05%/V 线路噪声抑制:>80dB 共模噪声抑制:>80dB 满功率响应时间:<2.5uSec 总功率储备:1000W 吸收功率:100W 动态功率:>200W 待机功率:<1W 体积(WHD):430×110×360mm 重量:20kg
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  • 纯净无染 清甜柔美的玫瑰仙子——来自保加利亚的APL DSD-MR数字解码器+DTR-MR SACD数字转盘

    【仙悦坊影音文化 评测】APL Hi-Fi这个品牌大家比较陌生,它来自大家同样不熟悉的保加利亚。有玫瑰王国之称的保加利亚传主要的玫瑰产地在登萨河谷,长达一百多公里的河谷7000多种玫瑰,成为吸引各国旅客的旅游胜地。当地人认为绚丽、芬芳和雅洁的玫瑰花象征着保加利亚人民的勤劳、智慧和酷爱大自然的精神。 就在多瑙河岸的大城市鲁塞,诞生了Hi-End音响品牌APL HiFi。创办人Alex Peychev曾在一家前西柏林音频/视频公司担任技术顾问三年,之后到美国加入索尼电子,从消费者部门发展到广播和专业部门,最终成为首席电子工程师。在Sony Electronics期间,Alex协助设计了磁带架、晶体功放、电子管功放、混音台、均衡器、DAC与ADC,麦克风放大器、SACD机、电源、扬声器、信号和电源线,几乎无所不包。索尼最后的旗舰TA-E1前级、TA-N1后级,以及重量级的SCD-1 SACD机、SS-M9ED音箱,多数发烧友都无缘亲炙,这是Alex Peychev参与设计的。Alex于2003年离开索尼,创立了APL HiFi音响公司以实现自己的梦想。如今Alex已经不再帮人摩机,以APL HiFi品牌推出自己设计的转盘、解码器、功放、音箱和其他配件。保加利亚的音响行业并不孤单,目前国际上还能看到Antelope Audio(解码器)、EBTB(音箱)、S.I.N Audio(功放)和Thrax玫瑰骑士等品牌。 APL创始人Alex Peychev 这部APL HiFi DSD-MR标称是“纯DSD解码器”,换句话说,不管是CD、24/192kHz的PCM信号,进到机器后都会被转成DSD再进行解码。在这里就不争论DSD与PCM何者为优了,不过我们先看看目前DSD的现状。 其一:录音时DSD无法后期制作编辑!DSD可以录音,但是录音后的后期制作必须转制成PCM格式才可以编辑,最后制做碟片时再把PCM转制成1bit DSD的SACD,这个过程肯定有音质损耗,所以索尼后来又开发DXD(24bit/384kHz)的录音格式取代了DSD!比如挪威2L唱片公司都是用DXD 24bit/352.4kHz的PCM格式来制作DSD音频和SACD唱片! 其二:DSD播放源码才能保证音质,可是现在众多解码器为了节省成本都是先接收DSD信号,芯片内部再把DSD部分数据加上8bit的伪装识别数据,转成24Bit PCM音频解码,其实这个24bit只相当于16bit的CD音质,因此用Foobar 2000软件播放DSD有严重缺陷!真正DSD和PWM是不需要解码芯片的,发烧友多半认为DSD是数字信号,其实DSD是应用PDM(脉波密度调变),以脉波的疏密程度描述连续信号电位的高低变化,可以说是一种“模拟”的调变方式。所以播放时只需用低通滤波器把30kHz以上噪声滤除掉即可,但这个频率太接近人耳听觉极限,所以现在录音时尽量将DSD提升到128或256,就是将高频噪声向更高频率推走,移至更远的聆听范围之外。举例如ESS曾经的旗舰9018芯片,有8通道的强大功能与优异参数,它就是通过内部DSP转换成PCM输出,所以厂商宣传主打DSD解码,但严格来说听到的声音都不是DSD。 APL的设计者Alex Peychev之前的设计采用共40只AKM的AK4397芯片解码,这是第一个32Bit Delta-Sigma DAC,他说经过广泛的听觉测试后,决定把DSD信号转换为176.4kHz / 24bit PCM格式,然后再升频为211kHz / 32Bit。因此AK4397芯片一直以该频率工作,DAC内部再对211kHz的PCM进行八倍超采样率,最后转换为多比特流信号(5Bit,而不是DSD的1Bit),并再采样4次,共计32次,最终采样率为6.752MHz,具有线性相位和极低的频带外噪声。Alex认为AK4397结合新研发的高速/大容量数字处理零件与改良过的模拟零件,使声音质量大幅提升,并完全施展32位元的处理能力,包含数字滤波器和Delta-Sigma调幅器。Alex说从理论上讲这会截断DSD的频宽,但他觉得人耳听不到,反而是大量的带外噪声与人耳频响极限之间的相互作用导致了听感上的平滑。 而在最新的DSD-MR解码器上,Alex Peychev完全推翻自己的设计,化繁为简,重新回到纯DSD解码,让所有DSD与PCM信号通通转换成DSD128或DSD256(可切换),然后用完全无源的电流→电压转换和DSD低通滤波还原成模拟信号。在Alex看来,将PCM转换成 DSD的过程就是在作D/A转换,只是转换后的模拟波形不是大家熟悉的声频信号,而是频率很高的方波。 Alex Peychev基于Xilinx FPGA构建了自己的DSD调制器,该调制器可以选择DSD128(采样率5.6448MHz)或DSD256(采样率11.2MHz),FPGA还具有用于CD分辨率的线性相位滤波器和脉冲响应处理器。DSD-MR使用带有线性相位FIR滤波器和低通滤波器,然后是差分A类变压器耦合的电子输出级(使用ECC99管)。DSD-MR在模拟信号路径上不用任何OP运算放大器,或者分立晶体管,机械开关,耦合电容器与负反馈。相反,DSD-MR使用了由瑞典Lundahl Transformers定制无氧铜线绕制的音频变压器,模拟线路上DSD滤波器和电子管输出级都使用这些变压器。Lundahl变压器在绕制时是将铜线一层层有序的叠起来,这样不会影响绝缘材料的作用,使静电噪音的屏蔽受到限制,而且在生产过程中对变压器进行真空处理,注入环氧树脂使高电压绝缘达到很好的效果,可以说是输出变压器之王。比稍早的APL DSD-S使用CS4398解码,可以获得更好的噪声性能。整个过程中无需再进行DSD→PCM转换,保持了DSD的完整性。 Alex Peychev很清楚DSD最接近模拟声音。并不是说PCM听起来并不好,但是如果处理得当,DSD可以像纯模拟一样产生自然流畅,轻松不疲劳的声音。Alex甚至说,欢迎盲听,如果排除黑胶唱片的炒豆声等因素, 黑胶迷们绝对会被DSD-MR欺骗,以为那就是黑胶系统的声音。 做什么都要求最好,所以DTR-MR转盘与DSD-MR解码器无所不用其极地追求最接近模拟音源的效果。其中最大的特点是把所有PCM信号转换成DSD再进行解码。典型的多位元D/A电路就算不提芯片的处理过程会造成多少问题,在DAC之后的电路(通常包括电流/电压转换与低通滤波)也很复杂,而纯DSD解码器只要在后面加上低通滤波器就能把DSD转换为音频信号了。Alex说DSD听起来比PCM柔和,瞬间爆发尖锐音的音调更低,根据解码方式不同,DSD先天的醇厚也会变得听感上毛绒模糊或舒适。另一方面,DSD还可以呈现更明确的空间感,可听见录音场地的细微差异。他自己是黑胶唱片信徒,但也承认DSD格式比PCM数字更接近于黑胶唱片,所以他设计DTR-MR转盘与DSD-MR解码器的目的,就是让发烧友在数字与模拟之间难以分辨。 根据Alex的说法,DSD-MR设计了两个滤波器,都具有64Bit精度和线性相位(只针对PCM信号有效),一个是缓慢的衰减而另一个是急剧的衰减,还有一个无滤波器选项,它完全消除了数字滤波器并提供了最佳的脉冲。Alex自己在大多数时候都选择了NORM滤波器,但他也很喜欢零滤波选项,两者听起来都很棒。DSD-MR具有所有标准输入,如AES,S/PDIF,Toslink和USB,还有二组DTR输入。DTR输入使用专有的加密DSD,以及通过平衡LVDS传输的PCM,类似于I2S。我尝试了DSD-MR上的所有输入,发现其DTR输入听感上毫无疑问是最好的,但DTR输入只能与APL的DTR-MR转盘连接,没办法,喜欢的人只能一整套购买。顺便提一下,DSD-MR可能是我接触过最重的解码器,25公斤的重量比dCS Vivaldi高出一截,关键是庞大无比的线性电源与壮观的输出变压器,在转盘与解码器都配置了相同的低噪音线性电源。 以USB连接DSD-MR解码器。在播放CD时,APL就已经展现它的特异功能:明明不是播DSD,但是听起来几乎就像在播放SACD(DSD64)!甚至包括古典音乐、日本流行歌曲与爵士的44.1kHz/16bit与DSD64音乐文件,很惊讶的发现播放44.1kHz音乐文件的绵密程度、柔顺性、音色与声音讯息丰富的程度竟然非常贴近DSD,已经到了雌雄莫辨的程度。由于DSD-MR可以选择升频到DSD128或DSD256。升频DSD256时高音的空气感更明显立体,小提琴更坚实平滑,铜管乐器的光泽与金属味更浓烈。随后我又比较不同取样率的Hi-Res档案(包括24Bit与DSD),与上一阶段的试听状况相较,声音的特质几乎没有变化,但清楚感受到音乐文件的规格愈高,声音密实丰润的程度愈高,乐器的质感更为精细而写实。 只要搭配器材与调校已经达到一定的水平,确信试听APL的发烧友绝对能感受到其独特性,它听起来根本就不象是“数码”讯源,完全不需要所谓的发烧片,浮夸地表现动态与能量,用舒适自然的音量播放黄金时期的录音就会赫然惊觉:这哪象是在听数码音乐?简直就是在播放保存状况极为良好的黑胶唱片!其实黑胶与盘带是记录连续线性的音频信号、相当于“取样率无限大”,而APL利用FPGA作数字信号的运算插补,有效填补了数字音讯时间轴上相邻取样之间的“空乏区”,使计算过后的单位时间信息量达到一般DAC的十数倍,等于是用更多、更密集的“点”、 描绘出一条连续的“线”,就是因为这项特性使它表现的声音非常趋近于模拟音源。 用DTR-MR转盘播放Telarc SACD Sampler,古典音乐的庞大宽阔固然吸引人,几段爵士人声那甜美的声音伴随着那些轻柔的伴奏,歌唱者的呼吸转折,轻快旋律的节奏紧凑,低音贝斯与套鼓砰击简直精彩极了。如此自然的声音!如此……真实的声音!其他解码器也能提供丰富细节和出色的清晰度,但是我从未经历过如此轻松自然的效果。应该说一些Hi-End产品更着重于精密剖析,强调了某一频率造成细节挥洒的印象,有纯净理性的表现,却忘记了音乐的要意。APL HiFi结合了两者的优点,你可以获得录音中所有细节,但最重要的是,它们造就了音乐!真实,生动,动人的音乐!DTR-MR转盘+DSD-MR解码器可以毫无疑问地获得最佳音质奖,它比一些顶级产品更耐听更悦耳,即使大音量听上半天后也没有任何刺耳毛刺。APL可能是目前最令人愉悦的数码器材之一,当然也是最难忘的,它重现了我不会忘记的声音,就像我无法忘记第一次听到静电音箱一样。 总结:APL是属于纯净无染却又清甜柔美的类型。它的古典音乐表现让我相当着迷,即使以音乐厅后排座席的中等音量,它就能展现出极高的透视度,让管乐器、弦乐器PPP弱奏的声音清晰而柔美地穿透空间,让人充分感受到乐团合奏的一致与和谐。不象是经过扩音,而是非常趋近于在音乐厅直接听到自然乐器的发声,演奏空间中微小声响质感细腻 的程度让人惊叹,理想中的Hi-Res就该是这样子!
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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?
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  • 以音乐碰触您的心: Lampizator BIG 7 MK2真空管数位类比转换器

    【影音发烧站 评测】Lampizator来自于波兰华沙,由Lukasz Fikus先生创立于2010年,以真空管设计音响器材是他认为最美好的声音,电晶体无法与之比拟,因此Lampizator所有器材都是由其本人以真空管电路设计,并在华沙自家工厂打造。BIG 7 MK2是体积相当庞大的DAC,融合传统与现代技术,这是一部原厂认为非常好的直热式真空管器材,因其表现优异且价格相对适中。 想要好声就得真空管Lukasz Fikus先生设计器材有三个重点原则,1.产品因声音而生,先有对声音的要求才完全以发烧友角度设计产品。2.每个细节都考虑一切可能,思虑必须周延,儘管有些想法不一定用上,但多想一些总是好的。3.三极管最好听,这是他个人最推崇并绝对奉行的设计特点。 永不退烧的关键器材DAC产品是Lampizator的核心,也是最初将其推向发烧音响舞台的关键,他们认为DAC创新在可见的未来将持续存在,因此从最初到现在都不断地在DAC技术与产品开发上努力着,无论是综合电路或独立器材,都将是未来发烧音响系统的核心,就算CD讯源式微并由串流讯源取代的趋势将来只会越来越明显,DAC也只会更加重要。Lampizator的DAC产品价格範围相当广泛,并非仅设计昂贵的高阶器材,对于中阶与入门的需求也不曾遗漏,发烧友只要喜欢他们的设计与声音就能找到合适的产品。目前在官网上能看到的有6款DAC产品,这并非是新旧款式之分,而是依照产品等级规划,从3,000到20,000欧元以上的产品都有,款式高阶以降分别为Pacific、Golden Gate 2、BIG 7 MK2、Atlantic Trp、Baltic、Amber 3,特别的是每款器材都有选配选项,例如增加音控、输入模组、遥控器、线材甚至外观都能客製化。这次试听的BIG 7 MK2隶属第三阶产品,价格从8,000欧元起。 性价比一流的器材虽然BIG 7 MK2前方还有两位大哥,但别以为他不够好,Pacific是这两年才推出的新款旗舰,在此之前旗舰为Golden Gate,其算是BIG 7的超豪华版本,提升一个等级的处理与用料,因此另外命名,但两者在设计上其实非常接近,因此BIG 7被原厂比拟为相对超值的优异产品,同样隶属于高阶产品,但花费代价却比前两款少得多了。 注重细节而非複杂叠加Lampizator在DAC产品设计上,使用他们经过无数测试中能找到的最佳解码晶片,且并非套件而是真正的原始设计,严选其最新的型号,具有全差分平衡输出的PCM 384kHz与8xDSD的顶级能力。他们理所当然非常注重在解码晶片与正式输出讯号之间的类比电路,仅使用真空管且类比电路中不含任何硅(silicon)材质,不使用op放大器,他们认为电路的简单性与纯粹度是声音好坏的关键。供给最强大的电源,Lampizator以真空管设计电源电路供应,提供超额的400%能量,每个电源都提供230V与115V的初级绕组。使用10倍所需容量的电容组,这意味所有能量来源都经由富含余裕的电容组,可以连续供电数秒而无须充电,类似于使用电池供电,但却没有真正电池供电的麻烦。因此Lampizator的DAC没有交流电的不良影响与波动,特製的大型扼流圈将外界设备与交流电痕迹完全分离。内部元件皆是由以发烧级视角的超规格(over-specified)原则精挑细选,而且原厂只使用自己信任的元件,不轻易更改其他选择,并备有足够存量能够一致地重複生产与后勤準备。 直热式三极管是最佳选择BIG 7 MK2主要设计採用单端三极管放大级,而且是选择直热式(Directly Heated Triode, DHT)真空管,原厂认为这是对声音表现最好的选择,不使用任何电路反馈(feedback)设计,输出路径只使用铜箔电容。融合了上世纪的直热式技术与本世纪的数位解码技术,PCM与DSD为分开的解码电路,在DSD输入时採不经转换处理原生档案,USB输入时会自动且无缝地切换PCM或DSD模式。用家能够再添购前级电路、音量控制与一组类比输入,音控採用R2R多位元阶梯式设计,也能升级双单声道电流输出与平衡输出解码电路,增加输入与输出模组。 不断演进的新版本这次的BIG 7 MK2是第二代产品,过去当然还有本来的BIG 7,或许会有读者曾使用过。两者的差异在于原厂设计了全新的数位电路,这是根据新旗舰Pacific的电路所开发的精简版本,他们称为”engine53″。三极管的工作方式也重新设计过,让相同的真空管听起来更加开阔、动态和细緻。并且使用新的USB韧体、更好的DSD处理引擎能最高处理至DSD512、新的音量控制、新的遥控器、新脚锥设计以及后面板。虽然我没使用过前一代BIG 7,但看起来两者差异应该已经不小。 玩味盎然的真空管机这部BIG 7 MK2的后面版提供讯号输入有USB、AES/EBU、SPDIF,讯号输出有平衡XLR与RCA两种。因为这部份是能够选配不同模组的,所以每一部BIG 7 MK2不一定会是相同配置。在左侧有一个High Gain与Low Gain可以切换,如果扩大机输出能力没问题的话我建议保持在Low Gain,声音明显好上一截。 BIG 7 MK2能够使用不同的直热式三极真空管,包含300B、101D、PX4、242、45,用家如果有玩真空管的想法,也可以很轻易实现,换不同真空管以后,在这个旋钮直接切换成对应型号即可,随时都能够享受不同真空管带来的声音特色。我们试听是使用代理商带来的101D真空管。 特殊策略保障消费者在波兰华沙当地手工製作的Lampizator都拥有五年原厂保固,而且原厂提供非常特别的升级换购,大概是全球仅有,用家购入后每个月折价1%计算,假设两年后要升级换购新机,将原机退回后可得到原机价格100%-24%=76%的抵用。用意是让大家知道Lampizator是可以放心投资的品牌而且也是对自家产品具备信心的展现。 另外如果你将器材贩售给他人或向他人购买二手器材,能够将器材先行寄回原厂,他们将免费替你整理外观、测试内部,确保器材完全没有问题,也能够进一步付费升级或增加功能,当新用家拿到手时会如同全新器材一样,过程仅需负担运输相关费用。 代理商也同时送来Telos的新产品EMP Music server数位串流播放机,内部相当惊人。 内部使用7排25V/33,000 uF的Mundorf电容器,每排4颗,一共28个电容器做为供给电路使用的电源处理,简直比拟巨石阵。 在电路板中央还留有升级空间,能让用家选配QRT模组让声音乾净纯粹。 音乐讯号来源可透过网路线串流外部服务,或者是直接装入2.5″硬碟(SSD/HDD)使用。透过音乐传输专用USB输出给外部DAC。 整机皆于台湾Telos自家公司内设计组装製造。 让真空管机的优点更加放大(Ted Chen)过去我们曾听过多款真空管设计的器材,但大多数都是扩大机,当中也包含使用300B三极管的器材,但以真空管设计的DAC就很少接触,对我也是一个近乎全新的体验。在Lampizator的观念中,我猜原厂最推荐同为真空管设计的扩大机搭配,但我们以纯A类的晶体机搭配下也是非常好声音,另外我测试了BIG 7 MK2后方两个增益切换,低增益(Low Gain)有最好的声音,尤其是在声音的细腻度与背景宁静度上,低增益简直提升一个档次,如果后端没有效率问题,绝对是推荐低增益的聆听方式。参考多张专辑,Lampizator BIG 7 MK2真的是相当好声,声底确实有着真空管的美感,但是保持着非常乾净透彻的声音,在低频有权威稳重的表现,中频段与高频段声底带有厚度与细节,例如在钢琴演奏下琴键落下时的触感和余韵非常真实,我在其他器材上也曾听过这样的表现,但是BIG 7 MK2好似就是多了一份自然。他没有真空管机较为人挑剔的缺点,例如背景不够乾净或是音染过多,更没有像真空管扩大机一样散发出极高热度,但同时让声音多了美感与自然,同时细节相当丰富乾净。 非常自然的温润解析参考陈洁仪《重译。重奏》,人声非常乾净而且带有管机常有的甜美韵味,第三首〈浪子心声〉有相当丰富的演奏,音乐节奏平缓能很充裕地聆听每一种乐器的声音,整体场面开阔自然,每个乐器的细节都相当丰富,人声当然是相当甜美有韵,重点是非常自然,许多器材在各项音响特性上做得非常好,播放音乐时也很难挑剔他的性能,但是却经常少了一个韵味而变得不耐久听,那就是自然的味道,Lampizator BIG 7 MK2是我认为能够真正透过音乐碰触到内心的好器材。 充满热血的真空管DAC,唱出迷人韵味 (Leo Yeh)2016年我曾经前往採访波兰音响展,其规模之大仅次于慕尼黑,而且有许多当地的High End品牌,品质作工都很好,更重要的是价格也相当合理,我一直都鼓励代理商除了慕尼黑音响展之外,也一定要去波兰音响展寻宝一下,当地的发烧风 气非常盛行。本次试听的Lampizator就是波兰音响品牌的代表,创办人Lukasz Fikus充满对High End音响的热忱,有着电子工程与MBA的背景,在工作19年后决定追求自己的梦想,在2010年创立了Lampizator。Big7 MK2 DAC已是他的高阶DAC,其体积就如同其型号一样,非常的巨大,一般器材只要用上4个角锥就够了,Big7 MK2用上了6个。为什么Big7 MK2体积大成这样? 这是因为Lukasz Fikus不计成本想要把可以做到最好的都在这台DAC中实现,Big7 MK2有一个非常特别的地方,就是背后有一个很复古的切换旋钮,可以切换对应使用不同的真空管,这下可玩性太高了,有使用真空管器材的朋友都知道,换管如换机,更何况Big7 MK2还能换不同型号的真空管,可玩性实在是太高了。
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  • 短小精悍 卧虎藏龙 深得人心的新一代数字转盘解码系统——Melco 100系列3强+M2tech Young DSD MKIII

    【仙乐坊 评测】近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。时至今日,数字流不仅越来越普遍,对一般的芸芸众生来说,网络串流音乐更已经是最主要的音乐来源。年轻的爱乐者不但完全没有购入实体CD的需求,甚至连花钱买「音乐档案」都变得没有必要,不过其中的例外就是黑胶唱片,近年来竟然掀起一股复兴浪潮。 但对已经有许多CD收藏的传统音响迷来说,如何保存音乐档案就成为一件非常重要的课题。许多厂商更是看准了这块市场,推出许多「音乐专用」的商品,来自日本的MELCO就是其中一家。 数位流转盘 在数字流方兴未艾的初期,音响迷将CD转成数字档案储存的选择并不多,只有市面上知名品牌的一般商业用NAS可以选择,但也不失为一个聊胜于无的办法。但是商用NAS不但没有考虑到噪声与振动的问题,吵人的风扇更是散热所需的必要之恶,更别说完全没有考虑到储存设备对音质的影响。 所以近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。经历过分体式CD唱盘时代的音响迷一定都知道,好的转盘对声音的影响有多巨大,此类「数字流转盘」当然更不例外。 直逼上级机种的强势 看到N100与N10之后,才明白原来Melco的野心这么大。简单的说,就是扩充为100系列的完整产品线,而比N100高阶的N10其实也可以搭配E100与D100使用,可以看出原厂在规划产品时的用心。将N100与N10视为N1系列的「简化版」,但仔细研究过之后,就会发现其实这二款音乐专用NAS不只是「简化」这么简单,或者应该说是「次世代」产品更贴切。 以之前介绍的N10为例,它是Melco目前唯一一款采用传统线性电源的产品,而MELCO更为N100重新规划电路板,同时加上了HS-S2三明治的抑振结构,这是上级机种N1A/2也没有使用的技术。 从里至外 无一疏漏 Melco N100本体前方与上方为相当厚的铝板,并施以发丝纹处理,并使用厚达2mm不锈钢板以阻绝震动。硬盘采用了Melco自家的”HS-S2″(Highly Stable Storage System)避震系统,这是与上级型号N1相同的避震设计概念。N100后方有两个网路接口,「LAN」是一般我们连接到Router路由器之用,「PLAYER」则比较特别,是N100与网路串流播放器连接,「PLAYER」网路输出有两个设定可选,一个是「Bridged Mode」串连模式,此时进入N100的网路会再与网路串流播放器相通,可以透过网路进行一切的操作与播放。另一个是「Isolated Mode」隔离模式,此时N100会与家中的网路完全隔离,只能直接播放N100内部硬碟存的歌给网路串流播放,操作也无法透过任何的APP,只能使用N100上的选项操作,完全追求无干扰的播放环境以追求最大的音质表现,牺牲的当然就是方便性了。为了降低干扰,N100上的网路接口是没有运作LED指示灯的。三个USB 2.0的接口有两个在后方,一个在前面,其中一个是专提供USB DAC之用,另外两个可以透过选单选择,看是要「Import汇入」、「Expansion扩充」、「 Backup备份」、「Restore复原」之用等等。 但仅仅拥有一台Melco N100已经不能满足当前仅有的音乐资料库,这就需要进行扩充。那么问题来了,家里那么多CD盘,那么多好听的音乐该如何存档呢?当然少不了CD抓轨。之前已有越来越多发烧友习于以档案播放做为主要的聆听方式,不过,对于rip CD与档案储存似乎还没有一个简单容易又兼具品质的解决方案,针对这样的需求,Melco推出了D100 CD抓轨机与E100 外置硬盘,帮你轻松打理珍贵的音乐珍藏。 先来看看D100,D100的机箱非常讲究,你所看到的铝合金上盖与前/后板还只是外壳而已,内部还有一层铝板箱体,构成极为坚固的结构。内中搭载一部Pioneer BDR-209MBK蓝光光碟机,以一块厚厚的铁板,将光碟机牢牢固锁在底板上,借以将转盘运作时的震动降至最低。 D100的运作时的噪音非常低,承盘进出时也很平顺,安静程度令人满意。 使用D100的方式很简单,透过背后的USB 3.0 Type B连接具有相容功能的音乐伺服器或电脑,按下D100面板左下角的电源开关,此时电源灯号会亮起,表示USB已经连结,即可rip CD或是播放CD。 除了D100采用本土高级光盘读取系统,而E100里安装的3TB硬盘则是与N1A/2里所用的HDD是同等级制品,原厂特别强调里面所用的硬盘是经过挑选的制品,稳定度与寿命都高于一般市售产品。硬盘经过测试认证,就跟后级放大机所用的晶体⼀样,有配对的后级所发出来的声⾳表现就是比⼀般大量生产、未经配对的制品好上许多。当然啦,买到D100与E100这样的产品,真的是非常「超值」。因为它们的价值在于对音乐重播的重视,如果这件事对您来说不重要,那就一点价值也没有,何来「超值」之说呢? Melco N100 D100 E100 USB连接存储方式 强手合力 展现真我本色 仅有Melco 100系列这三位猛将好像还缺点什么,当然是DAC咯!那么哪款体积小巧,但功能兼备,又能施展高素质表现。唯有意大利M2tech Young DSD MKIII当属。要讲M2Tech这个牌子,先请您回想一下,这个词是不是觉得……好像在哪里有看过?有没有那么点似曾相识的感觉?如果您是意大利一些品牌的USB DAC的用家,并且在Windows系统上安装过驱动程式,大概就想起来了吧!有些Hi End厂牌的驱动程式就是由M2Tech提供的,意思就是,要讲技术,先过他们这关!这款叫做Young DSD的数类转换器,是从他家的Young升级而来,支援能力一口气对应当今最高解析度,毫不犹豫直上32/384、DSD256,您的音乐档无论是96k还是192k的讯号,它都照单全收;型号里面的DSD应该不用多说了,就是支援DSD嘛!256哦!!另外,还必须提示您两个重点,第一,它的外型相当富有科技感,更重要的是第二,它的正式售价很难不让消费者感到心动。  要说这款DAC究竟强大在哪里?在这里再给大家整体概括一下 Young MKIII 既是 D/A 数位类比转换器,也具备前级扩大功能,外壳尺寸不变,改为圆角设计。当设定 USB 输入时,最高播放 DSD 11.2MHz、PCM 32bit/384kHz 采样规格,首次对应 MQA 格式,支援蓝牙连接和 aptX 编解码器。同时还提供光纤、同轴、AES/EBU、USB 2.0、RCA (类比)输入介面,再加上3.5mm、XLR 类比输出,内建四组电平增益和相位反转功能,并配以原厂撰写 Young MKIII Remote App 专属应用程式,相容于 iOS、Android 两大行动平台,透过手机遥控 Young MKIII 的所有设置。怎么样?够厉害吧! M2tech Young DSD MKIII的卓越实力当然离不开他的电源供给啦,站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。M2Tech就是从这个角度出发的,Young DSD MKIII就是最好的证明,然而充沛稳定的电源供应更是出好声的关键。这台为数位流时代的数类转换器而量身定制的VAN DER GRAAF MkII低噪分体电源,定是值得列入待买清单的首选。 没错!! M2tech Van der Graaf就是一款高性能,低噪声的电源,适合为所有M2tech产品供电。凭借其全面的输出设置和某些输出可设置的输出电压,用户可以为每种M2Tech产品供电,从9V到15V产品(如Young DSD解码和NASH唱放)再到大功率Marley。即使在额定负载下,其极低的输出噪声(可与锂离子电池相比)可以实现令人难以置信的超静音背景和绝佳的细节分辨率,从而显着提高每种有源产品的性能。通过固定可自动复位的保险丝(polyswitch)来实现防故障的安全稳妥性。为了优化连接到Van der Graaf的设备的供电顺序,用户同时还可以对使用的输出的激活顺序进行编程。毫无疑问搭配一起使用,能更好地发挥声音的稳定传输、延展、和释放。一旦涟漪、难以割舍。 卓越的表现才是王道 话说到这里,该来大显身手的时候了,我们把N100和M2tech Young DSD MKIII通过USB方式对接。先说说N100的撷取效果把!虽然撷取方式不是Hi-Res档案,只是16bit/44.1KHz,但其快速的反应速度将获得的音档播放出来效果真是好,可以很自信地告诉您N100是不会叫您失望!通常高配置电脑重播出来会有一种干涩之味,而N100不但丝毫没有,反而又多了透润的原音效果,就说近期热门Mie Joke 【Etrenne】。听《Sunny》歌曲里的大牛筋便是最佳证明,开首一段和副歌部分,不约而同表现出具质感的弹力,而鼓声更是不薄兼有底气有张力。 接着,再通过M2tech Young DSD MKIII来演绎DSD128效果,整体声底还是通透活生,中低频扎实、高频适度明亮,不会过份外放,解析也到位。会有这样的听感应该是两端延伸漂亮、频率响应好,且量感比例正确所致!钢琴家阿诗肯纳齐演奏的「展览会之画」,每一段乐曲的触键都相当饱满直率,没有拖泥带水的疑虑,力度变化与瞬时都清晰可辨,可见这套搭配尽管主打轻松自然,也仍保有阳刚雄健的一面。 事实胜于雄辩(特别推荐)       另外,值得一提的是Melco有官方的APP可下载,直接到Apple Store寻Melco就可以了。使用操作很直觉,支援TIDAL、Qobuz网路串流服务、Dropbox、OneDrive云端硬碟、网路硬碟NAS等音乐来源,左上方的「Play to」则是选择要将N100的音乐播到那裡去,因为使用M2tech Young DSD MKIII与N100连接播放。可以看到显示的Young MKIII哦! Melco N100的全方位连接方式 Melco APP操作 全面的显示界面 总结:无论Melco还是M2tech音响厂商都是站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。Melco和M2Tech就是从这个角度出发的,Melco 100系列和Young DSD MKIII是最好的证明。入门与进阶的消费者既要兼顾卓越性能、解析力与声音特色,还要关心预算问题,另外也得考虑器材体积与外型迷人程度:对于什么都要顾的消费者来说,这台数位流时代的综合体系,一定值得列入待买清单。
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  • 【达人评测】音频上路中 篇三:再评 TEAC UD301

    购买理由 【大昌数码生活家 小民钟爱评测】小民对于廉价听感的追求日渐强烈,首先想从解码器开始,针对下列标准,开始寻找解码器,目前日均手机使用时间已到 7 小时,严重干涩。网上搜评论看参数聊功能,费手又费眼,不过终究有收获,出的是钱进的是到手就跌价的 " 设备 "。 7 个多小时,收获不少,5 位数快花完了 怎么选上的 TEAC 小民一直对日本产品兴趣浓厚,可能跟小时候电视里的广告有关系:卡拉 OK 录像机,日立的 777,然后又出了 D8A。松下、爱华、JVC、先锋这些品牌逐渐离我们远去,流失的好像是自己的青春。。。 选择标准: 1、不费力下载高码音频,保护版权从我做起。 低码音乐有没有提升解析度的方法?软解?硬解?感觉上硬解效果应该要好些,不过没有办法对比,部分播放软件是支持硬解的,究竟效果如何不得而知。那么,就下定决心从硬解开始。 论坛里都说 teac ud 505 好。嗯,好是好,太贵了哦。类似功能的产品 ud 301 是在 teac 官网上查到的,国内论坛、网站,很少有评测和评价,也没找到开箱。没关系,功能完全符合要求。 一倍提升,受制于 DAC 型号,最高解码 192khz,没关系足够用! 2、不花大价钱,小民、小民,就那么多银! 说道这里,UD-301 有两个型号 220V 为 UD-301 X 100V 为 UD-301 SP 功率相同都是 10W,所以最便宜的变压器就能带起来,不用怕 生产 5 年了,亮亮的、闪闪的 得奖情况 一个型号卖这么多年得这么多奖???? 3、比普通设备(电脑自带声卡等)音效有提升,且明显 亲测,爆炸般的提升。 测试环境 A、imac+TEAC UD-301+ERIS E3.5+APPLE MUSIC+《纸飞机》 美妙,一倍升频功能启动 两个点代表从 48khz 输入提升到 96khz 输出 B、imac+TOPPING D50s+ERIS E3.5+APPLE MUSIC+《纸飞机》 确实国产货被灭掉了,不过有价差、体积电路配置等关系。个人感觉(不是听觉)音频解码产品的尺寸不能做的太小,不然会让人感觉没有质感,视觉大于听觉。 视觉大于听觉,这一点两个国内品牌 AUNE 符合小民的审美,价格差不多配置差不多,小民喜欢大的,哈哈。于是下单更大的 AUNE S6 PRO 到时跟 UD-301 对比一下,才是硬碰硬! 4、少些参数,多谢感觉,不深究配置,深究便捷性及性价比 不做参数对比,因为小民认为对比参数只会带来对参数的最求,192khz 与 768khz,对于普通人来说,会有多大的区别。 当然、基本参数在评测里是最重要的,还是不要落下,全部引用官网介绍了,肯定比小民总结的好!!捡重点发 UD-301-X 配备支持 DSD 原生播放的 USB 端口。這可以直接將 DSD 信号转换为 ASIO2.1 和 DoP 格式的模拟波形,而无需更改 PCM 格式。此外,通過參考 AI-301DA-X 的更精确的板载时钟,还支持非同步传输模式以实现精确的数据传输。此外,免费的 TEAC HR Audio Player 允许用户从 Windows/Mac 播放高分辨率文件,如 DSD128 和 PCM192/32,无需复杂的设定。 USB 流媒体支持非同步传输模式 双单声道设计,消除信号干扰,两个 DAC 哦,两个哦 数码音频部分的核心,它使用一对32位处理DAC(数模转换器),即BurrBrown PCM1795,每个信道一个。这些高性能DAC能够处理大量数据;如DSD128,可以更准确地播放高分辨率音频源。 在模拟处理方面,定义最终音质的关键,新日本无线电公司开发的MUSES8920运算扩音机用于处理I-V转换,将来自DAC的输出电流转换为电压信号。双单声道方法也适用于此处理阶段。 DAC运放各一对,各自解决自己负责的声道 通过UD-301-X的双单声道耳机扩音机电路收听Hi-Res音乐时,CCLC(无电容耦合电路= Coupling Capacitor-less Circuit)可提供丰富的低音和快速瞬态响应。传统的耳机扩音机电路不能避免在电容器耦合输出级时由于电容器内的高通滤波而导致的低频和相位错位的减少。 前置扩音模式与扩音机连接 根据阁下的需要,XLR平衡和RCA非平衡输出的输出可以设置为固定、可变或禁用。除其他外,这种灵活性允许阁下连接到基于分离系统的扩音机,或者当设备设置为可变模式时连接到有源扬声器。 接口丰富,支持平衡非平衡同时输出,可作为前级使用 忽略那个耳机吧,懒得再从新拍照了 总结: 1、这个价位还比较合适,国产类似价位的产品解析度高但是没有双 DAC 双运放的设计,也没升频功能,大部分只有 3.5mm 耳机接口。类似的 aune s6 pro,价格 3299,可以到货后再评。topping dx7 pro 将近 4000 了。一半的价格,值了。 2、二手有二手的好,这东西不怕听,小民觉得越大越不容易坏,还能听 5 年,下单 s6pro 真的后悔了,应该淘一淘 3、电源键、source 通过长按可以切换功能,非常方便 举个升频功能的例子 4、国内了解这款产品的人太少了,淘宝居然只有一个卖家在卖,小民不仅简评产品,还要把自己喜欢的产品发扬光大,评测到处发,欢迎转载! 5、Neighborhood+BEATS 联名限量款,已经绝版了 6、后面会写老物 SMSL M8 套装,要小就真的小,又便宜又小,但是够玩!!
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  • 现在就买下它,放进你的包包:傲立audiolab M-DAC mini

    【高斯音响 韩享良评测】现在号称能行动聆听的装置很多,但很多不够理想,太小的推力不够,太大的不容易带着走。而这款audiolab新推出的M-DAC mini就非常理想,它的尺寸、形状简直就像为了计算机包而设计的,能随时随地搭配你的笔电、平板或手机,播放Hi-Res高解析音乐,而且推力不会太小、重量不会太重,声音风格轻松而舒适,一切就是那么的刚好、那么的到位,不现在买下它感觉会后悔。 为了满足消费者听Hi-Res音乐的需求,audiolab于2011年推出了M-DAC,结果大受欢迎,后来又推出了M-DAC+,市场评价也不错,它们的共同特色在于:外观都很朴素,然而用料不错,价位不高,走务实风格,如果你的预算有限,希望每分钱都花在刀口上,它们就是首选,自然会受欢迎。 而今年,audiolab将目标放在行动使用上,推出了M-DAC mini(后文简称mini),果然造型也是很朴素,雾面黑,扁扁的,大概就是一个小日记本大小,长宽为178×136mm。刚看到这个产品时觉得有点奇怪,既然叫mini,怎么不做得更小呢?但把玩一阵子之发觉audiolab其实很正确,如果你想要小到可以放在口袋的聆听器材,那么就该使用DAP随身播放器,这种产品已经很多了。如果你想要的是放在家里使用的桌上型器材,那更多,MDAC就是。 M-DAC mini虽然小,但是输出接口周全,两组USB输入能对应苹果iOS装置、PC、MAC和Android OTG,另外还有数字同轴、光纤输出入,以及一组2声道模拟输出。  尺寸、重量、设计,一切刚好 但如果你希望的是:可以放在包包里,可以搭配笔电、平板或手机,可以听Hi-Res音乐,推力不要太局限,那还真的没有太多选择,有的产品是尺寸太大或外型棱棱角角,不适合放入包包,有的产品是尺寸太小而推力不够。有的产品尺寸差不多,但必须连接市电,不方便外出。而mini就完全满足所有需求,它的形状、大小、重量都非常适合塞入书包、皮包、笔电包,而且又有足够空间能装入优质组件,不在推力和音质上妥协。总之,如果你出门会带个包(不是把器材放口袋听),想在外听Hi-Res,mini就适合你。 一如其它audiolab产品,mini的用料也很扎实,在连接接口部份,它有USB Type A,能对应苹果iOS装置。有USB micro B,能对应PC、MAC和Android装置作OTG运用,另外还有数字同轴、光纤输入,也支持蓝牙。而在输出部份,有数字同轴、光纤输出,两声道模拟输出,以及6.3mm耳机输出。等于涵盖了各类型常用装置,能搭配耳机也能搭配音响系统,算得上相当全面。 而在核心的DAC部份,采用效果较佳的ES9018K2M芯片,当以USB Type-B输入时,可以支持384kHz/32 bit的PCM音讯,以及11.2MHz的DSD音讯,支持性相当优异,几乎不输桌上型的M-DAC+。另外为了取得较佳音质,mini还采取高质量的模拟电位器进行音量控制,不会像一般DAP播放器采用数字音控,音量调变时有可能造成失真或位损失,以行动型音响器材来说算得上相当讲究。另外,mini内含锂电池,拥有7小时续航力,通常带出门一整天不用充电。当手机或行动装置与之连接时,它也能自动进行充电,让你多一个把它带在身边的理由。 正面设计得相当简洁,由左至右分别是:开关、讯源灯号、音量,以及一组6.3mm耳机输出。  高低频两端柔和,中频格外迷人 评测期间,我以笔电作为讯源,并搭配Audeze LCDi4、Philips Fidelio X2、Yamaha HPH-MT220等多款不同型态的耳机。第一个感受是它真的方便,mini重量很轻,随手往包包一塞,就能到处带着走。再来是它推力还不错,只要不是太刁钻的耳罩式耳机,它都能胜任愉快。 而在声音表现上,mini创造出来的声音是比较走质感路线的,在它身上你不容易听到往下狠钻的极低频,而是比较内敛、讲质感的低频,而该有的结实度和弹性仍然有。而在高频段,它的声音质感也不错,虽然和自家M-DAC+相比,音场比较保守一些,但以行动器材来说算是可圈可点。尤其是高频段的细腻度能表现出来,聆听小提琴时,声音不会飙不会刺,能将细腻的摩擦质感和弦振表现得非常清晰,让音乐有气质。 而它最迷人的地方在于中频,我甚至怀疑设计者是不是刻意让它的中频特别好听,当mini播放人声时,声音不仅有恰当的厚度,而且感觉人声特别的靠近,同时人声似乎染上一点韵味,多带一点磁性,变得更为迷人,但不至于到让你感觉有染色的程度。例如聆听李娅莎的歌曲时,会感觉她的嘴巴就贴着耳朵呢喃吟唱,很细腻,很具感染力。例如聆听手嶌葵的歌曲时,能感受很好的丰厚感,而且声音更有磁性,虽然不是娇媚的演唱风格,但一样能让人感觉听了直达心底。  M-DAC mini的尺寸设计是经过思考的,特别适合放入笔电包、手提包,搭配笔电或其它行动装置,同时有足够空间可以纳入优质的音响组件,音质不妥协。 而这样的风格聆听爵士乐也很棒,因为爵士乐有许多元素是在中频段,例如人声、钢琴、小鼓⋯等等,都能听起来有厚度、微微温,而爵士演奏现场的环境空间感它也能表现得相当到位,其间的刷鼓声或其它中高音域细微声响,mini也能演绎非常好,让爵士乐听来更放松、舒服、又不失细致度。 不管这是不是设计者刻意为之的结果,对我来说,这样的设定是恰当的,毕竟,会带着mini移动、在外面听音乐的场合,我们往往需要的是舒服的音乐、美好的中频。想象一下,在某个阳光和煦的下午,你挑了一间星巴克坐下来,在小小的桌面上展开你的笔电和mini,让耳朵可以听到Hi-Res音乐,而且是中频厚、质感细、风格轻的音乐,这不是很棒吗! 器材规格 产品类别:轻便型DAC/耳扩 USB 芯片:ESS Sabre32 Reference ES9018K2M 支持Hi-Res音乐格式:光纤和同轴为192kHz,USB为384kHz、DSD64 / DSD128 /DSD256 数字输入:同轴、光纤、USB Micro-B、USB A、蓝牙  数字输出:同轴、光纤  输出电平:5Vrms ±0.1 讯号:115dB 电池:Li-ion TypeDC 3.7V 5000mAh 播放续航力:7小时  尺寸:34×136×178mm 搭配器材: 笔电、Audeze LCDi4、Philips Fidelio X2、Yamaha HPH-MT220耳机
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  • 和谐的和弦:Chord HUGO M Scaler + TT2

    【视听发烧网 陈湃评测】智能手机的出现和普及正在深刻地改变着人们的生活,方方面面都是如此,就连相对保守的HiFi音响界也受其影响。智能手机早就不再是一个电话,而是成了一个个人信息终端和娱乐终端,用耳机听音乐成了年轻人的首选,于是,耳机在这些年从专业领域“下凡”到了民用消费品,大耳、平头、入耳,动圈、动铁、静电……各出奇招,争奇斗艳,市场热闹非凡。当然,耳机的兴盛也带动了周边配套产品的进步,播放器、解码器、耳机放大器,加上各种数码处理器等等,不一而足。随着普及,使用者也渐渐不满足于廉价产品的声音表现,于是售价超过5位数,甚至六位数RMB的产品不再新鲜。今天我就来聊聊最近一直在听的一套“高价”解码耳放,来自“和弦”的HUGO M Scaler + TT2组合。 和弦(Chord)出自英国,并非新进的厂家,基本上在上世纪90年代就不断地在市场和杂志上露脸,其始终如一的与众不同的体积和形制令人很难在众多产品中忽略它的存在,可以说是表现欲非常强烈的产品。记得日本《Stero Sound》杂志的主笔菅野冲彦自己就多年使用和弦的CD机。因为国内经销商离得比较近的关系,我也在很多不同场合,不同组合下听过和弦的机器,还用它举行过音乐欣赏会,总体感觉就是“现代的奇特造型,传统的英伦声音”,这个看法至今没有改变。 “现代的奇特造型”这个很容易理解,只要看过一次和弦的机器,从不到半个巴掌大的Mojo到巨无霸级别的后级功放,很多人会同意我的观点。铝合金挖制的外壳形状多变,尺寸决不传统,CI感却极其强烈,就像悍马和法拉利一样的高辨识度。加上很高的金属加工完成度,很明显就不是一众廉价产品可与比肩,当然,它们的价格也都不菲。 “传统的英伦声音”,这话有点发烧年龄的人可能更容易理解。受香港发烧友的影响,九十年代的内地发烧友几乎都听过玩过英国器材,并且公认有一种所谓的“英国声”,就是中频比较温暖的音色,不追求高速度、大动态,听起来舒服,不刺激。这种声音至今还有不少追求者,不过多为年纪大一点的人吧。以前还有所谓的美国声、德国声、北欧声、日本声之类,不过随着时间的推移,信息交流的便捷,厂家设计的声音也在融合,这些界定渐渐模糊,只有英国的设计师们至今还在坚持他们对声音重播的理解。 今天的主角外貌依然是“传统”的和弦风格,就是一点都不传统!两台机器除了高度有点差别之外,其他尺寸是一样的,几乎正方形的外观极为罕见,并排平放时也超过了标准机箱的宽度,而且不一样的高度也会造成视觉上的不舒服,所以还是叠放比较和谐。 HUGO TT2是可以单独使用的解码耳放,顶面一个和弦特有的凸面镜窗口,可以清晰的看到里面的电路板,和弦招牌的FPGA芯片地位突出,前面还特别写明设计者的名字——Rob Watts。音量调节旋钮是一刻磨砂玻璃球,转动起来阻尼感不错,而且会随着旋转变换颜色,颇有种科技感。TT2具备三个耳机输出,2个6.25,1个3.5,没有平衡口。因为考虑到3.5插口比较深入,而且对像榭兰图那种弯头会有麻烦,所以这个插口下方还特别空出一条槽,不过以我使用的感受,弯头的耳塞还是避免插在这里,最好是用一个转换头插到6.25插口上去,以免损坏耳机插头。TT2同时还有前级输出的功能,实测效果挺不错,但只要耳机口插着耳机,前级就没有输出。通过前面板的3个按钮,用家还可有不少设置的内容可以调整,声音都会有可闻的变化。机器左边是一个蓝牙接收窗口,面积不小,如果是银色外壳的话会显得很突出,用手机连接试过,稳定性相当不错,声音只能算还好吧,毕竟蓝牙重点还是方便,而不是极致的声音。 HUGO M Scaler 是一台升频器,它的任务是把输入的数字信号升频到768kHz(48kHz倍频)或者705.6kHz(44.1kHz倍频)的PCM信号,支持DSD256的格式,不过也是转换成PCM之后进行升频。M Scaler 充分体现出和弦的“灯厂”本质,前面板6颗按钮都是磨砂玻璃球,都能发出不同颜色的灯光,所以你会在各种评测报告的照片上看到不同的颜色组合。M Scaler 和TT2的连接最佳方式是两根BNC线,可以充分发挥这对CP的能力。加入M Scaler 的TT2声音明显多了一些锐气,多了一些棱角,让我原本对于和弦“传统的英伦声音”的评价有一点改变。 M Scaler 和TT2都有一些可调整的设置,我也都试了一下,最后还是使用厂家默认设置来写评测报告,因为声音喜好这个东西真的是因人而异,厂家的默认设置也许就是设计者的偏好吧?连接线全部使用厂家的标配线,包括USB线和BNC线,电源也是原配开关电源。 加上煲机的时间,这个和弦组合听了挺长的时间,唱片也听了不少,耳机也换过几个,有大耳也有耳塞,TT2强大的推力应付这些完全没有问题,而且还把它们各自的特点都展示了出来。通过几张唱片,我来说说M Scaler + TT2的声音吧。 Virgil Boutellis-Taft 今年录制的新唱片,选曲都是一些小提琴与乐队的名作,其中第3首圣-桑的《骷髅之舞》,小提琴具有极强的穿透力,不是很多人认为的“甜美”,更接近小提琴演奏的真实声音,乐队层次分明,即使是全乐队强奏的时候,三角铁的声音还是轻易可以捕捉到,24-96录音的动态保留完整。 Gianandrea Noseda 担任美国国家交响乐团音乐总监的第一张唱片曲目非常“美国”,现场录音也是精彩万分。柯普兰《比利牛仔》的第5段“枪战”是发烧友经常用来试机的段落,这里大鼓和定音鼓猛烈的敲击非常过瘾。而在肯尼迪艺术中心的录音展现出音乐厅优秀的声音效果,低频饱满有力,而且是有层次的低频。下半场德沃夏克的名作《第九“自新世界”交响曲》演奏速度比较慢,录音中乐器的质感很真实,特别是第二乐章的英国管solo主题,演奏员以非常平实的方式呈示出来,不刻意,不煽情,感人至深,而第四乐章开头部分弦乐声部和铜管乐声部的群感出色,是看得到个体的群体融合的声音,这对器材的揭示能力是不小的考验,M Scaler 和TT2配合下过关了。 Celine Dion 2018年的精选专辑《The best so far...》是24-44.1的规格,选入了她多年来的代表性作品,第5首《The power of love》,录音和后期制作的效果清晰可见,而第13首《A new day has come》就自然多了。这些区别都可以通过M Scaler + TT2清楚辨别。 总结一下优点:M Scaler + TT2在很大程度上改变了我对于Chord声音的认识,由于升频的关系,在温暖的基础上多了一些锐气,多了一些棱角,不再慢吞吞了。强制升频的结果并不坏,还是比较自然的。推动力可观,充分挖掘耳机潜能的能力出色。可调整的设置多,可以让使用者按自己的喜好来使用,这也是现在的潮流吧。升频的算法是按照整数倍来进行的,不容易引起波形畸变,是比较安抚完美主义者心灵的做法。 也总结一下不足之处:TT2开机时间比较长,对急性子是一个考验。从按下播放键到出声有半秒的时间差,会把最开始的半秒音乐漏掉,这是一个Bug,极偶尔会出现不明原因的白噪声,也是一个Bug,希望可以改进。按键的灯色不够直观,需要一段时间的熟悉才能应用自如。 升级建议:USB线和两条BNC线都可以更换更高级的产品,声音会有可闻的变化。开关电源看起来没那么“发烧”,也可以更换更好的电源,或者试试线性电源,可能会有惊喜?
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  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!
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  • 【烧友评测】聊聊HIFI里的简约小钢炮TEAC AI-503

    【大昌数码生活家 评测】TEAC日本第Y音响的美名,在业内流传了许久。但是其在国内一直不温不火,而TEAC旗下的TASCAM凭借录音笔,反而是成了名气较广的一个牌子。曾经在随身HIFI玩家纷纷投身录音笔做音源的时期,国内除了SONY的ZY型号,再无人出其右了。 其实TEAC在日本有着60余年的历史。在我小时候,早期的磁带机、CD机市场的时代就已经占据了很高的技术地位。今天要聊的,是TEAC的HIFI桌面产品当中一款集成度很高的一体机——AI-503。       作为一个传统的、特能折腾的玩家来说,我个人是不喜欢AI-503这台机器的。玩HIFI的折腾党,玩的乐趣应该是在于不同的放大器、JM、转盘之间的组合来搭配,调整。从而听出不同的感觉。AI-503这样的产品,我其实更愿意称之为HIFI用品或者归纳到组合音响的范畴里。这样的一台机器,把除了转盘的所有功能都集于了一身。自带JM、耳放、功放,甚至还支持光纤、同轴、RCA模拟输入甚至包括蓝牙在内的多种信号输入。让我感觉丧失了很多可玩性。虽然你也可以单独利用他某一部分功能,额外再接入别的JM、功放、耳放甚至USB异步界面等等,但是那样做的话,觉得钱花的重复,反而会觉得更冤枉…… 但是如果你是个半退烧党,或者只是想买个机器好好安静听音的人来说,AI-503算是个不错的选择。对于一台高度集成的机器而言,AI-503的面积只有2个巴掌大,厚度也大概就是10多公分而已。体积做的确实小巧可人。如此精致的一台机器就可以替代三台台式机外加一大堆走线,从视觉审美上,无疑是会令人感到喜悦的。加上全金属质地的外壳,表面打磨的也很细腻,调节的滚轮阻尼感也很细腻到位,手感上佳。非常符合现在流行的简约风格。 外观上我觉得不满意的大概就是顶部的螺丝了。虽然已经用了良心满满的内六角螺丝,但是螺丝头的还是会高出平面一点点,摸上去手感多少有些不悦。要是能换成更矮一点的平头螺丝,做的更细致一点就好了。 AI-503的资料罗列了很多产品相对前代升级的地方。包括升级了DAC晶片、支持各种DSD、Hi-Res AUDIO等等,这些我就不再一一粘贴了。有兴趣的朋友,可以自己查询一下,这些东西不是没有意义,只是我既不是搞这方面研发的,也不是搞生产的。我只是像广大消费群体一样,就是来听音的。我们关心的,只是这台机表现如何。 AI-503的声音给我的印象,应该算是一台苹果风的产品,夏日特饮——凉白开的感觉。声音没有修饰,干干净净,清澈见底。声音线条感有,但是不硬。声音整体取向属于特别中正偏润的。脑海里反应就是听王菲不错。会跟那种很飘很空灵的感觉很搭调。对于细节拿捏到位但是不会很过。整体来说,AI-503的JM我觉得虽然偏向白开水,但还是有点淡淡的味道在里面。特别适合搭配动圈大耳。用舒尔的1840配了下,听了几首梁静茹,齿音控制方面比我想象的要好的多,感觉还蛮不错的。 耳放的部分,这台机器的耳机孔是一个3.5的插孔。对于一个台式机而言,我多少有点抵触。可能6.3的大插头长久以来用习惯了,总觉得3.5不应该出现在一台非随身的HIFI机上。耳放部分的性能还是比较不错。虽然不是平衡输出,声音控制的却算得体舒服。上述搭配了纯动铁的舒尔846和圈铁IQ,虽然推的还不错,但是总觉得机器本身的声音风格和这样的设备搭起来欠了些灵魂。满意的是舒尔1840。这款耳机,在AI-503上却配合的相得益彰。当然,下半身的量该没有还是没有的。但是两者结合尤其在听女声方面,让我听的舒服到坐在椅子上睡着了…… 以上几款耳机在AI-503的驱动下,声音推的都还算得上饱满。但是当我掏出我那支2K编号的头版K701的时候,AI-503的耳放部分就略显吃力了,传达不出传说中老K701奶油中频的感觉。所以推荐想搭配这台机器的同学,心水传说中几个特别吃耳放的耳机的时候,还是要慎重。虽然水电、火电、核电的故事是子虚乌有,但不是所有的传说都没道理。             功放部分其实我因为在办公室使用,条件有限。仅仅借了一对燕飞利仕无源古董书架箱,简单试了一下。推的还算不错,试听了几首小编制,我只能用有模有样四个字一概而过。确实条件有限,仅仅在桌子上放了听下,没有地方好好摆、细细品,故不多表。希望更多试过的小伙伴能够补充。 再来说说蓝牙。为什么我要把蓝牙单独拿出来说?因为我觉得这是正在悄悄改变所有人使用方式的东西。此前无线技术一直是HIFI圈里特诟病的东西。音质衰减到没人去玩。知道aptX技术的出现,算是救了这个领域一命。我此前也很抵抗无线的东西,直到用了一次aptX技术的耳机,确实在盲听上已经能达到接近有线设备的水平了。虽然损失了换线玩线的乐趣,但的确让我们很多的操作变得更方便了。有得必有失。在这台AI-503上加入了蓝牙接收,我其实也是初次试用这样的JM。效果还真的不错,因为对比的是用了普通USB线连接PC的方式,盲听之下,还真的没有多大的差异感。但是蓝牙的应用会让你的音源有了更多的渠道,也许未来的HIFI实用派,这方面的东西会变得越来越普及吧。 小结:             AI-503这台机器,因人而异。如果你是个折腾党,这机器的作为局部功能产品来使用,那么性价比方面你需要好好琢磨一下。而作为一个实用党,他的确能让你桌面变得整洁简单的同时带来不俗的整体音质享受。其实你需要的只是摆一台AI-503,然后一副耳机或者一对音箱就足够了。这也是TEAC多年一直把组合音响作为侧Z点的路线来做的一款产品,这也是一款更现代的产品。还是那句话,已经种草的小伙伴们凭需选择,理性消费。
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  • 评测|这样的搭配教人如何挑剔,Weiss DSP502数字音频处理器 & MEDUS旗舰DAC

    【音响资讯 评测】在过去,有不少人把 Hi-Fi 与 Monitor 扬声器等器材刻意、故意地区分开来,但以我的实际体会中,假若他们真正是追求高传真度,那么他们所想要实现的终极目标应该是一致的、趋同的,也就是极尽所能减少器材对音乐的影响,把音乐尽可能原汁原味地还原到每个聆听者,而 Weiss 就是这样的厂家,在高端监听行业里有口皆碑,在下方到民用的时候,又应付自如,把纯粹的音乐直接带给爱好者们。 源自高端监听 这次试听 DSP502 与 MEDUS 这两款高端产品,信息量两者都相当巨大,单独每一个独门技术都能写一篇文章来细细解读,在此次试听主要以组合搭配的方式,再次让我大饱耳福。 其实 Weiss 的音频处理器,在监听行业本就是非常高端的存在,全球大量知名母带制作室都有 Weiss 的各类型产品,可以说整个数字时代每每走向更好的声音与更先进的数字处理,都离不开 Weiss 的身影。在著名的 Daniel Weiss 带领下,Weiss 越发专注于学术研究与成就,在商业上并不作太多深耕,导致他们的产品只有少数顶级玩家才能体会到他们的强大。 DSP502 数字音频处理器 凝聚品牌之最强搭配 DSP502 与 MEDUS 的搭配,让我充分地感受到 Weiss 目前最高数字技术下的声音表现。从 DSP502 说起,可能很多人了解过 DAC502,同样是厚实铝合金面板打造的同尺寸 DSP502,可能有人会混淆,在此说明一下,DAC502 是带解码和模拟输出的,而 DSP502 是聚集 Weiss 顶尖数字技术与一身的高端数字处理器,只支持数字输入与输出。 需要注意的是 DSP502 是支持 Roon Ready 的,软件当中的 DSP 处理也是深度植入到 Weiss 的算法与处理电路中,这就是它作为数播的强悍之处。值得关注的是, DSP502 的 DSP 校正有如此好的声音,关键是在 195.3125kHz 统一脉冲信号的处理上,简单来说,Weiss 是著名的 ADI 音频公司的技术顾问,Weiss 直接掌控这家公司的核心技术——在时钟信号,我们市面上那么多 DAC,其实只买了芯片,可能并没有得到如何发挥 ADI 芯片的最关键要点。根据 Weiss 的输入输出处理算法,高难度的 195.3125kHz 精准脉冲,让 Weiss 把 ADI 芯片发挥到极致,这也就是为何 DSP502 的 EQ 如此惊人的原因之一。 MEDUS 并非最近才出的 DAC,但这并不意味着落后,正是 Weiss 的工程师风格,他们都把超前的数模转换技术早就应用到这款旗舰 DAC 里面去,没有过多的商业刷新行为。MEDUS 拥有 Weiss 非常顶尖的 OP2-BP 运放模块,在开关电源、屏蔽、转换精度、超低噪声、超低误差都做得极致的 MEDUS 身上,再配合 OP2-BP 模块,就是为何 MEDUS 拥有如此顶级的声音之关键,模拟输出的环节是顶级 DAC 点滴必争的细微之处。 MEDUS 旗舰DAC 超安静 在第一首音乐播放的时候,最能第一时间吸引我的是整个声场的安静程度,这就算即便是你家中环境并非绝对宁静,也能感受到在播放音乐的时候,在还原音乐信息的时候,有一种超级安静的感受在里面,乐器弹奏的间隔无论短与长,你都能非常轻易地听出这声底的深邃与黑,在这相当安静的重放状态中,最容易提升的是整个音乐的立体感。在这时候,就不需要分开来描述横向声场如何、纵向声场如何了,因为是整个声场前方都有一种相当干净的感觉在里面。就算是节奏明确的流行歌曲,每次一鼓声的敲下与随后极短时间内的收住,这套组合带来的是令人诧异的超高水准,总的来说,那就是鼓声的弹性、力量、通透度、速度、层次感都是全部高水准发挥,没有任何方面是它们的短板,这会让声音听起来相当真切、具体、逼真,令人非常快地投入到音乐里面,这就是来自高端监听品牌的造诣,让我十分佩服。 完全忠于音乐 超级干净的背景,可以揭示这套旗舰组合能达到的级数,背景是否足够干净是一套系统与另一套系统比较时候高下立分的关键,也是普通人最容易感受到的差距,无疑 DSP502 + MEDUS 非常轻松地做到了。在低声染色上,这套组合完全是意料之中,MEDUS 那强大的解码与模拟输出,如果你用对普通 Hi-Fi 产品的形容词去总结它,那是相当无力的,什么冷与暖、硬与软、通透或浑浊、甜还是涩、呆还是活等等,都不能够单单拿出来描述,因为 MEDUS 完全不会出现任何不忠于音乐的、营造器材风格的弊病。简单来说就是,音乐中人声与乐器是冷是暖、是软是硬、是松是紧等等,MEDUS 全部都能准确还原,并且听感上非常接近于真实乐器,这就是它的威力,也是我最为陶醉的地方。带录音室监听背景的顶级 DAC,是完全不会出现一般监听解码那又冷又薄的解析水平的,MEDUS 在准确分析并还原的时候,能带给我一种超高密度的凝聚感,它绝不会傻傻地一味还原出所有细节,而是整个音色上拥有非常像真的高密度还原,例如小提琴,MEDUS 能还原出那开扬的共鸣,但绝不会营造虚无的感觉让你觉得是一种修饰过的空气感,例如电吉他,这最考验 Hi-End 器材的部分,有些软糊糊的 DAC 遇到电吉他直接是疲软的,但 MEDUS 会把里面任何疯狂的情绪毫无保留地还原出来,无论什么音乐、无论冷暖软硬松紧,它都能直接为音乐而服务,这只有极少的 DAC 能够这样丝毫不差地做出来! 全球知名的瑞士工程師 Samuel Groner 发明的“OP2-BP”模块 这 DSP 让我无法挑刺 在以往,使用 DSP 去做数字信号处理,是有得有失的,咱们经过了这么多年,仿佛也形成了一种所谓的共识,仿佛就以为开了 DSP 就会带来一些副作用,但这次DSP502 给了我全新的体验,我在看到 Kent 亲自操作的时候,是有抬升波谷的操作的,这对于市面上绝大多数 DSP 是绝对的死穴!绝对会增加非常多的失真,但在实际试听之后,Weiss 的数字处理真的让我看到了 DSP 的曙光。在市面上顶级 DSP 处理器还是有的,但是它们是否会带来一定的副作用呢?以我的实际体验来说,或多或少是有的,也得看产品级别了,但这次 DSP502 对于波峰、波谷进行幅度不低的操作后,竟然还能保持如此低的失真,我来回切换歌曲试探了很多次,我真心挑不出任何哪怕一丁点失真的任何频率段,在主观听感上,这我可以说是相当完美!通过 DSP502 强大的软件算法与硬件模组的配合,全频展现了相当平衡的表现,这时候听管弦乐,那才是最令人享受的。因为此时并不像其他人那样,没有数字处理就算了,还没有充分设计的室内物理声学处理,此时出来的声音,机器风格存在、房间增益存在,所有复杂的东西混淆在一起的时候,展现出不同频率不同延迟所制造出来的不同风格,此时你换再多的线、再多的插头和避震,都是蜻蜓点水,并无大用。 在输入中可选Roon Ready 最后 Weiss 多年深耕数字信号处理、信号转换、模拟放大,在我眼中,这就是世界上为数不多掌握了音频信号真谛的团队,因为这一切全都反映在实际听感上了。很多标榜自己数据如何的厂家,在听感上往往站不住脚,还要批判发烧友没有厂家人员的判断能力,仿佛产品设计出来纯粹为了技术人员而存在似的,这样的方式并不可取。而Weiss 是无论技术上还是听感上,都是付诸于实际行动并且无论是专业领域还是民用领域,在最终音乐重放的时候,都能给予最好的声音传递,这才是真正说到做到的厂家。 产品规格 DSP502 ■数字输入:XLR/RCA/Toslink/USB-B/RJ45 ■数字输出:RCA/XLR ■输入采样支持: 44.1/48/88.2/96/176.4/192/352.8kHz,  DSD64/128 ■输出频率支持: 88.2/96/176.4/192kHz ■尺寸:300×450×74mm(DWH) MEDUS ■数字输入 : XLR/RCA/Toslink/USB ■采样频率(单线): 44.1/48/88.2/96/176.4/192kHz ■采样频率(USB最高支持): 352.8/384kHz, DSD64/128 ■采样公差:±88ppm ■最大输入位深:24bit ■模拟输出:XLR/RCA ■DAC:过采样多位sigma-delta,每声道4片 ■线性度:0到−100 dBFs为± 0.05dB,−100至−120 dBFs为 ± 0.2dB ■THD + N:<-112 dB @-3 dBFS(0 dBFS  +27.0 dBu) <−115 dB @ 0 dBFS(0 dBFS  +27.0 dBu) ■串扰:<−110 dB,0-20 kHz
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  • 极品试听 | 在高码率音乐文件播放中独孤求败的Merging Technologies NADAC

    【StereoSound中文 评测】哪怕是不知道Merging Technologies这家公司的发烧友,应该也听过Pyramix的大名吧?Pyramix(Pyramix)是瑞士的Merging Technologies公司开发的录音及编辑系统。是被称为DAW(数字音频工作站)的专业音频产品。 最近,11.2MHz及384kHz的PCM等以发烧友为目标的超高采样音源登场了。在这样的高清音源录音和编辑的现场,首先确实使用的就是Pyramix。录音工作室的业界标准DAW早已公认为Avid公司的Pro Tools,但其上限为32bit/192kHz 采样。更高的PCM及DSD高清音源的收录,就是Pyramix独擅胜场了,甚至找不到可以竞争的DAW。 这里介绍的就是开发Pyramix的Merging Technologies推出的D/A转换器NADAC(正式名称为Merging NADAC)。该公司一直以来专心于专业音频领域,这是其首次发布的高端音响产品。NADAC的意思是网络附加DAC。收纳音源数据的NAS是网络附加存储器的略语,而NADAC也是同样的意义,是网络连接的D/A转换器。NADAC有同轴、平衡、光纤等一般的数字输入,也装备了字时钟输入。但没有USB端子。而且,虽说是网络连接DAC,但并不是基于DLNA、UPnP的网络播放机。在产品的形态上可以说更接近于USB连接DAC。不过,NADAC并不是连接USB线,而是连接网线来使用的D/A转换器。 以专业机为基础开发的单体DAC。 在Ravenna连接下支持11.2MHz DSD、384kHzPCM 网线连接的民用高级DAC,本机应该还是首创,不过NADAC也并没有什么标新立异之处。实际上是继承了在Pyramix中使用的名为Ravenna的网络连接数字音频传输方式(AES67兼容)的设计,将录音工程师与母带工程师使用Pyramix制成的高清音源声音进行忠实的再现,这就是NADAC的开发理念。 为了在东京国际音响展上介绍NADAC,今年9月Merging Technologies公司派出了软件开发的头头Dominique Brulhart氏来到日本。我在会场上采访了Dominique氏。 Merging Technologies是瑞士人Claude Cellier氏(Claude Cellier)于1990年设立的公司,据说以前是瑞士的Kudelski公司(Nagra),从事磁带录音机NAGRA T等的开发。他们关于时间码同步有很深的知识,也是在MAC专用的DAW形成垄断的状况下开发在Windows PC下可以工作的DAW的先驱。而Dominique氏笑称,自己从创业不久时起就以学生打工的身份参与了编程,并且之后20多年一直在该公司。他的专业是与专业音频八竿子打不着的生物化学,他说,由于积极支持高比特、高取样率的PCM和DSD,Pyramix的用户在全世界不断增多,但要将DSD信号(现在为最大11.2MHz=DSD256)进行原生处理并不简单。为使编辑作业更加容易,将DSD变换为352.8kHz的PCM的DXD格式,是该公司与DSD阵营合作开发的,Pyramix是同时支持DSD native与DXD两者的DAW。 作为与Pyramix组合的硬件,该公司有一款名为HAPI的专业用数字界面盒。这是苗条的1U尺寸机器,根据用途的需要可以带A/D转换电路或D/A转换电路。NADAC似乎就从HAPI得到灵感而开发的。 而为了与他们实现共通的音质倾向,NADAC采用了与该公司专业用转换器共通的ESS制8 声道DAC元件(ES9008)。DAC的电路基板是发挥了内部宽广优势的新规设计。与专业机很大的差异是装备了本格派的耳机输出电路。在2台搭载的DAC元件ES9008中,非常奢侈地将其中1台作为耳机输出专用来使用。内部的数字界面将用于该公司专业机的基板直接拿来使用。电源部是小型的开关电源,而背面准备了外部电源用的小端子,将来的扩展也有所考虑。 鲜活而清脆的现代化声音。 基音非常清楚存在感极为明显 NADAC我是在进口商的试听室听的。试听机材如下:放大器为Pass Laboratories的XS pre及该公司单声道XA160.8,扬声器系统为Magico的S7。NADAC为Windows PC(进口商的笔记本PC)进行网线直连,是最简洁的连接方法。音乐管理软件为动作已经确认过的JRiver,试听音源收纳在我自带的SD卡上。 最初播放的手岛葵「月之柔情」(CD抓轨音源),让我从椅子上向前探出身子仔细听。试听机材的好不容否认,不过明确定位于扬声器中心的她的人声得到了浓密而立体的刻画。自认为值得一听的大钢琴发出的低频回响,也能毫无不满地感受到,是及格点以上的声音。同样由CD抓轨的Eagles「Hotel California」(现场音源),鼓掌与口哨等声音数之多也令我惊艳。听众人数增多了一般的这声音的多彩,彷佛是在进行了时钟同步的机器上倾听一般的精细度。底鼓与打击乐的低音也毫无不满地分离了出来,扬声器的声音分离也很好。人声的发声也很清脆,总之其中蕴含着很想称之为现代化声音的鲜明。听惯了的Jennifer Warnes的「First We Take Manhattan」,声音的锐利度很好,节奏声部的声音也很紧致,实在是富有速度感的演奏,我都忘了试听,一直听了下去。 高清音源从Hilary Hahn的小提琴协奏曲(24/96)开始听。维奥当的第3乐章,从一开头的吸气音开始就在心地愉悦的紧张感包裹下,深深被演奏吸引。她的小提琴倍音成分也很丰富,但基音非常清楚,由此存在感也就更为明显。管弦乐队的演奏也很厚重,可以说是洋溢着临场感的表现。Reference Recordings的大植英次指挥明尼苏达管弦乐团「火鸟」(24/176.4),在同曲的演奏中是最富于迫力的声音之一。连极低频都很锐利低沉的全奏非常值得一听,如果提一个要求的话那就是要有脚踏大地一般的强劲腰腿。也许这一点可以在外部电源的设计上加以改善。 DSD音源的Bluecoast Collection「Looking for a Home」,我对原版的2.8MHz DSD与再版了的11.2MHz DSD两者进行了试听对比。这首乐曲的母本音源据说是1/2英寸的模拟磁带。还是11.2MHz DSD音源在声场空间的爽快度、人声的生动以及吉他音色的鲜度上更胜一筹,而相比之下作为音乐的区分刻画之巧妙,更加给我好印象。 我个人所感觉到的ESS制DAC元件的音质倾向是,少量的中高频〜高频的音色之华丽,以及独特的声音致密度(致密感)。这些在这里所听的NADAC中也能感觉到。但是这决不是负面的音质特征,而是若无其事地酝酿出爽快感的味道的声音要素。 NADAC有立体声专用机和也可进行立体声设定的8声道支持机2种。电路基板都是一样的,8 声道支持机是切换到电压合成得到立体声输出的。另一方面,立体声专用机是将DAC的每4 声道进行电流合成而得到立体声输出的。     可一考虑种种连接方法的NADAC,使用以太网端子下的Ravenna方式的代表性连接例为右图的2例。上侧是最为简单的接线方法,是电脑与NADAC一对一(点对点)连接的方式。由于不通过路由器或集线器,将电脑与NADAC直接相连,在纯粹传输最优先的场合建议采用这种接线方法。下侧为使用路由器的与一般网络连接相同的接线例,若路由器支持WiFi,可在同一网络内的智能手机或平板等终端上进行NADAC的音量调整和输入切换。此外还可以播放经过路由器连接的NAS等外部存储器内的音乐。无论在哪种情况下,不管是MAC还是Windows,在播放用电脑上必须安装专用驱动软件。   数字输入统一配置在背板左侧。其中位于最左端的是不惜采用Neutrik制的RJ45型以太网插座的Ravenna用输入。用于连接的是网线,最大可播放384kHz的PCM和11.2MHz的DSD。此外,每1路装备的其他数字输入端子为PCM专用,最大支持采样率为AES/EBU(XLR)192kHz、SPDIF的RCA和TOS为96kHz。BNC端子下的clock输入最大支持44.1kHz〜192kHz。模拟输出装备了非平衡、平衡各1路。   从后方观察阳极化处理过的铝制机箱内部。照片左侧可见的绿色基板为数字界面,而在背板附近的红色基板是包含D/A变换部的模拟声音处理。声音处理基板兼作多声道用,可以看到不少没有安装部件的部分,这是因为本机是立体声版。在此基板上搭载的2片DAC元件是最大支持8ch的ESS Technology公司制ES9008S,1片为线路输出用,另1片用于配置在前面板的耳机输出专用。   前面板左侧可见的品牌logo是推入式的待机键,周边部依照输入文件形式(DSD或PCM)等而改变颜色,充满了童心。   输入切换及各种设定可以一边看着有机EL显示屏上显示的菜单,一边用位于侧边的穿梭滚轮进行。菜单表示非常明白易懂,设计得可以靠直观来进行。 Merging Technologies Merging NADAC ●数字输入:以太网 1路(RJ45)、同轴1路(RCA)、平衡1路(XLR)、光纤1路(TOS)●支持采样频率:DSD~11.2MHz、PCM~384kHz●模拟输出:非平衡1路(RCA)、平衡1路(XLR)●时钟输入:同轴1路(BNC)●尺寸/重量:W435×H95×D435mm/11kg●备考:照片为立体声版,另有多声道版。平衡输出热端=2号针
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  • 是玩具,也是音响——iFi Zen Blue蓝牙DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】iFi是个让我看了就想躲的品牌。我不想看到他们家的产品消息,不想接触他们家的任何产品。不要,我不想! 为啥说的这么绝,iFi有什么好怕的?而且,作为音响媒体,怎么可以这样说一个厂牌呢? 唉,你不知道。干我们这一行的,什么器材都有机会听上一听,用上一用。机器送来,相处一两个月,甚至更长时间,一旦对眼了,就要擦出火花了。你懂意思吗?电影小说裡的爱情故事都是这样发生的,甚至外遇出轨也多半从不经意的接触开始,相知相识,也就相惜相爱。 iFi是个会让音响爱好者—特别是那些跟我一样,预算不多、口袋不深的—倾心、移情、坠入情网的品牌。 日前,我在音响展上看到了iFi的iPhono 2唱头放大,回头跟小林借了一台,一用就著了,评论写完就埋单了。那台唱放强在哪裡?5万以下功能最强,非它莫属。不仅对应唱头的阻抗、容抗、增益可调,甚至有多组RIAA等化可调,不管配什么唱头、放什么年代的唱片都OK。还有十万机种也难得的高达85dB的讯噪比,配合外接电源供应器声音还会进步,售价却便宜的很,人人都可负担,同价位带没有敌手。这样的唱放,我当然立刻收了。 有了前车之鉴,之后我总是特别提防编辑部收到的iFi器材,能不写就不写,以免一时把持不住,情不自禁,神魂颠倒,意乱情迷,家裡就又多一台东西了。 这回没躲过。但我愿意把这些日子和iFi Zen Blue DAC相处的经验跟大家分享。 是DAC,却只接受蓝牙讯号 iFi Zen Blue的外观就跟其他Zen系列产品一样,不是一般规规矩矩的方形盒状机箱,而是两侧收成翼状、边角圆滑的前卫造型。为什么要这么做?我也不知道。样子好不好看这回事,本来就见仁见智,我只为iFi可惜那个成本。Zen Blue和同系列的Zen DAC长的一样,要挤出这样的外壳,比方方正正的壳成本更高,这就跟他们先前推出的xDSD DAC耳扩一样,波浪造型理当可以增加机械强度,但不这么做,消费者也不会在意。多的,都是成本。Zen Blue和Zen DAC也是这样,iFi怎么不会算?但他们知道支持他们的消费者偏属年轻族群,这才有他们一款接一款不拘泥传统的产品出现。 原厂将Zen Blue定位成DAC,但它跟一般DAC不太一样,一般DAC上常见的同轴、光纤、BNC、AES/EBU等它都没有,现在DAC不可或缺的USB也没有,I2S、网路连接也不会。你说,这是什么DAC?喔,我忘了数一个,你想到了吗?是的,就是蓝牙。 类比放大採平衡线路 Zen Blue,看名字就知道它是为蓝牙而生的。它只有一个数位输入通道,就是透过蓝牙。它採用最新的蓝牙5.0规格,加上Qualcomm 5100晶片来处理所有蓝牙送来的讯息。接著,它透过ESS Sabre的Hyperstream DAC晶片进行解码,类比放大线路採全平衡式,因此,背面的类比输出,不仅有一组RCA单端输出,更有一个4.4mm的平衡输出。原厂建议,如果可以的话,尽量採用平衡输出,效果最好。原厂也顾及到有些用家可能更讲究,系统上已经有非常好的DAC了,Zen Blue也有同轴和光纤两组数位输出,让您连接现有的DAC使用。 总之,Zen Blue的角色很清楚:我虽然是DAC,但我跟一般的DAC不一样,我只搞蓝牙。Zen Blue能够用在任何系统上,不管是平价系统还是昂贵的系统,只要你的系统没有任何器材具备「蓝牙接收」的功能,加上Zen Blue,你就可以透过手机蓝牙传输音乐给音响系统;所以我说,器材无论贵贱,都可以配上一台Zen Blue。 支援所有高阶蓝牙Codec 要享受iFi Zen Blue的好处,重要的不是后端的扩大机、喇叭,而是取决于你的手机、你的行动装置。一般我们都以为蓝牙传输效果不好,因为传统上A2DP规范的SBC编码,是高压缩比的破坏性压缩格式,而且延迟率高,所以很多人认为蓝牙传输效果不佳。这原无可厚非,因为蓝牙本是为了近距离资料传送而有的,并非为音乐而生。但蓝牙有著无可取代的便利性,一经配对,立刻可传送讯号,因此,蓝牙耳机和随身的可携式音响才这么受欢迎。 有没有办法让音质更好?苹果系统拥抱的AAC,就被认为比SBC音效更好。由高通Qualcomm持有aptX专利演算法,比传统蓝牙的编码效率更高,理论上可传CD音质的音讯,并且具有低延迟率的好处。至于更新的aptX HD则是aptX的技术延伸,传输效率更高,音讯资讯量更丰富完整。Sony开发出的LDAC更号称可以990kbps的速度进行传输,支援24bit/ 96kHz的声音讯号通过。此外含有华为开发出的LHDC,宣称可以900kbps速度传输24bit/ 96kHz的音讯。 好了,众说纷纭,百家争鸣,各有各的好,但问题是:你的手机支援不支援。以现在来看,LDAC仍以Sony系统为主,LHDC则限于华为和小米,aptX则普遍为Android系统採用,aptX HD也渐渐开始扩张版图,如果你用的是iPhone,那就只有AAC。这就是我说的:能享受Zen Blue到什么程度,就看你持有的行动装置是什么。基本上,iFi Zen Blue什么都会,什么都懂,什么都吃,什么都能解,问题都在你:你懂什么? 我,只有iPhone XR。意思是,如果你有Android系统的手机,有Sony的手机,或者有华为、小米的手机,你就有机会听到比我更好的音质。 灯号提示当前状态 Zen Blue面板上有两个灯号,中间iFi商标字样灯号用来显示当前传输的格式,如果是AAC,就显示黄色;如果是aptX,就显示蓝色;如果吃到aptX HD,则会出现桃红色;你用Sony的LDAC,它就会显示青色;你要是用华为或小米,就会出现白色;如果出现绿色,请确认一下你的装置是不是只能传SBC,否则赶快设定一下,才能听见更好的的声音。至于右边的圆形灯号,则是显示当前的解析率,如果是蓝色,表示现在正在吃的是44.1kHz或48kHz的档案;如果是白色,表示现在正在吃88.2kHz或96kHz的讯号。因为我用的是iPhone,配对成功之后,喇叭会出现语音提示,告诉我蓝牙配对成功,过了两秒,再提醒当前可以播放的格式是AAC。 iFi原厂将Zen Blue界定成DAC,但我更倾向把它当作是内建DAC、可类比输出的蓝牙接收器。没有其他DAC的用家,大可利用它的类比输出,如果还有更好的DAC,建议採用数位输出。 声音直接无偏颇,不见毛噪感 以Zen Blue的RCA直接输出讯号给扩大机,可以感受到iFi惯见的特质也显在它身上。Zen Blue 的声音很直接,没有太多偏颇和染色,带有略略的明亮,维持了音乐的活力,却又很难得地让蓝牙播放、且是AAC规格的音乐呈现一种圆润和滑顺感,在其上,不感觉毛噪,却又不因为AAC的压缩使音乐有压缩感。这点在活生感与音质、音色方面的平衡,听了不得不佩服iFi的功力。 活生有表情的歌唱 例如我播放冰雪奇缘II的原声带,在「Into the Unknown」裡,合音的Aurora高音圆润而不利,声音凝聚感够,钢琴也能维持相当的结实感,能唱又能演的Idina Menzel硬是克服了编曲家 Kristen Anderson-Lopez 和 Robert Lopez夫妇写出的诸般艰难,那些好像歌剧宣叙调结合咏唱调的佈局,在歌唱同时还要兼顾情绪的变化以因应剧情和画面。再留意歌曲转入副歌前藏在后面的鼓声,那是有形体和弹性的鼓声,这样的「Into the Unknown」完全超过我的想像。 俏皮的雪宝Olaf在下一曲「When I Am Older」出来,歌曲一开始就带有欢愉的节奏感,节奏低音噗噗噗地打出了音乐的立体感,Josh Gad不仅配音还兼唱歌,歌唱时表情丰富。Zen Blue让Josh Gad的声音活生鲜明。蓝牙不能Hi-Fi吗?我完全可以欣赏音乐啊! 外接DAC声音再进步 不过,如果我将Zen Blue外接DAC来发声,连于更好的的后端,声音就更好了。Zen Blue背后的类比端子旁有一个开关,切往左侧是类比输出,切到右侧就是数位输出。透过同轴输出给我日前评论而且非常喜欢的Aqua La Voce S3解码,这么一来,声音就更圆润、更立体,空间资讯也更完整。Menzel的歌声听起来更有力度,唱腔的变化更有层次。鼓声、节奏和低音都有明显的进步,低音更下的去,鼓声也更扎实。在不外接任何DAC下,以Zen Blue直接类比输出的音质就已经很精彩了,外接DAC可以让声音再升级。谢谢iFi提供数位输出,让我们有机会在享受蓝牙传输的便利之馀,还能听见高水准的音乐。 是玩具,更是音响 纯就数位串流来讲,蓝牙播放不会比透过网路串流更好,但是,以设定、连结、使用上的方便程度论,蓝牙是手机不离身的时代,最简易的听音乐的方式。就连我自己的妈妈,在家也是用蓝牙喇叭放音乐、听广播。但是,除了耳机,除了简单的蓝牙喇叭,你还有iFi Zen Blue可选,它让你家的音响系统也能够用蓝牙播放音乐。而它的表现证实了自己不只是个玩具,而该被视为是一个讯源器材,可以让您现有的系统扩充出蓝牙的功能的器材。它更证实了製造商和工程师们已经把蓝牙做到了以前从未想到的境界,足能让人欣赏音乐并受感动。 器材规格 型式:蓝牙DAC 输入:带 AAC、aptX、aptX HD、LDAC、HWA 编解码器的蓝牙 5.0 数位输出:光纤x1;同轴x1 类比输出:RCA x1 ;4.4 mm平衡x1 频率响应:20Hz – 20kHz <+ 0 / -0.5dB(44.1kHz);1Hz – 44khz <+ 0 / -3.0dB(> = 88.2kHz) 输出电压@ 0dBFS: 2.05V(+/- 0.05V) 动态范围:109dB(A) 信噪比:109dB(A)@ 0dBFS 总谐波失真:<0.0015%10k负载 输出阻抗:<50Ω 电力消耗:<2.5瓦 尺寸: 158 x 100 x 35 mm(W x D x H) 重量: 476克
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  • 值得你认真看待——心乐Soulnote D-2 DAC

    【音响共和国 林治宇评测】在介绍 D-2 DAC 之前,我觉得有必要先提一下 Soulnote 这个品牌的背景。Soulnote 是日本 CSR 株式会社(股份有限公司)旗下的自有品牌,CSR 是一家技术公司,具备无线电设备、音频设备、影像传输设备…等的设计能力,经营模式涵盖两大范围,一是藉由上述既有技术进行 OEM 或 ODM 产品研发与设计,二是成立自有品牌,自行开发产品,Soulnote 便是 CSR 旗下专精于高阶音响设备的品牌。Soulnote 成立于 2006 年,开山产品便是 DAC,之后又陆续开发出数位扩大机、专业鑑听扩大机、CD唱盘、唱头放大器…等,产品涵盖数位与类比领域,可说是个具有全方为设计能力与自有技术的品牌。 採用雷达等级的 DDS 合成器 既然有这么厉害的技术底子,Soulnote 把器材设计得如此複杂,架构如此庞大,自然也就不那么让人意外了。打开D-2 DAC 的上盖,硕大的环形变压器、左右声道分列两侧的双单声道架构、全平衡电路、密密麻麻的元件与滤波电容…等,处处可看出 Hi-End 音响设计逻辑。 D-2 最特殊的地方,莫过于採用德仪的 LMX2594 合成器(Synthesizer)来产生所需的时脉讯号。LMX2594 是一种 DDS(Direct Digital Synthesizer),即直接数位式频率合成器,主要用于移动通讯、雷达、电子仪器…等设备上,它的功能就是能够基于参考时钟来产生或合成出任意所需的时脉频率,由于 LMX2594 的性能非常好,时基误差范围是极其优异的 45fs,可产生的时脉频率极高,可在 10Mhz 至 15GHz 之间产生任何频率,而且频率非常精准,时基误差又低,产生的相位噪讯也低,Soulnote 便将其运用在 D-2 身上,可说是音响业界的创举。 D-2 本身即内建高性能 10MHz TCXO,藉由 LMX2594 已经能让 D-2 的时基非常精准了,如果你觉得这样还不够,D-2 也能让你外接精度更高的 10MHz 时钟。它的背板上有一组 BNC 插座,用以连接外部时脉产生器,而且 BNC 插座旁还有一组小小的摇头开关,藉由纯机械式的继电器来切换内部时钟与外接时钟,避免使用 IC 切换而提高时基误差,当切换至外接时钟时,内部时钟也会自动关闭以减少干扰。 多种滤波模式可选择 DAC部分,D-2配备四枚 ES9038 PRO 晶片,每声道二枚,藉以建构出左右完全独立的全平衡电路,也让 D-2每声道具有 120 mA 强大电流输出,使音乐的动态起伏更为自然,更有活力。数位滤波 D-2 除了常见的 FIR 模式外,还提供了 NOS(non-oversampling)模式,让用家有更多选择。其中 FIR 模式包括 FIR1(Fast Roll-Off Linear Phase Filter)与 FIR2(Fast Roll-Off Minimum Phase Filter)两种,可藉由背板上的 FIR 开关做切换。FIR 与 NOS 两者的声音不太一样,FIR 比较平滑流畅,NOS 较为直接而真实,反应更快,使用者可依自己的口味选用,不过播放 DSD 时,NOS 模式不会启用。至于 FIR 与 NOS 两种模式的选择,则可透过面板上的 OSF 按键切换。 此外,D-2 还可选择要开启或关闭 LPF(低通滤波),其功能是在 100 kHz 的地方衰减 8 dB。怎么使用呢?D-2 背板上有个L.P.F开关,可切换 MANUAL 或 ON(DSD),当切在 MANUAL时,你可以透过面板上的 LPF 按键手动启闭 LPF 功能,单按一下即可开或关。当切在 ON(DSD) 时,LPF 是关闭的,只有播 DSD 时才会自动开启。更特别的是,D-2 居然还可当作单声道 DAC使用!它背后有组 MONO Rch / STEREO / MONO Lch 切换开关,切在 STEREO 时,它就是一般的立体声 DAC,切在 MONO Rch 或 MONO Lch 则可将其指定为右声道或左声道使用,达到最彻底的声道分离度,当然,这时你就需要两台 D-2了。还有,D-2 的XLR输出脚位可设定为2正3负或2负3正,藉以因应不同的扩大机,够发烧了吧! USB 採用特殊 Bulk Pet 批次传输 在放大电路上,D-2 採用无负迴授差动放大,左右声道从电源、DAC 到类比输出均完全独立,而且电路不仅左右对称,正反相也对称,十足的吹毛求疵。D-2 也十分重视电源,内建一颗容量高达 400VA 的环形变压器,供电极为充足。这颗环形变压器共有 8 组次级绕组,分别供应不同部位的需求,而且供应各级的电源都有独立的整流电路,可彻底防止干扰。此外,为了释放变压器产生的震动,D-2 採用三点落地,其中一点刻意安排在变压器正下方,藉此将变压器震动传导出去。 针对电脑 USB 传输,D-2 还特别搭载了「Bulk Pet」,可以让 USB 传输更为「流畅」。Bulk Pet 是日本 Interface 公司针对 USB 音频传输所开发的技术,它和一般 USB 音频传输有何不同?一般 USB 音频传输是间歇地以最高速度传输固定数据量,然后休息一下,接著又再极速传固定资料量,即便音乐是稳定的持续性播出,但 USB 音频传输仍间歇传输大批数据,等于是一阵一阵地传,让电脑与 DAC 的工作负荷忽高忽低,Interface 认为这样会对声音产生负面影响。Bulk Pet 则控制 USB 传输的数据量与週期,降低单位时间内传输的数据量并拉长週期,藉此减少电脑与 DAC 的瞬间工作负荷,以提升音质。 Bulk Pet 在 PC 或 Mac 都可使用。在 PC 方面,PC 原本就必须安装 USB 驱动程式才能连接 D-2,而 USB 驱动程式中即包含 Bulk Pet 功能。Mac 不必安装 USB 驱动即可连接 D-2,但若想使用 Bulk Pet,仍必须安装 Mac 的 USB 驱动才行。驱动程式都可以在 Soulnote 原厂网站下载。如何使用 Bulk Pet 呢?以 PC 为例,请打开「控制台」(Windows 10 请在工作列的搜寻方块中,输入「控制台」,即可进入),然后在左列选取「硬体与音效」,右边下方便会出现 Soulnote 标志,点选即可进入 D-2 的 USB Audio 控制页面。Bulk Pet 在未设定的状况下是关闭的,电脑採用原本的方式传输,Bulk Pet 则提供 4 种传输模式,从 Mode 1 至 Mode 4,声音表现略有不同,使用者可自行选择。 质地纹理丰富而清晰 输入介面方面,D-2 提供 1 组 USB,2 组同轴,2 组 AES / EBU,共 5 组输入,不知为何没有光纤输入,不过,面板上的输入档位切换旋钮除了对应上述 5 组输入外,还多了一个 EXT 档,可能是未来可透过模组化增加输入介面。上述 5 组输入中,以 USB 支援的取样率最高,可达 768 kHz PCM 与 22.6 MHz DSD,规格算是非常高了。 试听过程在我家进行,搭配 EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级、Aurum Cantus Grand Harmony喇叭,参考 DAC 是 Audiobyte 黑龙,讯源採用 Windows 电脑,透过 USB 连接 D-2。首先聆听阿劳演奏萧邦华尔滋,这张专辑以往听起来什么都「轻」,触键轻,音粒重量感轻,钢琴规模轻,连音色都轻,淡淡如水,滋味不浓,不过,经由 D-2 播放出来后,当下觉得音色好像变得没那么透明,其实木头味更丰润了,而且质地纹理清晰,尤其是共鸣感变得好丰富,厚度非常棒。D-2 也让钢琴颗粒感更明确,密度更好,音粒浮凸,触键的重量感提升,力度更沉著,又不失应有的轻盈。 接著播放 Leonard Cohen 的「Ten New Songs」专辑,D-2 让我感受到了极为优异的音像实体感。 Leonard 的歌声凝聚,音像好浮凸,轮廓一清二楚,而且声音的厚度非常棒,密度一流,绝非轻飘飘的声音,却又一点都不肥硕或呆滞,而具有非常明确的形体感。这张专辑我过去从未听到这样的表现。我还听到了具体的胸腔共鸣感,让感情更为浓厚炙烈,完全不是我印象中所谓的「日本声」。此外,低频的轨迹一清二楚,又不会收得过短,音场则往中央凝聚,让声音更显饱满、讨喜,但绝不过度。D-2 像是把所有好听的元素都强化了,却又强化得恰到好处。 有肉的厚度超迷人 D-2 优异的迷人厚度,在陈建年的「海洋」中更是发挥得淋漓尽致,像是第2轨《海洋》中的民谣吉他播奏,颗粒好有肉,好有水分,还有精彩的晶润感,让播奏兼具脆度与适宜的亮度,实在太好听了!相较之下黑龙的声音较轻薄,就没那么迷人了。 接著播放康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团的「Mancini’s Greatest Hits」专辑,当中最为人所熟知的就是顽皮豹主题曲了,透过 D-2 的播放,细节极度轻鬆地从阒黑的背景透出,全频段的细节都好,而且很自然,音色很有水分。相较之下,黑龙的音场比较开放,但 D-2 更为凝聚、深远,音场前后的层次感非常优异,声音的定位与分离度非常好。从这张专辑还可发现到,D-2 的音色质地十分精緻,还带些贵气,但仍很真实,质地纹理丰富,绝不是刻意美化雕琢,或精心打磨后的简单音色。我认为,D-2 能真实重播出讯息,还原录音原本的音色,靠的是将细节精准重现,而这势必要归功于运用了 LMX2594 DDS合成器所带来的极低 jitter 吧! 极低的 jitter 带来丰富细节与精准成像,这样的优点也在Marten喇叭推出的测试片「Supreme Sessions 2」中显露无遗。片中所有乐曲均採小编制现场录音,而且只用二支麦克风收音,透过 D-2 的播出,各个乐器或人声的形体、定位、层次、分离度...等都好的惊人!低频结像优异,一颗颗的充满弹 Q 的力道,而且音场规模感与形貌皆交代得非常清晰,我想这就是数位讯源做到十分精准时就会有的表现吧!此外,这张测试片中所出现的许多乐器,像是钢琴、弦乐、管乐、打击乐、贝斯、马林巴琴...等,各种乐器的音色透过 D-2的播出,不仅质地纹理丰富,清晰可辨,而且好有水分又兼具厚度,听起来实在太有乐趣。 诠释弱乐段一点都不弱 接著播放电影「Dust of Time」原声带,作者是著名电影配乐大师 Eleni Karaindrou,当中的配器主要是弦乐团,并加入手风琴、钢琴等乐器。从这张原声带也可发现 D-2 对于音色的诠释仍是唯美与写实兼具,透过乐器本身的优美音色带出高贵感。可以听到弓弦摩擦的质地显得清晰而写实,弦乐线条刻划深刻有力,不是软绵绵或油亮亮的,手风琴则带著应有的金属味,透著冷冽与疏离。除此之外,我也听到不同乐器间的相对位置、定位与层次、形体大小、强弱对比...等,都非常鲜明。显而易见的,这是 D-2 在精准这个面向的又一例证。 接著播放交响乐爆棚名片「Tutti!」,不过我不是要说 D-2 的强,而是弱。例如第 5 轨史特拉汶斯基「火鸟」终曲,整首曲子前半段一分多钟都是平稳的弱音,第 6 轨莫札特第 21 号钢琴协奏曲 Andante 行板,整首曲子也是平缓的旋律,透过 D-2 的播放,音乐一点都不显单调,音乐线条紧实,让轮廓仍能凸显出来,低频虽微弱,但又沉又稳,层次清晰,下盘绝无虚浮的感觉,最重要的是音乐起伏仍旧鲜明,声线流畅而不呆板,毫不滞闷。相较之下,黑龙播这两首曲子就显得比较单调了。我想这应该要归功于每声道二枚 ES9038 PRO 晶片构成无负迴授差动平衡电路,加上精心规划的电路布局及乾淨又充足的电源,让 D-2 在任何输出时都能保持极佳的线性。 难以忽视的存在 和 D-2 相处的日子不长,但已足够让我知道,Soulnote 是个值得关注的品牌,他们不仅拥有深厚的技术,而且具备日本人吹毛求疵的态度与兢兢业业的行事风格,不把产品琢磨到最好绝不罢休。千万不要因 D-2 庞大甚至有点笨重的体态,以及如同电子仪器般的内部用料,就要为其声音走向定调,事实上,D-2 的声音一点都不笨重,也和粗旷雄厚或威武大器无关,而是精准、精緻、乾淨、晶润、写实、贵气的综合体,它具有绝佳的音像实体感与音场形貌,也有非常好的细节表现与厚实度,让人一听便难以忽视它的存在。如果你正在找寻一台具有 Hi-End 表现的 DAC,却没有 Hi-End 级的预算,那么请将 D-2 列入考虑,它会让你眼睛为之一亮。 器材规格 Soulnote D-2 型式:DAC 输入:USB,同轴,AES / EBU 支援最高取样率(USB):768 kHz PCM,22.6 MHz DSD 外部时钟输入:10 MHz 类比输出电平:5.6 Vrms(XLR),2.8 Vrms(RCA)  频率响应:2 Hz至120 kHz(+ 0/-1 dB) S / N 比:110 dB 总谐波失真:0.008 % 尺寸:430 x 160 x 405 mm(宽 x 高 x 深) 重量:17 kg
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  • 音质如工艺般精致 Ayre QX-8 Digital Hub多功能数字播放器

    【Fi-Play 评测】美国著名Hi-End厂商Ayre一直在数字播放音响设备上有所深耕,且在每年慕尼黑音响展上都崭露头角。今年也毫不例外地在音响展展出新产品,推出一款集众多数字接口于一身的QX-8播放器。这款产品在官网上也标识为“Digital Hub”,也意指“数字集合”平台,当中丰富的接口确实迎合了目前主流的数字讯源发展势头,如此厉害的集成表现,能与此匹敌的产品也应是屈指可数! Digital Hub是一个很好理解的概念,但在属性上又令笔者困惑,应该把它列入何种范畴呢?尽管有着众多数字接入等集合功能,但鉴于这多种接入以及强大的解码表现,笔者定义它为多功能数字播放器(带解码)!事实上,这款QX-8在5月慕尼黑展会上正式亮相,那时笔者就向大家有所报道。 QX-8最大的特点自然是提供丰富的接口给用户,实现成为众多数字讯号接入的厉害平台。当然,更厉害的是当中那颗处理芯片,能对各种讯号进行采样解码,不仅能达到PCM 24bit/384kHz解码还原能力,更支持目前主流的DSD128(DoP)的解码播放功能。面对如此多接入解码的产品,一经推出便受到PC Hi-Fi朋友的关注! 知名部件搭建核心 Ayre的产品之所以强大,主要得益于所选用的内芯。当中搭配的是著名芯片大厂ESS Technology发表的旗舰DAC解码芯片ES9038PRO,其是ES9038系列芯片的第一款芯片,也是业界指标最高的DAC芯片。这款芯片在当时一经推出,所有Hi-Fi高端的播放器都立马应用,务求能用上这一号称“全球最强的解码芯片”。ES9038PRO之所以能获得如此称号,更得益于这芯片过人之处,例如信噪比达到了全球最高的140dB,总谐波失真加噪声-122dB,同时它是一款32Bit,8声道的DAC。从参数上看,ES9038PRO足以秒杀市面上的一切对手,也顺利从上一代的旗舰ES9018S手中接棒!当然,QX-8应用到这款芯片,为线性表现与动态范围定义了新一代的标准! Digital Hub使用了Ayre自家设计的最小相位数字滤波(Minimum-Phase Digital Filter)与低噪讯的FPGA(Field-Programmable Gate Array,现场可程序化门阵列),让声音表现达到最高的细节再现水平和纯净度,给聆听者传达了所有音乐的感动。 另外,Ayre还与俄罗斯大厂Morion合作开发了一个全新高水平的石英晶体振荡器(Crystal Oscillator),这在QX-8也应用到。Morion公司数十年来提供给航钛工业卫星等级的石英晶体振荡器,包括给国际太空站使用的。这个特殊新研发出来的石英晶体振荡器,可不需要昂贵的温度控制器(Temperature-Controlled Ovens)就能达到最好的表现,让QX-8的时基控制更为精准,数字与模拟的转换达到前所未有的境界。 超丰富的接口集合 QX-8不负“Digital Hub”之名,从背面板就能看到,接口类别之多真的让人吓了一跳!模拟输出部分包括了传统的RCA和XLR接口。内部采用了Ayre一贯的Zero-Feedback全平衡零负反馈线路设计,达到Hi-End级极致的标准!数字输入接口方面则非常丰富,包括AES/EBU、S/PDIF、Optical、AyreLink、USB、RJ45以及Clock时钟接口输出。而在前面板方面则具备6.35mm和3.5mm耳机接口以及平衡式LR耳机接口(耳机图标下方为功能开关键),可见QX-8 Digital Hub延伸的功能相当强大。开关机键设置在机箱背部,最右则的大圆盘为讯源选择、音量增减等功能键,换而言之,QX-8更具备了前级控制功能,音量旋钮调节具备精确的100步进控制。 QX-8继承了Ayre众多先进技术,包括跟MX-R Twenty一样,装载AyreLock电源稳压系统,优化Equilock Circuit电路,通过这种方式稳定电压增益级的工作点。电路印刷板方面则应用了厂家High-speed Circuit Board,目的让电讯号的传输达到更高速的表现。QX-8在电源方面,还使用了Conditioner Power Line RFI Filter专利电流洁净系统,除了能够确保电源的洁净,还可以有效吸收额外的RF干扰,并转化为热能释放。 QX-8的机身外壳更采用了Ayre一贯的“一块”式设计,使用整件航天级实芯铝砖中空挖削而成,箱体坚固无比,从而有效隔离一切电气及谐震干扰。 感受数字解码的韵味 首先播放《Chlara EVO Sessions》专辑,在QX-8 Digital Hub的搭配下,还原的舞台纵深感展现得格外深邃。对于这种效果,数字音乐发挥出最大的强项,但是QX-8 Digital Hub展现的,除了在背景宁静度以及纵深感上,连歌者齿音以及呼吸的气息都能有所反映,可见Ayre在解码上调校的功力。在使用上,我先后使用了CD转盘和笔记本分别直接接驳解码进行试听,我发现这台Ayre QX-8在音乐的活生感以及感染力方面,都得到出色的再现。 通过现场的Macbook和Roon播放人声专辑,如《Fields of Gold》PCM文件时能感受到,Eva Cassidy的唱腔清晰,但中频不会过分放大,依然保持与其他配乐一致的平衡感和音乐性。在整个曲目中,笔者依然感受到极致宁静的音乐背景,漆黑深邃的舞台感令歌者得到更好的呈现。Eva Cassidy女声是通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。在QX-8还原下,不但声音的分析力得到进一步的提升,歌手Eva Cassidy的发声点位置在干净的背景下展现出逼真准确的结像点。在整个系统下,Eva Cassidy如站在室内歌唱,栩栩如生,有血有肉,极度逼真。 总结: 全新的QX-8 Digital Hub凭借强大的音频处理芯片,面对市面主流的PCM和DSD格式都能轻松应对。除此之外,这款产品更具有RJ45网络接口(也可接驳USB无线网卡),通过连接网络实现与Tidal和Deezer等流媒体平台对接,面对市面多源头的数字讯源,QX-8 Digital Hub可以说是相当强大了!
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  • 高清音质的更高追求 NAGRA TUBE DAC全新解码器

    【Fi-Play 评测】现在高端的音响厂方,也开始向多功能和高集成理念靠拢了,只要观察一下机背的输入输出接口,你就知道它们有多少功能,播放和解码设备就不用我多说了,就连合并式放大器产品,机背接口的丰富程度已经让你感到吃惊!不过功能归功能,发烧友所追求的,最终都是声音的质量,这是Hi-End音响的核心价值。面对当今快速升级的技术和人们对产品科技含量的不倦追求,不少高端音响厂方都放下了过于传统的执念,转而主动拥抱市场快速的变化,再度推出全新一代的Hi-End器材,让后继一代的年轻发烧友所乐见。 而依然坚持发烧理念设计Hi-End器材的瑞士NAGRA,不但在专业的录音室领域常青不老,针对民用发烧音响领域更推出了全新的TUBE DAC解码器。你可能会惊讶这个传统Hi-End厂方新品研发频率之密,推新速度之快,例如在本年年初我们就向大家介绍过NAGRA顶级的HD DAC X旗舰解码器,这款旗舰解码器是瑞士NAGRA在CES 2019上正式发布的大作,而与此同时还有一款不太起眼的解码器——TUBE DAC,千万不要因为HD DAC X强悍和霸气的外观给TUBE DAC抢占了风头,事实上这款TUBE DAC顶级解码器同样有十分厉害的表现,也是NAGRA发展至今对自家数模转换深厚技术底子的倾囊下放,TUBE DAC将会为CAS数字音响玩家带来多一份的高端选择。 深厚的数字解码技术底子 成立于1951年的瑞士NAGRA隶属Kudelski集团,是一所拥有超过五十年历史的瑞士音响品牌,该公司早期的业务性质主要为一系列制作极为精密,以可靠耐用见称的高保真录音器材,深得世界各地的广播机构和各大录音室的信赖,环顾那些具有历史价格,历久常新的电影和广播节目,绝大多数是采用Nagra产品进行收录。上世纪末,厂方有意将数十年来所累积的专业器材设计和生产经验转移到民用市场,好让发烧友得以体会旗下出品无可匹敌的金工制作及重播音效。 得益于录音领域的深厚技术,NAGRA民用Hi-End音响产品的开发自然受益不少,关于NAGRA在A/D和D/A转换器的研发历史就可以追溯到90年代早期的NAGRA D。NAGRA D是市面上第一台24bit/96kHz的录音机。为了满足NAGRA对音质的期望,他们研发了属于自己设计的A/D和D/A转换器。在2003年,NAGRA推出了他家第一部DAC。2012年,NAGRA正式从集团母公司Kudelski独立出来,并经过改组,成为独立的公司进行运营,尽管业务和工作内容不变,但走上正轨后的NAGRA在研发动能上越来越强大了。 随后在2014年7月CES大展,NAGRA正式推出了HD DAC音频转换器,这是一款备受推崇的明星级D/A转换器,也就是我们经常所说的解码器,采用电源分体式设计(双机箱设计),以MPS双输出为HD DAC进行独立供电。数字部分电路由业界著名的设计师Andreas Koch(DSD格式标准的创立工程师之一)完成,装载自家全新开发的DSD解码芯片,采用DSD 2X版本格式(DSD 128),采样频率达5.6 MHz和内部计算精度高达72bit FPGA执行运算,提升了解码的精密度,使清晰度及音乐感得到大幅提升。尽管NAGRA机箱精致小巧,但是HD DAC机背依然有丰富的数字输入和模拟输出接口,以最大的诚意满足不同玩家的需求。HD DAC不但具备模拟音量调节,也具备耳机放大器输出接口,因此HD DAC对于数字音源玩家以及耳机玩家都是垂涎的利器,其一经推出在业界也获得了众多的奖项,这款产品为NAGRA在日后转换器和解码器的研发上展现了蓝图和奠定了基础,未来众多机型均从此款鼻祖解码上进行升级、改进和突破。 而继HD DAC发布后,2016年,NAGRA再度推出CLASSIC DAC解码器,产品的定位是希望让爱乐者更容易负担得起NAGRA的产品,CLASSIC DAC和HD DAC解码器几乎用同一个箱体,只是在功能上取消了大多数人不需要的音量控制和耳机放大输出功能。数字输入和模拟解码转换这两部分和HD DAC完全一致,只有模拟输出部分不同。由于取消了音量控制器,故不再需要内建驱动级放大电路,也取消了电子管,以纯A类分立晶体管所代替,每声道采用多达9对严选配对的军用级和HI-END专用的FET晶体管。无论是在测量和声音方面,均提供惊人的素质。这款产品凭借超高性价比和针对性的设计理念,俘获了很多NAGRA发烧友的芳心。 然后,就是2018年,NAGRA HD顶级系列的前级放大器的推出以及音乐文件分辨率向DSD 256(或DSD 4X)的演变,推动了NAGRA考虑设计新的参考级D/A转换器。在CES 2019上,NAGRA HD DAC X全新一代顶级旗舰正式面世,与之伴随还有TUBE DAC,两者均由HD DAC演变而成,而TUBE DAC更是HD DAC的后继产品。目前在NAGRA官网上,HD DAC经典产品已经离场,仅有HD DAC X、CLASSIC DAC以及TUBE DAC,其中TUBE DAC归入CLASSIC系列队伍之中。 提供最新的采样频率和分辨率 NAGRA TUBE DAC作为继任HD DAC业界经典之作,在升级之处自然谨小慎微。HD DAC在发烧界定位已经是毫不妥协,TUBE DAC将会有过之而无不及,其借着HD DAC X项目开发的机会,一举进行更新升级。据厂方介绍,TUBE DAC新的数字内核基于HD DAC开发时的经验积累,旨在将数字信号转换为具有完全完整性的模拟信号,而不会对原始声音造成最小的杂质或着色,令声音达到了前所未有的真实性和清晰度。因此与HD DAC相比,TUBE DAC的模拟放大部分基本一致,而数字部分则有所升级。从内部硬件可以观察,HD DAC对转换芯片及组件是进行封装处理,NAGRA TUBE DAC则没有封装处理,数字输入和数模转换电路与HD DAC已经不同。TUBE DAC采用XILINX SPARTAN FPGA芯片,支持DSD 256(DSD 4×,解码能力比HD DAC已经翻倍),以当今最高的分辨率运行,是标准CD的25倍和SACD的4倍。TUBE DAC能够以无与伦比的方式自然再现,还原DSD 256和384kHz PCM信号,遵循HD DAC追求高清音质的更高目标。无可争辩,TUBE DAC将会为发烧友提供最新的采样频率和分辨率的极高清聆听感受。 模拟线路方面,NAGRA TUBE DAC与HD DAC基本一致,也引进了新的回路设计,并摒弃了传统的陡峭的输入滤波,保留音乐当中最重要的好声谐波与动态表现,使音乐呈现出异常自然的声音。当中还有一些关键,例如模拟和数字输出的电路板以相互独立方式设计。电子管的选用上,NAGRA厂方表示没有太多的“信仰”,也并非偏好独特的音色,而是为了达到真实的声音体验而增加电子管,所以严选特定的放大组件,而且NAGRA工程师更认为家用音响没有必要设计太大功率,高保真和美声才是第一位。 供电部分,共有25个精密的超低噪声内部电源供应组件,从而为每个元件提供自己独立的纯电源(3Pin,具备地线),NAGRA TUBE DAC解码跟HD DAC一样采用两个独立隔离的电源供应,包括数字部分和模拟部分,最大程度避免相互干扰的发生。在使用上NAGRA TUBE DAC跟HD DAC一样可以使用MPS外置电源,但厂方建议以PSU搭配为佳。 NAGRA TUBE DAC的接口十分丰富,相比HD DAC,其具备全新的USB接口,同时摒弃类似RJ45的I²2专用接口,相反设置了两组输入输出的NAGRA LINK,为日后NAGRA自身开发和应用埋下伏笔。全新一代的USB输入接口,特别适合计算机作为音源的使用情景,通过它可以从PC或MAC接收高达DSD 256格式的音乐信号文件。 作为HD DAC的继任机型,TUBE DAC在功能上基本保持一致,从前面板可以看到功能基本一致,例如耳机放大器的输出接口、音量调节以及标准的dB表头、电源以模拟和数字隔离供应,底座是Vibration Free Support阻尼金属垫板,中间夹着非常软性啫喱感的阻尼物料Alpha GEL,藉此达到软性避震的效果,对消除机械微细谐振起到极佳的帮助。 清秀、透明、无染、耐听 在香港万宜凌智音响中试听,现场搭配的,自然是全套NAGRA,前级为HD PREAMP,后级为NAGRA VPA,扬声器更换了更小巧迷人的意大利 Diesis Audio Aura号角扬声器。在播放陈果《别离星夜》在《原野上》,人声展现出清澈无染的特征,声音有润泽感而不干薄,也不会因为提升分析力而牺牲厚度和润泽感,NAGRA精致的音质的特色深刻再现。除了人声的高穿透力外,各种乐器都清晰耳辨,信息量和细节度都充分还原,陈果的人声在整套系统中不会过于突出而忽视该有的平衡性,NAGRA TUBE DAC在这方面把控出色,音乐画面传真立体,陈果口型的像真度极高,结像突出,空间和音场都能充分再现毫无削减。 人声清晰无染的特点在Susan Wong《Close To You》专辑中同样展现,通过整套系统,我发现声音的干净度是一绝的,背景的漆黑感和深邃感给我印象十分深刻,以号角还原声音展现空气的推动感。Susan Wong声底厚润富空气感,情感的流露都得到深情的表达。线条细腻斯文而不乏质感,丝丝入扣,打动心弦。而最为了得的还在于声音定位的精准性,这显然是比准确性更高的水平,也是NAGRA精细型最重要的特点。口型的大小如同人之高度,居中感都在空间中充分展现,由于有着绝佳的背景漆黑感,把人声和伴奏的分离度得到层次式的分离,令录音作品有如Live直播一样真实,歌者情感也得到深情的流露,曲终之后我再次重播。 乐器的演奏还原,也是对解码器材数模转换的考验,是音乐高传真再现的重要环节,在播放DSD 256《爵士街铺》音乐文件时,乐器间的循迹在整套系统中展现淋漓,乐器的音色并没有带给烧友对瑞士产品高冷明亮的特性,音乐该有的暖感和金属铜管味也能一并反映。例如在在小号的展现上却优势突显,把金属的铜管味充分发挥出来。钢琴按键的分量感和剔透的敲击展现声跌宕起伏的质感、立体感和通透感,耐听而极富音乐性。定位方面,多乐器的轮番演奏,把整个气氛都活跃了起来,不同位置的发声点都有着准确的展示,包括吉他、贝斯、钢琴和鼓镲等,信息量极为丰富,耳朵顿时有点应接不暇。 播放The Nordic Sound《Britten:Simple Symphony.op4》,格式为PCM 24bit/192kHz。开声之际,声音稠密丰富,每个乐器的线条是清晰而细腻的,有着很不错的悠扬感,音场开阔有层次。小提琴声音的分析力极佳的,且没有让人感到干薄和枯燥,声音清晰而干净,毫无拖泥带水,控制力随心所欲,把整个音乐画面清晰、全面地向听众交代清楚,毫无遗漏。在动态方面,多种弦乐乐器的集体“爆发”,使其产生十足的能量感,当中所表现的活生感和跳跃能力都给我留下深刻的音响。 总结: 某种程度,TUBE DAC可以看作是一台HD DAC X和HD DAC的混合体,数码和模拟技术分别各取其一改良而成,同时也是HD DAC后继机型,将会接过HD DAC经典和荣耀的接力棒再度发力,不负NAGRA追慕者之所望。从NAGRA在D/A转换器的发展来看,至于未来这款产品是否会再推出像CLASSIC DAC一样定位的产品目前还不得而知,让我们继续拭目而待吧。
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