影音发烧友第一互动媒体
【合并式功放 】合并式功放 产品大全__合并式功放 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 合并式功放

合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多合并式功放 品类信息
  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 自家监听音箱的最佳搭档 英国ATC SIA2-150MK2合并功放

    【力高音响 学明评测】玩音响的朋友都明白一套器材搭配合理与否的重要性,尤其是功放和音箱之间,不但讲究阻抗、功率、阻尼系数的匹配,更大程度上应该考虑的是音色的适配。对于前面的性能方面的因素,只要遵循几个基本原则,比如灵敏度较低的音箱需要较大功率的功放才能驱动;比如超高或超低阻抗的音箱,也需要电源供应储备充裕、驱动力足的功放;比如有些大口径喇叭单元虽然灵敏度较高相对容易驱动,但如果功放的阻尼系数不足的话就容易出现“刹不住”的情况,此时声音会显得拖沓浑浊。因此,根据参数寻求功放和音箱匹配是一门必修课。 但是,只看参数就能选出一对好搭档吗?显然是不能的,因为无论是功放还是音箱,每个品牌都有各自的个性,好比两位个性相冲的人是很难一起走下去的。功放与音箱的音色要恰当地相互搭配,以达到玩家所喜爱的重播效果。器材的音色具有主观性,不同的人喜爱不同的音色,性格、爱好、文化修养和经历等都影响聆听者对音色的偏爱。由于不同国家的历史变迁和民族文化不同,因而不同国家出产的音响器材也带着各自民族性格烙印的声音特点。例如,英国音箱比较温暖甜美,德国音箱冷静理性,法国音箱华丽飘逸,丹麦音箱音乐味浓郁,美国音箱凌厉豪迈等等。正是由于各品牌功放和音箱各具特点,有的偏温暖、有的偏冷艳、有的偏软、有的偏硬,因而玩家通过合理搭配器材,扬长避短、冷暖互补、软硬相配、阴阳调和,从而搭配出理想的效果。 源自有源监听音箱的核心技术 当然了,现在很多音响迷发现用声音中正的监听音箱来听音乐,似乎是聆听音乐人录音师所希望表达的音乐神韵的一条捷径。监听音箱既然能够在音乐制作中对声音作准确的重播,那么,把监听音箱用作音乐的鉴赏当然也是最准确的。比如以生产高素质室内监听音箱为主的英国著名品牌ATC,就是一家拥有超过三十年发展历史的品牌,全球数百家顶级录音室和众多的音乐制作人、专业扩声场所都选择了ATC音箱。同时,ATC也参与电子产品开发设计,为自家的监听音箱提供最适合的匹配。 面板和旋钮作弧形处理,简洁中不失时尚感 为什么ATC自家开发的功放也和音箱一样大受好评呢?原因很简单,有些音响迷不是总在感概ATC音箱虽然素质超群,但要搭配出好声音的话,却要付出成倍甚至数倍于音箱的代价来购置功放,才能把ATC的真正潜能发挥到极致吗?于是,ATC干脆将自家的专业有源监听音箱的核心技术拿出来,装上漂亮一点的机箱,转身就成为了我们所见的ATC功放产品。因此,ATC功放的总体素质已经与自家喇叭单元之间的特性匹配达到最佳化,甚至由于超强的驱动力和中性自然的音质表现,用来搭配其他牌子音箱也能达到非常好的效果,加上专业监听品牌一贯的克己售价策略,自1996年首发独立功放产品SCA-2前级和SPA2-150后级功率放大器以来,ATC功放就成了HiFi市场低调务实且效果卓越的代名词。 面板中间的装饰条兼顾了电源开关指示和输入档位显示,设计颇为巧妙 低调的奢华 ATC SIA2-150MK2是一款纯粹的模拟合并功放,没有当下流行的数字接口,没有内置数播和DAC线路,甚至连phono 唱头放大输入都不配备,但却是厂方专注在模拟信号功率放大的力作。外观设计上,SIA2-150MK2依然维持了ATC专业的低调风格,在他们的理念里,专业监听的器材是用来工作的,成本都花在刀刃上,当然不会耗费精力和成本去打造金碧辉煌的外观啦。但细究弧形面板和厚实的机箱外壳,做工和用料都是实实在在的,银灰拉丝工艺制成的铝合金面板、弧面型金属按键和两个圆形大旋钮,镶嵌在面板和旋钮的装饰条,兼顾了实用性和设计感。另外,SIA2-150MK2的散热片由初代的外露式改进为内置机壳内,并且在顶盖留有左右各两排弧型排列的散热孔,美观使用兼顾,搬运与使用过程还无刮手的忧虑。   双变压器分工避免串扰 在设计上,SIA2-150MK2合并功放是真正的前后级合并一体设计,而且后级线路更是双单声道结构。供电部分使用一大一小两只变压器,小的Noratel箭猪环形变压器负责待机和伺服线路,大的Transformer EI型400W变压器专门为音频信号电路设计,从而避免音频线路受到干扰。靠近机器背板的是前级线路板,包括了5组RCA信号输入,并且以全密封继电器作切换,输入的信号立即进入BC550C/560C低噪音晶体管,以及精选2N5459/5462 JEET高压结型场效应管组成的输入级和缓冲级,然后再以运放NE5532作电压放大,把音源信号增益放大后输出至后级线路。音量控制则采用日本ALPS马达驱动碳膜电位器,为用家提供便捷的全功能遥控操作。   内置散热片设计,顶盖上开出弧形的散热孔,兼顾美观和人性化的设计 大电流输出确保控制力 在后级功率放大线路方面,在SIA2-150MK2后级线路上,各用了4枚UF600超高速整流器和2只Jamickn 10000μF/80V滤波电解电容,以极短供电线路提供充足且快速的电源能量供应。每声道采用了一对MOS-FET场效应晶体强放管以推挽方式以AB类输出,在8Ω的负载下获得150W的强劲功率和大电流输出,兼顾了音质和工作效率。作为专业级品牌,大家或许不会再线路上看到小众的补品级元件,但ATC依然在SIA2-150MK2上使用了大量高精度低噪音金属膜电阻和德国WIMA电容,这已经是工业制品中的极致选择,同时可避免补品元件本身的特性带来声音个性化倾向。另外,SIA2-150MK2还配备了独立耳机放大线路,此线路由多枚音响级Op-Amp运放组成,能够匹配不同阻抗的耳机,甚至插座也是日本Jalco品牌。独立的耳放线路在性能和声音素质上,比某些直接用后级功率放大再用电阻匹配输出阻抗的做法更有保证,相信对于耳机玩家而言也可以省掉独立耳放的投资了。只不过,耳机插口设计在机背上,多少有些不够直接方便。 虽然是一部纯粹的模拟合并功放,但SIA2-150MK2的背板依然具有相当丰富的接口,一共有五组RCA输入、一组录音输出监听、一组Pre前级输出,一组Sub Out超低音音箱输出,以及一个标准6.3mm耳机插座。全部端子为纯铜镀金制品,喇叭接线端子只提供一组,假如你用两对音箱线玩双线分音就得小心接线了。当然了,我极力推荐你在总代理力高音响这里一起购买2入4出的原装美国Kimber Kable金宝VS系列喇叭线,无论连接和声音都非常易用合拍。 忠实本色不浮夸 专业监听品牌的音响器材会表现出什么样的声音特质呢?这次试听使用加拿大Oracle CD2500MK2一体式CD机,音箱则是ATC最畅销的入门级三路落地箱SCM40。在ATC的市场上,SCM40与SIA2-150MK2无疑是最门当户对的一套最佳搭配。 由于SCM40是出了名可以承受大音压与大动态的钢炮,让我兴起了考验SIA2-150MK2的念头,于是选来几张考验动态和控制力的唱片,包括音响迷烂熟的Eagles飞鹰乐队《Hell Freezes Over冰封地狱》;大K的Massenet马斯涅《Ballet Music》,其中的《Le Gid领袖》早已是脍炙人口的爆棚乐章。此外,当然还少不了选一些熟悉的音乐来感受这套ATC组合的监听感觉,包括大提琴家Maisky麦斯基的《Meditation》、卡拉扬指挥柏林爱乐演奏格里格的《培尔甘特组曲》、Borodin Trio鲍罗丁三重奏的《柴可夫斯基A小调钢琴三重奏 Op.50》、Jennifer Warnes的《The Hunter猎人》等等。 先说那张带有浓厚美国风情的《Hell Freezes Over冰封地狱》吧,Eagles飞鹰乐队在世界乐坛创造的奇迹至今无人能及。1996年至今,全中国的酒吧都在播放一段音乐会现场录像:在鲜花与彬彬有礼的掌声中,几个功成名就的老家伙一字排开,抱着吉它和贝司的默契合唱。那是Eagles复出后一场著名的Unplugged Show(不插电晚会),那首随意但整齐、平淡却迷人的著名歌曲,就是他们在1976年底发表的《Hotel California加州旅馆》。这张专辑是历年来Eagles在美国各地演出的现场版本的合辑,销量高达惊人的8500万张,曾获得格莱美最佳单曲和专辑奖,每首歌都散发着现场演唱的魅力,具有震撼的效果。第一首《Get Over it》,在电吉他弹出几声悠扬的前奏后,力度扎实的鼓声带来强劲的节奏,面前这套ATC功放与音箱组合表现一段连续的规律鼓声,而后从弱渐增至最强,就可以得知SIA2-150MK2的连续功率输出充裕又稳定,鼓点的扎实冲击力,清晰的音像轮廓与定位快速的弹跳感,皆能显示SIA2-150MK2具备良好的低频控制力。在深厚的控制力支持下,面对SCM40显得驾轻就熟,我不断开大音量,SIA2-150MK2依然淡定从容,把SCM40推得虎虎生威,150瓦输出功率确实是货真价实。专辑中首首经典,最有味道的当属《Hotel California》,毫无疑问是经典中的经典,ATC组合重播的歌声的质感、吉它的音色,鼓声深沉凝聚的力量感,加上千万人此起彼伏的欢呼现场感,该有的元素一项不缺,将这首历来被音响迷拿来考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音重播出很高素质。 音质纯净、细密刻画 接着聆听Jennifer Warnes的《The Hunter猎人》,这同样是张录音非常好的经典唱片,老烧们都喜欢拿这张唱片来测试系统的低频。或许是SCM40有“馒头”中音单元的加持,因此重播Jennifer Warnes珍妮佛·华恩斯那就像加州天气的嗓音,充满了阳光感,而且珍妮佛的演唱情感丰富,善于糅合忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声。这套组合高密度的中频音质,将演唱者背后隐藏着的强大能量都呈现出来了,轻松感完胜一众两分频的音箱。 再换个风格的人声听听如何呢?选来Sarah McLachlan莎拉·克劳克兰《Surfacing》专辑里的《Angle天使》。这张专辑推出后获得各界好评不断,可说是Sarah McLachlan进军国际乐坛的代表作,首支单曲《Building A Mystery》成功进占美国告示牌排行榜冠军席位,且仅在美国一地的销售量即超过300万张的惊人数字,其他两首单曲《Last Dance》和《Black And White》也先后挤入美国榜上。Sarah McLachlan更是凭着这张唱片获得1998年的格莱美最佳流行专辑奖,单曲《Last Dance》获颁最佳歌曲,而Sarah McLachlan更以一曲《Building A Mystery》荣获最佳女歌手大奖,可谓风光无限。《Angle天使》的配器很简单,只是一架钢琴+一把Bass,但那深沉的低频却很欺负功放对音箱的控制力,这套ATC组合重播的钢琴圆润、低频扎实饱满,又足够凝聚不松散,一团一团弹出来给予身体的“按摩”舒服极了。当Sarah较为甜美清丽的嗓音唱出歌曲,以丰富的混响润色下依然保持极佳的清晰度,歌声少了一分清丽感,却多了一丝丝肉感,其带来歌曲温润细腻的情感则依旧写实如画。由此可见ATC作为监听品牌,声底有足够的厚度但并不过分浓郁,让聆听者可清楚感受到Sarah对其歌喉的精准掌控,天后的演唱功力果然名不虚传。 爆棚动态紧密有致 一连听了3张人声唱片后,换上《Le Gid领袖》来感受一下ATC功放的爆棚能力吧。这张唱片被誉为历史上最爆棚的古典音乐录音之一,TAS上榜的名盘。澎湃乐段的动态有石破天惊的气势,而木管独奏的音色又极为动听。这套ATC组合的重播更显得游刃有余,细腻处乐器质感音色已经充沛的泛音残响娓娓动人,激昂处也体现出法国指挥家路易斯·弗雷莫对乐团的从容驾驭,让音乐的节奏、力度和动态起伏呈现出光辉灿烂的管弦色彩。虽然SCM40并非大型的落地箱,但由于ATC自家喇叭单元优异的功率承载能力,和大音量极低失真特性,所重播的大动态丝毫无压缩之虑,反而是密闭式箱体让低频响应速度快如电闪雷鸣,爆棚起来鼓声、号声力度充裕,动态挥洒从容无压力。 爆棚过后需要喘口气了,放上Maisky麦斯基的《Meditation》(沉思)。Maisky是当今除罗斯特罗波维奇和马友友之外,最富盛誉大提琴的演奏家之ᅳ,他的演奏往往带着亮丽的音色效果,琴音富有变化,富有诗意。这张小品精选集是麦斯基在不同时间与不同的指挥家和乐团、演奏家合作演录的精彩片段。这套ATC组合重播大提琴细腻深刻的吟咏,伴以轻柔唯美的钢琴伴奏,一曲《圣母颂》已令人陶醉不已,感受麦斯基毫无阻隔地以灵动的技术表演出音乐的诗意和优雅微妙的气质。听着这张悦耳的大提琴音乐唱片,我完全就忘记了自己在评测试听音响器材的任务,一时间竟然有在音乐厅中聆听音乐会的感觉,这不正是一套好音响器材最佳价值体现吗? 卡拉扬指挥的这版《Peer Gynt Suites培尔·金特组曲》,从第一首《Morning晨景》开始就彰显一种浸入心扉的张力,从晨曦初露到光茫四射,作曲家采用回旋曲式,只用几个简单的音符构成优美的旋律线,勾勒出一幅清晨的美景,乐曲具有牧歌风格,由单一的田园风格主题加以发展构成。第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作,都说第二乐章柔板是“灵魂”,这首原为诗剧第四幕第十场的配乐。描写挪威北部森林中的一间茅屋,索尔维格坐在门前,等候培尔·金特的归来,她唱着:“冬去春来,周而复始,总有一天,你会回来。”编入组曲的这首乐曲,经格里格改编为纯粹的器乐曲,去掉了原来的歌唱声部。ATC组合的重播,将乐曲优美的旋律、荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题所形成的鲜明对比,以饱满的音质和细腻的线条重播得极其优美、华丽,即使音乐没有强烈跌宕起伏的戏剧性效果,但乐团对弦乐声部的平衡与声部相互间的和弦与过度,整齐划一如水银泻地的群奏感,足以让人听得泪光闪闪。听完这首组曲中的名篇,一定会明白为何这段乐章被誉为格里格最成功的创作之一。 总结 老实说,ATC SIA2-150MK2合并功放以42800元这个价位以及综合声音表现,在进口高端合并功放圈子里一点都不算贵,你想想,如果换作其它Hi-End品牌,要能在推好ATC音箱的前提下还要呈现中性监听级的音质,代价或许要两三倍以上。从这个角度而言,SIA2-150MK2合并功放堪称超值。 如果你本身就喜欢ATC音箱的醇厚音质,并且喜欢越大声越过瘾的低失真大动态重播效果,那么与ATC音箱(SCM40及以下型号)最佳搭档的,无疑就是自家的SIA2-150MK2合并功放,我认为你可以不做其它考虑而只需选它,因为SIA2-150MK2合并功放有足够的实力越级挑战其它更贵的产品。而且,我感觉SIA2-150MK2合并功放不但只适合驱动ATC自家的音箱,以其强大的控制力和中性的音质表现,相信搭配其它品牌高级音箱也完全能够胜任,有机会的话,真想试试看。 技术参数: 输出功率:每声道150W/8Ω 输入灵敏度:350mV 输入阻抗:20KΩ 频率响应:5Hz-200kHz(±0.1dB) 信噪比:>100dB 失真率:>0.002%/ -95dB 工作方式:AB类 声道分量度:>90dB 体积(HWD):135×435×325mm 重量:20kg
    全文
  • 听过,就会记得它的声音 至尊Audio Valve Assitent 50真空管综扩

    【音响共和国 戴天楷】你一定听过「洛阳纸贵」这句成语,你知道它的由来吗? 晋人左思作「三都赋」,以三国时期魏蜀吴三朝首都洛阳、成都与吴都为题材,写下魏晋时期最长篇的赋作。三都赋一出,立刻风靡了京城,不但得到许多当代闻人大家之称许,更因人们为誊抄佳文而抢购纸张,一时之间洛阳纸价飞涨。故有「洛阳纸贵」之言。 此君左思,史载之「貌寝口讷」,世说新语更说他「左太冲绝丑,亦复效岳(潘岳)游遨,于是群妪齐共乱唾之,委顿而返。」当然,后者所述或许穿凿附会,但左思其貌不扬却是事实。 左思相貌虽然不美,才情却遗千古。刘勰在「文心雕龙」里称「左思其才,业深覃思,尽锐于三都,拔萃于咏史」,其中「三都」,亦即三都赋,所称「咏史」,则是左思的另一旷世巨作「咏史诗」八首,其诗一扫晋时委靡之气,重现汉风雄健之力,亦为历代大儒名家所盛讚。 文章开头,这般长言话古,实是因为内心受到强烈震撼,不免借古寓今,提醒自己切末以貌取人,以免错失珍宝奇才。而让我如此发内省者,正是德国管机Audio Valve Assistent 50。 何出此言?我从来不能领略Audio Valve的美学,总觉得那些挖孔、配色、设计、型态、灯光,都与我认知的美感相违。为免先入为主,影响判断,我刻意回避了一次次试听的机会。但自从去年与Audio Valve主事者Helmut Becker相遇后,就暗自兴起念头,欲能打破成见,会一会Audio Valve的机器。 Audio Valve的老闆Helmut Becker是个有趣之人,虽然访问他的不是我,但几句寒暄閒聊,也让我对他逗趣的举止、直率的言谈印象深刻。此君如此有趣,或者,他的作品也有趣? 果然,这Assistent 50,确实有趣。 操作全靠遥控器 机器送来时,装在木箱里头,这倒是特殊。以木箱盛装的器材,多半不斐。Assistent 50虽不便宜,却也不算太贵,在台30多万的订价,顶多划入中价市场。这样的包装,显出原厂的慎重。 抱出机器,Assistent 50其实不算重,不到20公斤,一个人搬上搬下也不吃力。接上线,按下背后的开关,面板亮起了红色的灯光,我等了几分钟,怎么没动静?面板上没有其他的按键了,不就按下电源开关就要开机了吗?我从箱子里摸出遥控器,代理商送机器来时没有附说明书,看著遥控器,再望向Assistent 50的前面板,我想,或许这是答案。 按下遥控器右上角的「on/off」,机器的灯光切成蓝色。过了几秒,隐隐约约地,真空管灯丝点亮了,再过一下,喇叭传来一阵短暂的哼声,旋即恢复安静,就像人伸懒腰哼啊一声一样。扩大机这下才开机完成。 Helmut Becker的想法果然不一样,就算大家都以为真空管机是老派的产品,他的思考却不一样,Assistent 50的机器上,除了机背的总电源,前面板上的音量旋钮,所有的功能都得在遥控器上操作。这遥控器可千万要收好,也别摔坏了,否则可是连开机都开不了啊。 罕见地采用QQE管做放大 Assistent是Audio Valve的经典系列,他们的综合扩大机都划入这个系列,从Assistent 10、Assistent 20起,就一直颇受好评。目前产品推展到Assistent 30、Assistent 50和Assistent 100 MK2,虽然产品看起来各自不同,但它们都是Assistent系列。 Assistent 50是系列的中坚款式,从型号不难猜出它是台每声道50W的综扩。在输入级和驱动级上,Assistent 50使用ECC82和ECC83各两支。这两支双三极管在管机上很常见,但在放大级上,就特别了。Assistent 50左右声道各用上4支QQE 03/12的四极管,以A类放大、并联推挽工作。使用QQE的扩大机很不常见,但Becker却很喜欢,认为它的频宽够,高频延伸漂亮,声音够透明,所以,Audio Valve出了好几款使用QQE的机器。这足以看出Becker的特立独行。 自豪的ABR自动偏压调整线路 Becker对他自己设计的自动偏压调整电路(Automatic Bias Regulation)深感骄傲。有的真空管机设计者认为,透过IC控制的自动偏压电路会干扰讯号,而且自动偏压总难保在恆定的标准偏压下,因此,这些设计者坚持手动调整偏压。可是,Becker不这么认为。他的想法很简单:这太麻烦了。这些麻烦事都会打岔我们听音乐的乐趣,而听音乐才是我们买音响的初衷。所以,他自己开发了ABR自动偏压调整电路,他表示,有了这个ABR电路,使用起来非常方便,你不必去配对真空管,哪一根管子坏了,只要换那一根就好,不必全部换,ABR会自动调节每一根真空管的工作偏压。不仅如此,Assistent 50还可换成RS1029或CV2798的管子,拔下、插上就好,剩下的都交给ABR。 那什么时候该换管子呢?透过透明视窗,你可以看到机器里面有许多LED灯,每一根管子旁都有一个。在stand-by状态下,那些LED灯会亮红色,在开机后,真空管进入正常工作状态,那些LED灯都会熄灭。因此,哪里出错,红灯会告诉你。 电源供应方面,Becker在Assistent 50里面用的是环形变压器,而且因为空间关係而将变压器直立起来,在固定面还加上一片软质的缓衝阻尼,以吸收变压器的振动。右侧还有两个EI变压器,都是德国Pikatron的制品。Assistent 50一共有5组RCA讯号输入,另有一组tape out输出,喇叭端子品质看起来不错,却是左右声道、正负极四个排成一列,使用上不太直觉,而且太靠近RCA输入端子,喇叭线是若是香蕉插还好,要是Y插就很不好用,必须刻意以某个角度锁定,才能留下约2组RCA输入可用。另外,作为管机,Assistent 50却只有对应8欧姆的输出,连常见的4欧姆输出都没有。如果Becker下次要改款,应该多拉一组4欧姆的输出,输出变压器上应该留有4欧姆抽头。 声音细致滑顺又活生 8欧姆输出,对我来讲是个麻烦。因为U-Audio试听室里两对参考喇叭,Wilson Audio Alexia 2和Dynaudio Contour 60都是4欧姆的,就连最近送评而留在试听室的Sonus Faber Olympica Nova 2,也是4欧姆的;而我家中的JMR Abscisse Jubile还是4欧姆的,另一对书架喇叭Pierre Etienne Leon Quattro+则是6欧姆。怎么办? 不怎么办,接上听再说。我接上Sonus Faber Olympica Nova 2,这喇叭的制作精致,实木贴皮间以金属框,胡桃木色显出高雅的气质。中高音前的饰框蒙上真皮,非对称、前宽后窄、成水滴状的箱体,怎么看都好看。这样漂亮的喇叭,若配上漂亮的扩大机,肯定赏心悦目。不过,Assistent 50推起Olympica Nova 2的声音却完全与其样貌两样,声音充满说服力。 放起Anne-Sophie Mutter的「Tango Song and Dance」,小提琴悠扬婉转,琴音凝聚却无丝毫锐利感,声线滑顺,却又无损于表现声音细节。钢琴听来圆润而温暖,但不感觉昏黄的染色。这小提琴与钢琴音色的自然,真是出乎我的意料。在试听之前,我一直以为Audio Valve的声音当是温暖饱满,带一点粗犷,带一点昏黄。结果这Assistent 50的声音完全不是这样。他反带一种好似EL84管机的那种甜美质感,又像是小功率扩大机配上高效率喇叭所发出的那种纤细柔美又活生的声音。 人声表现出恰如其分的实体感 放起Petricia Petibon的Melancolia专辑,这张里头收的都是她所演唱的西班牙歌曲。Petibon嗓音轻柔灵巧,音色圆润甜美,唱起这些西班牙曲目,又充分展现其多变的音色。Assistent 50把这音色百变的娇娃其声音的特色毫不掩饰地展现出来。第一轨是葛拉纳多斯的歌曲,Petibon将句尾的长音透过嘴形营造出丰富的变化。Assistent 50赋予一个清楚而凝聚的音像,不特别丰厚饱满,却在实体感与宽松度上取得一个听感上舒适的平衡。 Assistent 50的音场虽不至于宽大深远,但是舞台层次清楚,且绝不拘泥狭窄。其中掺入的吉他弹奏,琴音温润铿锵,显示出这扩大机在透明度表现上的水准。 既然声音能得我心,我索性把Assistent 50搬回家慢慢欣赏慢慢听。在家里主要是搭JMR Abscisse Jubile,这喇叭虽然标称4欧姆,最低阻抗也就是4欧姆。当初挑这对喇叭不仅因为喜欢它的声音,也看上它容易驱动,搭配扩大机不需烦恼。 期间,恰好我要准备音乐讲座,这次主题是音乐与文学,导聆的曲目集中在歌曲,有艺术歌曲,有配合管弦乐伴奏的歌曲。这些日子,每天都沉浸在歌曲当中,我真要说:Assistent 50放起人声,实在好听。 就像我在公司听它配Sonus Faber Olympica Nova 2时,Patricia Petibon的歌声圆润甜美,又清晰实在。我越是细究其所表现的人声,越佩服Becker这个老顽童,实在没想到这样一位周伯通,竟能把人声唱的好似出自黄药师之手。 不仅有丰富细节,还能呈现细微变化 听Dietrich Fischer-Dieskau演唱舒伯特所写、改编自歌德诗作的艺术歌曲,那真是妙极了。例如在魔王Erlkonig一曲当中,Fischer-Dieskau一人要分饰四角,有旁白,有男孩,有父亲,还有魔王。每一种角色都有其个性,需以不同声腔来表现。Fischer-Dieskau的中气十足,声音饱满。德文咬字相当清楚,Assistent 50在人声表现上讨喜就在这里,它可以给你非常丰富的细节,那些子音、气音无不清楚,可是,你绝不会觉得吵噪。一点点的温润质感调合著,人声怎么唱都好听了。唱到后来,伪善假意的魔王眼看男孩不就范,威胁男孩要用粗,男孩惊吓到了,放声喊爸爸救命。这其中的情绪变化,声调的转换,Fischer-Dieskau表现的妙,Assistent 50也把这些声音的细微变化差异都清楚呈现了出来。Gerald Moore的伴奏也不简单,既要以稳定节奏表现不断前进的马儿,还要透过琶音来表现林间吹过的阴森风声。Assistent 50的层次清楚,没有含糊,把这些歌唱与演奏的力道、速度、层次、色彩都说得清楚。 换成Anne Sofie von Otter的管弦乐版本,Claudio Abbado指挥欧洲室内乐团伴奏。Von Otter是次女高音,音色比正统女高音略低略暗一点,但能表现的音域仍然宽广,比女高音有更好的厚度,比男声又更灵巧多变,声音尤富戏剧性。Von Otter诠释下的四重角色,个性分野更是鲜明,她以反差更大的音调来唱,那魔王更显虚伪可怖,男孩更显娇弱惊恐。而这管弦乐版本的改编者不是别人,正是管弦乐技法一流的白辽士,透过乐团来表现,音乐氛围更诡谲悬疑。而由女声诠释的男孩,声音更有男孩的味道,到底,这首曲子里最关键的角色,还是男孩和魔王。Assistent 50把von Otter高明的演唱和诠释表达的淋漓尽致。 自在悠游于轻柔与狂暴之间 欧洲室内乐团的规模较小,演奏乐曲虽机动灵活,却难真正显出Assistent 50表现大场面的本事。换上Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的马勒大地之歌,Assistent 50就真是大展身手了,证实自己不是只能听气质美声。例如第一乐章的Das Trinklied vom Jammer der Erde,这首是饮酒歌,却不是欢乐的,同样劝人更进一杯酒,喝下的却是人间的悲苦和无奈。开头由法国号强烈又粗犷地吹奏出主要动机,在导入弦乐和木管后,男高音一出来,也是以激烈高歌的姿态现身。Assistent 50表现轻柔音乐时展现宛若EL84管机的甜美身段,表现这种大开大阖的乐曲,又好像成了KT88一样,完全无畏动态的起伏。男高音在唱完第一段音乐后,结尾处情感丰沛地唱出「Dunkel ist das leben, ist der tod」(生既幽幽,死亦冥冥)的句子,定调了悲歌本质。这时,只听得男高音的声线清楚,最后一个字tod吐出,像是把最后一口气吐出一般。 第二段结束后的间奏显得轻柔和缓,散佈一种恬适的悠扬气氛,与前面激昂、带点醉酒气质的音乐不同。这里,马勒要以大自然的美丽做铺陈,阐述「天长、地久」,好带出与人生不到百年的短暂须臾的强烈对比。间奏的美,一收前面的激情,但随后又是全乐章的高潮点。李白原诗的「孤猿坐啼坟上月」,马勒用了更多的语句来描述,那些描述把悲惨凄凉推到了顶点,情绪也被推上高峰。这个乐段对男高音来说总是艰难的,Assistent 50在面对这样激烈的高歌,仍不见崩溃,可见其控制力不俗。这是一台50W的管机,但是,可文,也可武。单是这个乐章,就能证实它自己的本领了。 不带昏黄的温暖音色,惬意表现爵士 当然,它不只放起古典音乐迷人,放起爵士和摇滚同样引人入胜。听Gary Peacock和Ralph Towner的二重奏专辑「Oracle」,Peacock的贝斯听来浑圆不松垮,Assistent 50的细节讯息丰富,亦可表现在贝斯拨奏时琴弦振动的细微表情上。而Towner的吉他同样精彩,琴音爽朗清脆却不生硬,担任全曲大部分的旋律引导角色。这张ECM的专辑,录音干净,不像发烧片那样刻意放大double bass的形体和共鸣,这里的贝斯听起来健康而且比例均衡。担任节奏拨弹时扣弄出结实凝聚又有韵味的音粒,高把位下的扣弹听来清楚分明,这些音像与细节雕琢、共组出来的画面感,是Assistent 50的一大长处。 听Stephan Konig三重奏的巴哈改编曲,专辑当中除了以爵士三重奏演出外,还找来了男高音Martin Petzold来演唱。在第一轨和最后一轨,分别是「心、口、行为与生命」清唱剧当中的第六曲和第十曲,曲调相同,但歌词有异。这两曲伴奏部分相当节制,没有什么即兴演出,就是稳定地给予旋律和节奏的支撑,男高音Petzold圆融厚实的嗓音,赋予歌曲无比的安定感。第二轨是改编自义大利协奏曲的单乐章曲,Stephan Konig这下可放开了,即兴一展开,音乐就缤纷了起来。鼓组鲜活又生动的演奏,加上一段贝斯的拨弹主奏,不但显出系统的活生感,更把舞台的空间感给说明白了。管机只是听昏黄吗?一定要温暖厚声加上甜美的音染吗?不,Assistent 50不是这样。 摇滚精神,全写在强劲的鼓声与多彩的吉他上 而且,我很享受它放摇滚乐时的热血情怀。例如Dire Straits的「Brothers in Arms」专辑,第一曲「So Far Away」的鼓组节奏强劲稳定,一旦当你开大声来听,更觉得妙,这鼓声扎实有力,还有厚度,这简直像是晶体机敲出来的。可是,隐约中,又可感觉得到真空管机带出的柔韧质感,就算大音量听,也不觉得吵噪。「Money for Nothing」里,开头合成器做出空灵悠远的效果,人声感觉遥远又疏离,当节奏出现,强劲又有力,却不是硬梆梆的,还带著几分弹性。力道渐强铺捲而来,然后则是电吉他爆发性的演奏,Mark Knopfler的歌声出现,序奏这才告一段落,引出主歌。Assistent 50不但把人声刻化得清楚,还赋予了血肉,给了神气。不管是合音还是电吉他、鼓组、键盘、贝斯,张罗出一个庞大又色彩斑斓的音乐织体。 精彩的还有Jeff Beck的Live and Exclusive from the Grammy Museum专辑,第一首「Corpus Christi Carol」的旋律从Jeff Beck的吉他solo开始,接著弦乐导入,铺张出一片和谐又神圣的气氛。Jeff Beck的吉他简直像是有生命的女高音一般,歌咏著基督的圣洁。下一轨「Hammerhead」立刻气氛反转,开头就是加上效果器的哇哇哇,随后庞大又厚实伴奏,带来音乐的重量和厚度。Assistent 50真是耐操,这样的突起的强奏也稳稳当当。而在这些厚重的织体当中,吉他以不同的音色面貌出现,既有穿透性,又显色彩感。至于在「Over the Rainbow」、「Nessun Dorma」里,那又是Jeff Beck迷人的歌咏,那些音色细微的摇动闪烁,真是美极了;电吉他能弥补人声办不到的歌唱。如果你听到Assistent 50所表现出来电吉他演奏那层次变化丰富的音色,就会相信,管机推出的电吉他才是王道,那才真是色彩。 听过,就会记得它的声音 国外媒体有人称Assistent 50的设计是「蒸汽庞克」(steampunk)的风格。那是什么呢?就好像宫崎骏动画「霍尔的移动城堡」那种充满蒸汽、机械、工业风的科幻风。或许有那么一点,但我一点不想讨论Assistent 50的外观。Becker有自己的美学观点,我很确定,他跟我不同。然而,我们却对声音有著相近的追求,那目标,正体现在Assistent 50上。知道这个,记得这个,想著这个就够了。 器材规格 型式:真空管综合扩大机 功率输出:50W x 2 @ 8 ohms 输入:RCA x 5 输出:RCA for Tape x 1 输入阻抗:47k Ohms 总谐波失真:<0.3% @ 20W 使用真空管:ECC83 x2;ECC82 x2;QQE 03/12, RS 1029 or CV 2798 x 8 尺寸:420 x 155 x 320 mm(WxHxD) 重量:18kg 建议售价:398,000元
    全文
  • 合并机“王者”的另一选择:Krell K-300i合并式放大器

    【FiPlay影音平台 评测】鉴于家居环境以及预算情况,选择使用合并式放大器是一个理性的决定,不仅因为它属于高集成的产品,相比前后级放大器的分体式设计,合并式放大器有着很明显的优势。例如“一体式”设计,对于小空间驱动书架箱或小型座地式扬声器均已很足够,同时预算上也大大减少了电源和信号线的花费。而现在的合并式放大器除了基本的信号放大功能外,有的更增加了相应的数字化解码或唱头放大功能,令可玩性大大提高,同时声音表现也十分不错,这种产品在近年可谓深受玩家和市场的欢迎。   例如美国的Pass Labs和丹麦Gryphon(贵丰)Diablo系列,其中Diablo大哥300(我们俗称为“大菠萝”)一经推出就被捧到合并机“王者”的神坛,随后120(“小菠萝”)的发布,更让小空间的烧友为之痴狂,有烧友直呼“小菠萝”为最容易购买到贵丰的声音。或许我们把太多眼光集中到这些带有光环的产品上,而忽视了更多同等素质的产品,例如最近我接触的Krell K-300i合并式放大器,器材外观和尺寸都与120同等级别,而且用料方面也十分扎实不妥协,今天我跟大家介绍一下。   Krell K-300i合并式放大器或许是针对这种市场需求以及竞争对手而推出,其结合了采用Krell iBias™技术的最新开发的放大电路设计,在8Ω下输出功率为每声道150W,当阻抗减半时每声道则达到300W。   说到Krell,自家的iBias™技术得要好好介绍一番,这种技术可以说是对传统纯A类线路的一种改良,也就是说其能提供纯A类操作的声音优势,但却没有传统A类设计所导致的热量过多和功耗过大等情况,同时能展现极为线性、频率响应曲线平滑、高音轻松以及能量充沛等特点。   Krell iBias™技术既能让最新的放大器以A类方式全功率运行,同时产生更少热量,提升功率转换效率。所有的信号增益都是在电流中使用具有特殊开环线性的离散、多输出专利电流镜实现的。Krell杜绝采用常规型集成电路或运算放大器,信号通路是完全互补和全平衡的。为正负级输出晶体管而设的独立互补前级驱动使输出级快速且线性化。Krell放大器是完全直接耦合,在音频信号通路中没有电容器。这个设计使放大器降低了内部阻抗,从而对扬声器的控制更加稳固、更精确。   据介绍,K-300i基本能满足市面大部分扬声器的驱动需求。别小看机身“纤薄”,当中设置了强大的组件,例如高达80000μF容量的电容阵,变压器高达771VA,构成了强大的电源供应输出,为高动态和出色信号提供了保障,也就是说发烧音响“堆料”的做法,在K-300i上也是如此。   除了基本的功放功能外,K-300i内置了十分出色的解码功能,有着丰富的数字输入接口。例如K-300i身上有着我们为之少见的HDMI输入,方便接入蓝光机使用。除此之外,还有USB-B数字输入接口(能对外部数字信号输入进行解码)、Toslink和S/PDIF同轴输入。目前K-300i支持MQA(认证)和Roon Reday,很迎合数字玩家的需求。而更过分的是,K-300i更具备了Qualcomm®aptX™音频技术的蓝牙接收模块,这样买下K-300i确实能省下很多设备购置的费用了。   针对定制安装,K-300i也提供合适的控制功能,例如具备状态反馈以及RS-232及网络端口,用于IR输入的3.5mm插孔以及12VDC触发输入和输出。该设备还具备针对平板电脑所进行优化的内部Web服务器,可以提供远程图形用户界面,让用家十分直观的控制。另外厂家亦希望用家使用Mconnect Control App实现更多的功能。   技术参数: 功率:150W/8Ω、300W/4Ω 模拟输入:2组平衡XLR、3组非平衡RCA 数字输入:1×EIAJ Toslink、1×S/PDIF Coax、2×HDMI+1(HDMI 2.0a, HDCP 2.2)×HDMI输出、USB-A((USB 2.0 host)、USB-B(USB 2.0 audio device)、蓝牙(Aptx) 输出:1组RCA前级 频率响应:20 Hz to 20 kHz +0, -0.22 dB /<10Hz to 100kHz +0, -0.57 dB 信噪比:>104dB,>117dB A加权 增益:25dB 尺寸(WHD):438×105×457mm 重量:23.6kg 可选数字插件:同轴和HDMI输入(PCM 24bit/192kHz)、Optical(24bit/96kHz)、HDMI(DSD/4K)、HDMI输出支持ARC,USB和网络(MP3AACWMAWAV(PCM), FLAC, ALAC up to 192kHz)、蓝牙(A2DPAVRCPHFPHSP)
    全文
  • 清晰迷人的理性声线:TRIGON Exxceed 与 Odeon Audio Midas 的组合

    【视听至前线 魏珏评测】德国制造的音响品牌非常多,德国人对于自家工艺又深具信心,无论什么产品他们总是喜欢采用自己国家的供货商,这的确保证了质量,这也是德国品牌能够为人推崇的一大原因。这次我们介绍的便是两个德国品牌的结合,Odeon Audio和Trigon Audio,一个专门制作音箱,一个专门制作音响器材,都由南京威虹代理引进。 Odeon Audio Midas 号角音箱 号角喇叭在音响产业不是新鲜事,甚至我们可以说号角是喇叭最原始的型态,号角喇叭起源于留声机。1928年,wente 和thuras 生产了他们的高效率的号角喇叭。号角喇叭的原理是振膜推动位于号角底部的空气而工作,因为声阻很大所以效率非常高。在电子管放大器时代,输出功率不足,必须搭配高效率喇叭,号角喇叭灵敏度很高,所以成为最佳选择。在上世纪70年代后期,Odeon Audio的创始人兼老板Axel Gersdorff开始开发音箱系统,到1987年,他成立了ARS Eelk Trava Stuk音响工作室,替一些Hi-End品牌OEM、ODM音响产品。不久,Axel Gersdorff开始采用号角单元来研发设计音箱,其目的是克服传统喇叭单元能量不足的弱点。经过三年多的研究,1990年,Axel Gersdorff研发了一种特殊的圆形号角喇叭,它是由很大块的复合板制成,是一种几乎无共振的材料,并且有着独一无二的号角曲线。1993年Odeon Audio将其在全球范围内推广,很快便成为畅销型产品,尤其是在日本和韩国取得很大成功。 本文的主角Midas音箱在Odeon Audio的产品线上是中级别的,Midas的箱体线条简洁利落,以木色系为主,除此之外没有多余装饰,整体造型颇有时尚现代感,能够轻易融入居家环境之中。制造工艺上追求极致和完美,油漆光可鉴人,木纹的纹理油润清透。音箱的高度仅104cm,适合中小型环境当中使用。Midas为两路三单元设计,最上方的是一只采用ODEON-Adax Twitter制造的软球顶1英寸高音单元,装在6.5英寸的木质号角内。Odeon Audio真正的奥秘,在于它的每一只号角都是经过特殊设计的,选用了多种木材进行组合,最终成为一种无任何谐振的制造号角形体的最优良的材质。中低音单元方面,厂方为Midas配备了Scan-Speak定制的手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元。值得一提的是,Midas只设有一组喇叭输入,并没有与一般音箱那样提供双线分音或双功放的接法,其实这是有原因的,Midas的阻抗6Ω,而灵敏度高达95dB,说明Midas非常容易驱动,不需要特别使用大功率的功放,更加不需要双功放即可获得极佳的表现。 Odeon Audio Midas  ■高音单元:25mm丝膜球顶、号角口径:6.5英寸■中低音单元:绅士宝定制手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元■类别:2分频低音反射音箱■分频点:2200Hz■频响范围(±3dB):39-21000Hz■阻抗:6Ω■灵敏度:95dB TRIGON Exxceed CD机与功放 TRIGON全名为TRIGON Elektronik GmbH,成立于1996年9月,至今已超过20多年,创办人为Ralf Kolmsee和Rainer Reddemann,他们想要的是设计制造出价格合理,质量优良的可靠声音产品,并通过技术上不断地创新与改进,一切以建立质量为最终原则,声音自然就会有同样的高质量水平。在此之前两人在德国Restek audio公司一起工作超过16年,当时Ralf主要负责业务方面工作,而Rainer则是设计部门的总设计师。 来自于TRIGON Exxceed系列的CD机并非纯播放器,它具备数字输入(支持USB、同轴和光纤输入),可以把它作为解码器使用, Exxceed CD机选用Burr-Brown 24bit/192kHz解码芯片,配置有数字输出端子,可以作为转盘使用;另外模拟输出除了RCA之外还有XLR平衡输出端子。 Exxceed CD机 ■频响:20 Hz - 20 kHz (+-1 dB)■失真:< 0.02 %■信噪比:< 100 dBA■输出端子:XLR, RCA, OPT, COAX■输入端子:USB, OPT, COAX Exxceed 合并功放  ■输出功率:100W/8Ω,170W/4Ω■模拟输入:RCA×3,XLR×1■数码输入:SPDIF RCA×2,光纤×2,USB×1■模拟输出:XLR×1,RCA×1■频率响应:5Hz-250kHz /-3dB■失真:小于0.015% 与Exxceed CD机一样,Exxceed合并功放内置解码器(支持USB、同轴和光纤输入),配备多个数字输入端子,并且支持DSD格式的解码。换言之,你可以将一切数字信号直接输入到Exxceed合并功放,而无须另购解码。在输出功率上,Exxceed功放为100W(8Ω)。Exxceed功放具备XLR平衡输入,支持前级输出,在面板上设置了一个6.3mm的耳机接口(支持30Ω-250Ω的耳机)。 Exxceed系列CD机与功放都采用电子化的操作方式,采用极少在音响产品上出现的TFT触摸屏。当然,Exxceed系列CD机与功放都可以经过遥控器来控制。 试听 试听第1首的“一天有多不一样”中的男歌手声音非常迷人,声音温和清晰,声线的展现显现出独特的魅力。这套系统在人声尤其是偏低频段的部分相当好听,对于沧桑或是烟嗓的声音特别适合,氛围与解析并重,有点理性又有点韵味。在“深蓝色的晴天”中,萨克斯风的吹奏穿透力以及干净的解析力令人一听再听,钢琴在此曲中仅是点缀但也显出了Midas 号角音箱在中高频段的延伸能力和空间中的声音扩散感。“莫扎特: 第21号钢琴协奏曲”,聆听古典乐团演奏背景十分宁静,乐器声音粒粒分明,清晰十足,在中高频段上特别清楚、通透而且整齐划一,节奏稳当不急促,将每个琴音、弓弦、吹奏交代得清清楚楚。聆听甜美的女歌手专辑,在这套系统中,莎拉布莱曼的声音除了原来的甜美感之外,演唱细节完整呈现。我感受到她的歌声就像一条缤纷的缎带,毫无棱角地在空中翻转飞舞,起伏自在如意,声线流畅圆转,让人心旷神怡。莱昂纳德·科恩的“我的秘密生活”,这是他的著名曲目,这套系统对于人声演唱时的线条以及细节描绘特别清楚,该圆润之处显得顺畅,该清晰时则多细节,频段上分布匀称平衡,让人久听也不会有声音失衡而疲累,低频不以浑厚而加料的方式呈现,而是有弹性且恰当适量的快速反应。“基思,别走”中展现了演奏现场场域的重现,现场收录了近乎炫技的吉他技巧,系统很明确地交代了任何弹拨细节,每一个轻重、手法、敲击,声音清晰透明,弹性与热度满分。 爵士乐迷一定会喜欢TRIGON与Odeon这个搭配重放的声音,我听“贝拉方特唱蓝调”,Belafonte的嗓音好满又厚实,喉韵之间的变化,通过高音号角传达,男性嗓音的磁性生动,还可以听见老模拟录音的效果,尾韵有一点嗡嗡的回声。这些都是录音里面的细节,听不见也不会影响音乐好不好听,可是听见这些细节,你更可以感受到录音的年代,还有录音时的气氛,把我们与录音现场的距离拉得更近。在《马友友与其朋友》这张唱片里面,一曲戴安娜·克瑞儿与马友友表演的“你再可爱不过了”,一样是爵士乐,钢琴颗粒爽朗,低音贝斯拨弦轻快有劲,但是就没有老爵士录音里面的细微模拟信噪,干净得很,可见Odeon Audio Midas还是很有鉴听味,录音里面的细节听得清清楚楚。 可不要以为我说爵士乐迷一定会喜欢TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas,就等于说TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas播起古典音乐不怎么样,相反的,TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas什么都能唱。用TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas来听室内乐算小Case,听加拿大维沃莎的“探戈 探戈”,弦乐四重奏的探戈风情,场面热烈,TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas的小提琴能量感够强,把探戈的热情尽情释放。听Perlman的Schindler's List听得悲伤,而Cinema Paradiso又那么清新隽永。这些形容词我知道很难准确描述TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas的声音,但我认为这套组合听什么就像什么啊!Odeon Audio Midas唱MAHLER的作品也不含糊叭,只要有足够的功率,Odeon Audio Midas可以给你超越身价的声音回报。听Bernstein指挥的《MAHLER Symphony No.5》,铜管独奏开始的旋律,一声声催促着交响乐团跟进,而交响乐团真的呼应铜管之时,却是毁天灭地的强奏,彷佛世纪末的景象,带出送葬进行曲的悲伤面貌。在Odeon Audio Midas上面,虽然低频的下潜并不是很强,但是中低频饱满、直接又快速的能量推送,就算喇叭感觉尺寸不大,可是Odeon Audio Midas确实能把交响乐团的能量,扑面而来地冲高,在庞大的音量催逼下,呈现出MAHLER音乐的宏伟硕大,还有他那对生与死难以言喻的复杂情感。 总结 TRIGON Exxceed CD机与功放搭配Odeon Audio Midas 号角音箱,从声音质地与驱动能力方面来说,是一套物有所值的系统,这样的组合具有直追高阶系统的音乐享受。这次在编辑部的聆听,我发现不哗众取宠的TRIGON与Odeon Audio将自己的声音定位在一个居中的位置,播放各类型的音乐都有令人满意的效果,决不致局限于某些音乐。我相信这就是TRIGON与Odeon Audio他们对于声音追求的原则,重聆听感受,而不是感官刺激。
    全文
  • 测评报告 | 美国麦景图McIntosh MA352合并放大器

    McIntosh 美国麦景图 MA352 真空管晶体管混合式合并放大器 传承与创新的结晶 【昇和影音 评测】McIntosh「美国麦景图」真空管晶体管混合式合并放大器MA352,是该厂第二款的胆石混合的合并扩音机,第一款是2018年推出MA252,相比其100W(8Ω)/160W(4Ω)的输出,MA352的「马力」刚刚是其两倍,前级是由一对12AX7A及一对12AT7真空管作信号放大,后级则是输出320W(4Ω)或200W(8Ω)的原子粒ClassAB功放,表面上看来是麦景图一台入门至中阶级的合并放大器「而已」,但你千万不要这样想,虽然在这个价位的合并机很容易给人一种因为受到空间限制而作出妥协的感觉,但经过详细了解和实际聆听后,我认为MA352是为希望沿着简约路线去追求美乐,同时又想拥有一台外表华丽的放大器来点缀家居环境的发烧友而设计的,从它的音效上我可以领略到,一体化并不是一种声音素质上的妥协,而是把麦景图超过70年制造高阶音响的技术和经验共冶一炉,并且揉合真空管和原子粒的优点于一身。 70年的传承 麦景图是1949年由美国人Franck McIntosh在马里兰州创立的,那时正值二次大战后,商业广播工业开始萌芽,人们对有素质的放大器需求殷切,当时麦景圆推出他们首款功放50W-1,受到市场注意。到了1954年,该厂推出MC30和MC60两款经典功放,是他们首次引入镀铬的钢制机箱的外型设计,今天的老麦产品,包括MA352,虽然不再探用镀铬钢作机箱材料,而是用上经过打磨的不锈钢,但视觉效果差不多,并且提升了坚硬度。 60年代麦景图改良及创新,先后推出令发烧友们爱不释手的MC225、MC240及MC275真空管功放。到了70年代,现今很多发烧友都熟悉的湖水蓝VU表配黑色玻璃面板,就是那个时代诞生。麦景图的粉丝应该不会不认识80年代初面世的MC2500立体声功放吧!无论是12、22、42或是82阻抗的负载,它都能保持每声道500W输出,让一众发烧友津津乐道。之后几十年,麦景图凭借不断的创新开发出音箱、汽车音响、家庭影院专用的前后级、黑胶唱盘、迷你一体音响组合、无线音箱、音乐串流器等等,可见这间厂不单止保持优良传承,还与时并进。 全功能合并机王 说回MA352,前胆后石的格局直接反映在它的外表上,一方面它拥有平滑如镜的不锈钢机身,侧面有充满古典味道的「McIntosh 352」凸字,外表跟同厂的MC75、MC275等真空管功放有点相似,但另一方面,在机身较后位置,便是原子粒功放部份,黑色玻璃面板上有老麦签名式的湖水蓝UV表及会发出绿光的「McIntosh」标志,很有高贵典雅的感觉。如果细心看两旁的散热器,不难发现散热片的形状十分特别,呈现出「MC」的字样,其实是老麦的花押字,可谓别出心裁。 MA352最吸引眼球的,其实还是那四枚真空管,分别是一对12AX7A和一对12AT7,真空管根部有缘光亮起,还有闪亮的银色真空管保护罩,完全是视觉的享受! 机身前方有7枚旋钮,最左面的是输入选择,MA352支持3组RCA单端输入、2组XLR平卫输入及1组MM(动磁)唱头输入。中间5枚是EQ,可调校的频段有30、125、500、2000及10000Hz。最右面的是一枚旋按钮,可以控制音量的同时,按下亦可以开关整台放大器。 用上合并机的用家有可能也是耳机用家,MA352设有1/4“耳机输出去方便这类型用家,然而这个耳机输出探用了厂方引以为傲的HXD技术,HXD是Headphone Crossfeed Director的简称,让音乐在耳机播放听起来更自然。 输出方面,你想得出的,MA352都有,除了刚提及过的耳机输出外,当然有两对镀金音箱接柱,蕉插和叉都兼容。此外。它的前级有一对RCA输出,用家可以将之连接到外置功放或低音炮。 MA352拥有家庭影院直通功能(Home Theater Passthru),用家可按下讯源输入旋钮进入设定模式,然后开启功能并选择讯源输入,十分简单。 这台合并机还附上一个遥控器,制作十分精美,不过,对于MA352而言,要遥远控制的功能其实不多,我相信用家九成以上都是用它来控制音量而已。 保护功能 MA352内含两种技术你不可不知道,它们是Power Guard(电源保护)和Sentry Monitor(电流监察)技术。Power Guard是一种由麦景图独家开发的傍路监察保护设计,在放大器运作时,针对受保护的电路为输入和输出信号进行接近实时的比对,同时量度音箱的电势回馈,当发现有不正常的情况时,便会以10亳秒的反应时间把输入电压降低,以保护电路。 Sentry Monitor则针对多种灵敏度极高的放大器元件的电流、电压及输出状态进行监察,保护整体线路运作。Power Guard和Sentry Monitor两者的设计都是以不影响放大器音效为大前提,保护放大器及音箱,增加使用时的安全和元件的寿命。 音响系统简约化 如果从逻辑角度来看,选择MA352而不考虑前后级分体放大器甚至左右声道独立功放,不外乎几个原因,空间限制是其一,即使空间能容纳一对落地音箱,也未必有足够空间安置分体式放大器,加上如果用家同时玩黑胶、CD/SACD和音乐串流,每一个讯源都需要至少一部器材,加起来至少都需要占用4至5个音响架的位置,所以选择MA352的发烧友不一定是蜗居一族。 在今次的测试,我便做了一次模拟测试,假设我是一个「三味」发烧友,黑胶、CD/SACD和音乐串流都喜欢,如何能借着MA352这款全能型的合并放大器配置出一套可以让我同时享受三种讯源简约而靓声的系统,于是我把我家中的音响系统一切非必需的器材都搬开,剩下的是一对音箱、一台SACD/ CD播放器、一台黑胶唱盘及其电源供应、一台音乐串流器、一个电源分布器及一台动圈唱头升压牛,虽然比以前少了一大堆器材(起码没有一对大型单声道功放!),但其实也已经占据了那么多音响架位置,所以想在有限的空间玩尽「三味」而对音效真的有要求,像MA352那样有素质的合并放大器便成了必需品了! 还有一点我想指出,在把「多余」的器材移走时,我同时发现有一大堆发烧电源线和信号线也不再需要了,意味着MA352的用家其实已经省下了一大堆购买线材的资金成本。 天籁之音 麦景图出名就是播人声感情丰富,我选来陈洁丽最新ARM 24K金碟版的「女人花」。陈洁丽得天独厚的嗓音,非常非常清晰地呈现出来,强悍分析力把声音线条勾划得很细致顺滑,很久以前的麦景图播人声通常给我一种很温暖和轻松惬意的感觉,但这一代的,尤其是在我面前的这一台,则不同了,音色取向明显是走通透爽快路线,音乐中的微动态。表现力强,更重要的是,从我对陈洁丽真女人声音的认知,我便知道MA352播出来的「陈洁丽」是非常真实自然,反映MA352的音色是十分中性。 虽然一般分体式前后级,尤其是左右声道功放也完全分体的情况下,在层次感和背景宁静度都比一般合并机较优秀,但当我用上MA352这个简约组合播放我平日听得很熟悉的陈洁丽,我却完全不觉得这台合并机给大型组合比下去,人声和乐器的立体感和层次感依然让我非常满意,背景漆黑程度合乎我对高阶音响的期望和心目中的标准,再看看MA352的定价,对其性价比之高感到哗然。 意想不到的速度感 或许有发烧友觉得麦景图的放大器不是很有速度感,很久以前麦景图的阳阴变化在众品牌中不算得上是最讲求速度的一份子,但今次的MA352在强弱变化的速度上却让我意想不到,例如我回放1959年Sir Alexander Gibson指挥New Symphony Orchestra of London演出Sir Malcon Arnold的Tam 0'Shanter HIOCUBNCI WIDHES BEN Overture时(Decca 442-9985“Witches ' Brew“),我留意到低频的速度和高频中频都非常一致,MA352对Alexander的控制力给人有种绰绰有余的感觉,而这种感觉通常在我家只有左右声道独立的功放才会有的,单单这一点我就已经觉得特别有惊喜。其实这首乐曲中间有不少乐段是弦乐、管乐和敲击乐不停互相争鸣,全频平衡、层次感、立体感、动态表现力、声部定位,音场重现能力,缺一不可,MA352即使在播放刺激、压迫的乐句中,各声部依然井井有条,如果你喜欢听大型交响乐曲,MA352应该不会让你失望。 如果要把这个压力测试升级,例如播大型鼓乐,MA352表现又会如何呢?选来我曾经在现场听过的录音,那即是来自钱国伟大师领导香港鼓艺团演出的「龙腾虎跃」(「鼓缘」一圣像HUGO LPCD 1630-7357),MA352再次证明我对它的全频速度是没有错的,无论是小鼓还是大鼓,甚或是大小齐奏,高、中、低频瞬变速度都保持一致,很有连贯性,随之而来就是那种现场感,MA352让我回亿起当晚我坐在现场感受到的澎湃激昂的气氛,当时振奋的心情立时浮现,这就是真实声音才能带给你的感受! 黑胶回放 如果坚持要把我这套MA352组合简化到一个不可再简约的地步,我会选择以单一台麦景图黑胶唱盘MT5作讯源,其他都不要了,这个绝对不是省油的灯,用来回放《ExtremeSound》(SMLP-003),歌曲全是美国著名母带混音师Douglas Sax负责制作母带处理及Lacquer刻模,Side A第一首匈牙利舞曲已经先声夺人,六把男声加钢琴伴奏极富活力和动感,定位非常清晰,使人闻歌起舞:“Over The Rainbow”的女声、钢琴和色士风的音效更是一绝,让我有如置身现场,亲身感受这三位演出者的感情演绎,扣人心弦! MT5黑胶唱片播放器外形上华丽典雅,移去转盘部分,望上去就是台放大器,黑底玻璃,字体透绿光面板,转盘亦透光,如此唱盘设计全球只此一家。转盘分内,外盘,马达探隔离接触安装,以胶带驱动内转盘,由矽兴亚克力物料制造,具透光阻尼抑震作用。配有高性能转盘和马达驱动、精密唱臂和高输出的动圈唱头,并与动磁输入兼容。 MT5黑胶唱片播放器充分利用机壳材料的优点来抑制噪声、共振和色染,只发出唱片上的声音。内附清楚有型的防尘盖以保护MT5的移动部件,以及您尊贵的唱片。MT5唱盘能兼容任何「麦景图」立体声前级扩大机,也是完成您两声道立体声系统的伟大要件。黑胶唱片在这个微时代已经成为慢生活的标志,如果你想更有耐心地与时间和心灵相处,MT5黑胶播放器就是你最好的陪伴者。 讲起现场感,不可不提这张黑胶Side B那首「圣母颂」,大教堂录音那无敌的空间感和空气感,女高音的演出荡气迥肠,她感人的歌声仿佛向教堂顶部不断伸延,打通天花并直冲云霄!不要怪我用上那么夸张的形容词,因为如果不是这样,我真的不知道怎样形容这套黑胶组合的音乐感、有血有肉的人声和让人手舞足蹈的旋律。 总结 今次MA352的确带给我很大惊喜,蕴藏在它的骨子里,是纵横业界超过70年的音响巨人麦景图所累积的经验和技术,一台合并机便足以让你享尽现今各类型的讯源,除了音箱,你还可以连上你心爱的耳机听音乐,听着音乐时它那双湖水蓝的「眼睛」是何其吸引! MA352技术规格 每声道在8欧姆阻抗下200瓦输出或每声道在4欧姆阻抗下320瓦输出 峰值输出400瓦 全模拟设计,配备3组非平衡,2组平衡和1组动磁式唱头输入 专利 Power Guarde® 微电脑傍路监察多重保护线 Sentry MonitorTM 时刻电流监察保护线路 McIntosh Monogrammed HeatsinksTM 散热器 5-Band analog tone control 5 波段精准均衡器 Home Theater Pass Through 家庭影院直通功能 Headphone Crossfeed Director(HXD®) 内置高驱动耳机放大器 Power Control电源控制技术 体积(宽x高x深):44.5公分x25.1公分x 52.1公分 净重:29.9公斤
    全文
  • 简约设计造就通透细腻音质:Cambridge Audio剑桥CXC (V2) + CXA61西裝

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio 近期除了积极推广旗舰 Edge 系列,同时亦不忘加强进阶系列追加新成员,以照顾进阶玩家的升级需要。Cambridge Audio CXC (V2) CD 转盘 及  CXA61 合并扩音机可谓是针对心痒痒,有意体验高音质系列进阶玩家的实际需要而设,用上最简约的设计以极致化大家的聆听体验。 CXC(v2):纯 CD 转盘架构打造更纯正音质表现 CXC(v2) 为 Cambridge Audio 为三年多前初代 CXC 后续型号,预载一组发烧环型变压器、屏蔽电源线路及搭载 Cambridge Audio 专利 S3 Servo  技术,以调节 CD 读取速度和修正错误。新机属于纯 CD 转盘,不设解码模组。其背后考量之一是同品牌 CXA61 (或 CXA81) 合併机已整合解码器部分,而坊间主流合併机均备同轴及光纤等数码输入支援。加上中高阶音响玩家惯性作解码器、解码前级、后级的独立分家式玩法,因此再为 CD 机追加解码部分其实未免是得物无所用。加上解码模组自身都会有耗电及对其他模组构成磁扰,因此 CXC(v2)的做法可谓是最利索的做法。 其机背配备两组数码输出:同轴及光纤。 CXC(V2)用上三点支撑方式承托机身,令机身在读碟时更稳定。 CXC(V2) 预载一组发烧环型变压器、屏蔽电源线路及搭载 Cambridge Audio 专利 S3 Servo  技术,以调节 CD 读取速度和修正错误。 CXA61 :预载 ES9010 K2M 解码对应USB DAC播放 进阶型号 CXA61 具备解码前级功能,属 AB 类扩音,搭载一组大型环牛及多支音响用电容,其独立解码线路上为 ESS Sabre ES9010 K2M DAC 晶片,而后级部分亦经重新规划,以发挥将 Crosstalk 情况降至最低。除传统数码同轴和光纤输入,亦支援 USB type B 输入连接 MAC 或 PC 电脑,最高可对应 32bit/384kHz 和 DSD 256 音乐档案。其余部分还可对应蓝牙 aptX HD 播放手机及平板电脑音乐(换上 Qualcomm 解码)及 Roon Tested 认证。从背板可见,CXA61 备两组喇叭接柱,方便大家作 A/B 两组喇叭设换或作 Bi-Wire 方式连接。而其他的段子则包括超低音  Pre-Out、两声道 Pre-Out、3 组模拟输入,在应用层面上绝对够用到位。 CXA61 具备解码前级功能,属 AB 类扩音,独立解码为 ESS Sabre ES9010 K2M DAC 晶片。 CXA61 备两组喇叭接柱,方便大家作 A/B 两组喇叭设换或作 Bi-Wire 连接。而其他段子则包括超低音  Pre-Out、两声道 Pre-Out、3 组模拟输入。 CXA61 属 AB 类扩音,搭载一组大型环牛及多支音响用电容。其后级部分亦经重新规划,以发挥将 Crosstalk 情况降至最低。 人声细腻音场自然耐听 测试部分我地用上 CXC (V2) 纯转盘 及 CXA61  解码扩音机作搭配, 并利用一对 Mission ZX-3 落地喇叭作测试。小编分别利用 CD 版(16/44.1)《Sukie S The Hat Trick》及《Onkyo 发烧纯音》两张音质表现作测试,发现今代 CXC (V2) 及 CXA61 在声音纯净度方面又再下一城,背景昏沉漆黑,反衬出更明亮的声音细节及动态延伸力。试播《不愿一个人》及《坏女孩》时都能营造出几好的空气感,所还原出的女声声綫都颇具韵味。声音厚润之余亦能还原出英伦音响惯性的亮丽贵气。相比入门级 AX 系列 C35 及 A35, 当前这套 CX 西装在动态驾驭力、声音细节的还原力上都有相对提升。 两机各自附送同一款遥控机,大家只要利用其中一支遥控均可操作整合系统。 颇具可塑性潜力 添加补品更立体分明 接驳选线上小编用上 Sound From Heaven Digital-Silver Digital (1 米) 将 CXC (V2) 的同轴讯号传输至 CXA61 上。而喇叭线则用上同品牌的 Miracle 系列一对 12 呎型号作接驳。就 CXA61 直驱 ZX-3 所感觉,纯转盘 CXC (V2) 声音分析力相当细腻,细节如口水声、弹奏乐器力度轻重都能在一对落地喇叭上一一呈现,即使录音过程中的小瑕疵反应出来。反复比对后可发现一条高性价比的同轴线 Digital-Silver Digital 对母带底噪及原生毛刺感优化都相当明显,有意追求贵气细腻音质的朋友不妨自行换綫比对,说不定都会寻找到声音上新啓发。 潜力型进阶西装  简洁设计造就通透细腻好声 总括而言,CXC (V2) 纯 CD 转盘配搭 CXA61 扩音机这套西装在走清爽高分析力路綫之余,声音总体都能保持相当厚度。而选择略过 DAC 解码模组部分的 CXC (V2) 纯 CD 转盘在讯源部分亦做到相当好把关,能忠实将收录在母带中的讯号交托到 CXA61 作解码及扩大,都令声音更富原真感。假若大家想将令音质更富音乐感,大家其实更可配搭一对声底更厚喇叭作搭配,能够再深一层发掘其终极潜力。
    全文
  • 投入少、回报高的音乐聆赏组合,试试乐庭(NAD)和ELAC的超值搭配

    【FiPlay影音平台 评测】目前,受困于都市的居住环境,作为音响爱好者,我们大多趋向于购置兼具较高品质而且简单易用的音响系统。当然,在家里放置一套音响系统,最好不仅仅只是重放录音,同时实现在功能上迎合不同环境的各种需求。做到这样,至少在游说家中财政大臣“拨款”的筹码也多了一分。 你,酷爱音乐,人称Hi-Fi发烧友;TA,掌握着你俩的财政支配钥匙。好,就给你们一套投入少、回报高的组合,这也是一套多功能、不占用家居空间的神仙组合。性价比高、颜值不落下风,还要不占地儿,TA当然爽快拍板通过。而你想要的音质回报,也绝不会少你一份。思前想后,要不占地儿,书架式扬声器必须安排上,再综合功能性和便捷性的考虑,我只好祭出NAD C368内置解码合并机+ELAC Debut Reference DBR6.2书架式扬声器的组合了(该组合售价¥13990元)。 NAD C368,你的基本需要全照顾 Classic系列是NAD针对入门级及中级影音爱好者而设计。而这部C368隶属Classic系列,它融入了不少全新技术,让广大影音爱好者更贴合现代化的听音需求。NADC368使用的是现在正成为趋势的D类放大技术,而且这种放大方式较小功耗、发热较小和失真度较低,可以说是未来功率放大器理想之一的放大结构。这次NAD C368选择的D类放大技术是由荷兰Hypex推出的UcD(UniversalClass D)module。经由测试发现,即便在大功率的情况下也能够达到较低失真和杂讯,每个设计都经过精心研发与设计,以求拥有更强大的驱动能力。 除了选用新型放大技术,NAD C368这部“Hybrid Digital Dac Amplifier”,其Hybrid元素就是它集结了数字处理和模拟放大部分。而该机所选用的是较为高规格的DAC芯片,否则是很难达到支持24bit/192kHz的解码能力。另外,除了拥有丰富的模拟和数字输出接口外,NADC368既具备了耳机输出接口,能够推动大部分耳机;而且支持黑胶唱机的连接,能够让大家在现今黑胶复苏的情况下也能轻松享受黑胶唱片的声音魅力。 值得让人关注的是,NAD C368具备的无线技术,除了支持aptX蓝牙无线传输外,还支持NAD的BluOS技术;通过App就能够实现无线操作和应用于多房间音乐系统中。另外,该机还支持比较罕有的MDC(Modular Design Construction)插口,也就是说NAD C368可以借此选配其他不同要求的音响配件,实现更多方面的需求。NAD的独有功能允许你根据现在和未来的需求自定义NAD放大器的其他功能和特性,当中具备两个可用的MDC插槽可容纳多种升级模块,这也是一个面向未来的模块化设计。拿下C368,很耐操,至少你能玩很久。   NAD C368参数 输出功率:80W (4-8Ω) 频率响应:10Hz-65kHz 最高支持解码规格:24bit 192kHz 支持aptX蓝牙无线传输 尺寸(D×L×H):407×435×71mm   ELAC DBR 6.2,耐看耐听 扬声器的搭配上,我选择了德国ELAC 全新Debut Reference系列当中的DBR 6.2书架式扬声器。除了这个扬声器,该系列还有DFR 5.2座地式扬声器以及中置DCR 5.2。Debut Reference系列具备全新的波导和格栅设计,能进一步增强高频响应的表现。而顶部和侧面板连接一起,能大大减少箱体的谐振发生,从而降低音染的产生。这个Debut Reference DBR6.2书架式扬声器配备一个一英寸的软球顶高音单元和一个6.5英寸的芳纶纤维中低音单元,当中新型的铸造盆架令低音单元的刚性大大提高,从而既可以增强前挡板的强度,又可以最大程度减少盆架的共振。另外,该系列的双槽倒相孔可以降低运作噪声并提高低音输出,从而改善低音动态的表现。黑色、白色、胡桃木三种可选配色,任意一种配色都能完美融入到现代家居装潢中去,听也好,看也罢,DBR 6.2够格! DBR 6.2参数 类型:两音路低音反射书架式扬声器 频率响应:44 Hz—35000 Hz 标称阻抗:6Ω 灵敏度:86db @ 2.83v / 1m 分频点:2200Hz 最大功率输入:120W
    全文
  • 专心音乐,专注简单|力宝声Exposure 2510合并机试听报告

    【新汉建业 评测】功能整合是入门至中阶市场的大趋势,受惠于科技的进步,由以往大家视为「有亦无妨」、「赠品」,变成声音质素上得台面的「另一道主菜」。就是这道潮流, 压缩了单纯的合并机的市场空间,令后者要加强声音表现,去增加竞争力。   exposure 2510合并机坚守全模拟线路,亦保留了MM 唱头放大器,以及纤薄的机身,方便隐身于电视柜,最重要是那种英国音响品牌常见的宽容度,几乎各类型音乐都可以播得感人动听,专注音乐,简单悦耳。 传统套路上的精进 Exposure现时有着三款合并机在生产线上,2510是中阶型号,对上是全模拟的3010S2D,对下是拥有USB DAC的XM5。 2510的设计方向及思路十分传统,独立前、后级线路;用于信号线路的电容,是特意挑选的高质素制品;采用高速双极管,确保可以提供足够动态表现,以及重播出 音乐的活生感;加强供电部分的抗干扰能力,以防成为杂讯入侵点;选用由Noratel(俗称箭猪牛)生产的环型变压器;铝制前面板,配合摺入式机壳,确保刚性及屏蔽能力有一定水平。 作为一台简单、易用、定位中端的合并机,遥控当然是少不了,输入界面亦不能太少。2510准备了多组Stereo RCA line level输入,一组MM唱头放大器,亦有前级输出,方便用家日后升级。   功率输出方面,2510提供每声道75W(8Ω)能量, 足够在20平空间内轻松驾驭中小型落地扬声器。需要留意的是,这款合并机只提供蕉插插座,用家要留意自己的喇叭线是否属于该类接口。 参考系统 试听exposure 2510的地点,毫无疑问是本刊的小试音室。在这个舞台上,我们为它准备了多位助手,分别是Electrocompaniet EMC 1 MkIII SACD/CD机、PMC twenty5.23二路二单元落地扬声器、一对Analysis Plus Power Oval 2 Mk2电源线、inakustik NF-1302 RCA信号线、Dignity Audio喇叭线。都是些档次相若,非常正路的配器及配线,而且它们都是偏向中性,个性不强、不会抢夺音响系统声音主导权的出色参考产品。   通常,这个组合只是试音起点,往后还需要因应出来的声音,再作调整,但这次主角是exposure 2510,根据以往经验,其实无需再作调校,事实亦是如此。不过,就算对这款合并机心里有个底,只是它仍然带来了一定惊喜,尤其在动态表现与从容气度上。 慎选参考专辑 钢琴与人声,是不少同业的试音必需品,前者可以试的是器材的频宽、瞬变、动态、能量、全频分析力、低音控制力等等;后者不止要试歌声是否悦耳,重点是对声音现场的还原能力。因为透过拾音器、各种后制,制成品本身与现场已有一定距离,更何况大部分歌手都不是自己朋友,哪知道她/ 他本来的歌声是怎样呢?而且同一把人声在空旷地方、小空间、音乐厅、吸音设施完善的录音室,分别其实是很大的……那么又要以人声作为参考?因为你还是可以分辨出听到的歌声,五音是否平均、是否经过打磨、细节齐全否、是否自然等等。 这时候,就需要最少一张可靠的参考专辑,虽然后制程度,古典录音绝对不会少于流行音乐,不过绝大部分情况下,都是在一个较开扬的空间内以非近咪方式录音,加上通常情况下,音乐家会参与后制,可以相信他们的声音认知和品味。   这次选来Bernarda Fink、 Roger Vignoles的《Schumann, Robert Frauenliebe und -leben》,一位次女高音加一座钢琴,可以考验器材多个方面。harmonia mundi的录音,大多收录了丰富堂音,2510合并机恰如其分地重播到这种空气感,那是一种富含大量层次变化的高音空气,带出开扬听感与大空间下的空间感。口形稍微高于扬声器高音单元水平线,轮廓收得清晰紧致,又没有綑边现象。   提气时有足够爆发力以及穿透力,但没有侵略性,而且不会开叉。声音有足够厚度,承托起经胸腔共鸣而出现的圆润、晶莹中高音,两者十分平均,重播到应有的质感,而不是只有甜美中高音。中音起音快、控制力出色,故此Fink的花舌技术弹了多少次舌头,这种快速变化都一清二楚,Fink如何把「t」、「k」音尾收得干净而不刺耳,2510都交代准确,并非含糊了事。 突破阴霾的阳光 钢琴不算巨大,不过与人声、录音场地构成合理比例。2510的高音延伸出色,所以才有刚才提及的堂音还原度,所以钢琴的晶莹及泛音,并未给这款扩音机带来麻烦。   低音方面,不但没有令人失望,而且有不少惊喜,配 合PMC twenty5.23扬声器,低音向下延伸、量感、起音速 度及层次变化,都出奇地理想。exposure 2510令这对扬声 器播放到质量并重的低音,既听到琴槌的落点、力度,亦 听到琴腔的厚度、轮廓及余音渐变。  全频线条明确,脂肪十分之少,却又保持一定润泽, 并非干、瘦。体态有如足球运动员,肌肉量不夸张,外表精悍而自然顺眼。  2510的全频分量近乎一致,不是以多取胜,重现各种元素的对比及变化,才是吸引之处。以刚才的钢琴为例, 2510重现到钢琴形体、包裹住每粒音的光华、与录音场地的撞声等等,每项都十分清晰,但同时又不失连贯,可以 听得出它们的互动关系。   整体音色是温暖的,不过一如其他环节那样,都是克制、不重手的。只是这种克制,没有将动态幅度、起动速度构成限制,因此,音乐中的活力、情绪都没被压制,只有轻微地修整,在确保讯息量够多的同时,又没有沙石感存在。 传神 2510能够将harmonia mundi 的录音风格播得传神,换成其他专辑,又是否同样出色呢?拿出《The Hateful Eight》电影原声大碟,这款扩音机如实地反映出制作走向不同之处,对比十分强烈。 不变的是音场阔度、声音开扬,而且定位准确,音像大小变化清晰。细如鼓棍敲打铜钹,大如低音号,对比当 然清楚,但体形差异不算大的如小提琴与中提琴,2510仍可让你听到体积差别。   低音号的下潜、空气在管身流动的细节、收结时的完 整度,意外地拥有大量讯息,不拖尾也不短促。要反映出这么多细节,速度、控制力之外,还需要安静,噪音控制要够低,不然弱音就会糊掉,不像现在那么清晰。这些优点,也就是2510能够反映不同录音特色的重要因由。   再听香港独立乐队Band-Aid的同名专辑,背景干净、 少修饰、混音自然等特色,被2510和同样敏锐的PMC扬声器凸显出来,制作水平如何,不会瞒得过这套组合,但它们并不严苛,只要音乐玩得流畅,你依然可以听到出色的 音乐感染力,枝节不会抢去你太多注意力,最吸引的还是 音乐本身。最后是来到大场面,听过 《Avengers: Infinity War》电影原声大碟、《Schubert: Symphony No. 8, Dvorak: Symphony No. 9》 (Sergiu Celibidache: Münchner Philharmoniker),录音室与音乐厅 收音的差异仍旧十分明显,更重要是 齐奏没有脚软,场面安定、音像清 楚,位置及轮廓都不会没有因为大动 态起落而出现变化。应该平顺地下潜 的、应该打心口的,只会如实重播, 没有走样。2510在这个价位下,有如此全面表现,当然要大力推荐。 眼镜分割线 型号:Exposure 2510合并机      类型:两声道晶体管合并式扩音机 每声道输出功率:75瓦(RMS 8欧姆) 频率响应:20Hz-20kHz ±0.5dB 类比输入端子:RCA×5、Pre-Out×1、Play Tape Rec×2 总谐波失真:<0.015% (at 1Khz, rated power) 信噪比:>100dB 外观尺寸:440mm x 90mm x 300mm (WxHxD) 净重:6KG
    全文
  • 【器材测评】精品合并放大器:Accustic Arts POWER I

    【视听发烧网  披头评测】上月收到了全德国造的Accustic Arts Player I CD播放机(连DAC),和合并放大器Power I,Player I在上期介绍过了,是一部暖声和分析力有很好平衡的CD播放机,兼有独立DAC,是很有吸引力又不算太贵的靓声器材。今期就介绍与Player I在外型上非常相衬得合并放大器Power I。Power I也是由厚铝板组成,正面也一如Power I,有两个大旋钮分据左右;一个是输入选择,另一个是音量控制,中间是显示器。铝面板是哑色,而旋钮式黄铜镀铬,闪闪发亮,与Power I外形上十分相衬。 经得起时间考验 Accustic Arts早在2002年已经生产第一代Power I,所以是他们的一部经典合并放大器。十多年了,是Accustic Arts经得起时间考验的受欢迎产品。在这段时间内,Power I当然经过不少的改版,每次改版无论是内部的电路,或者是外形都有些改变和提升,但却没有在面板上注明是第几代;部过上一版的背板就有写明是MK4,这个最新版本应该是第5代吧!但无论机面、机背,都没有注明。新版的输出功率是170瓦/8Ω,260瓦/4Ω,有3组非平衡输入(RCA),两组平衡输入(XLR),一组前置输入(RCA),也有一个耳机输出,是颇标准的合并机设备。每组输入的电平可以各自调校,所见的喇叭插座和RCA座都是镀金的。 放大器的电源当然是其中最重要的一环,Power I用了一个500VA的环形变压器,前置与功放部分各有自己的次级绕组,配合54,000μF的滤波电容作能源的储备。打开顶盖可见两份相同的放大器电路板,即是说左、右声道是独立的,每边各有6枚功率管镶在一个颇大的散热器上。工作时用手摸机箱亦不觉得太热。Power I有一个简单的遥控器,不过如果你有Player I,它的遥控器其实也可控制Power I。   同产机匹配得宜 这次直接把Player I作音源接上Power I,喇叭仍是Dynaudio Sapphire,再听上次试音得几张CD。无可否认,与之前得分体前后级放大器比较,Power I越级挑战,略逊是必然得,但考虑到价钱上得差距,这也是很合理得吧。我尽量不以比较得心态去听,事实上,除非马上A-B比较,Power I拥有自己得个性,仍是称职有余得家用放大器。 上次我说过,Player I在我得组合似乎低频量有点大(以我的偏好而言),虽然可以接受,但伟复合我自己要求稍为轻一点的偏好。Player I+Power I会不会加剧这个现象,就是低频分量过大?我确实有此担心!马上再听Anne Bisson的UHQCD“Keys to My Heart”。奇怪!1+1不等于2!低频没有再放大,虽然仍是丰满,但绝不过分。喜欢重Bass的发烧友或会觉得正好,而像我这样偏爱更有线条的,亦不会觉得它过肥,这是Power I控制得宜得效果,也是同厂机匹配之功,果然是天作之合!钢琴和敲击有轻微柔化得倾向,但速度亦不示弱,听起来爽朗而不硬朗,Anne Bisson的声音亦柔了一点,听落气氛偏向更浪漫,就好像现场的灯光也较暗了! 重自然多于HIFI音效 音色方面,Power I也一如Player I,重气氛的自然多于HIFI效果。上面说过有点偏暖,是很讨好的声音。听罗西尼《弦乐奏鸣曲》,那种暖而滑的特色比起夹我的放大组合更加突出。我的意思不是说它比我的组合更好,而是说它很能发挥它预期的效果。那弦乐群奏的绵密、轻盈,令人听得分外陶醉。我再拿阿卡多领奏的同意曲目,以五重奏的方式演奏,独奏的提琴又是另一番风味。阿卡多细致的感情变化,更令人叹为听止!说明了Power I夹Player I不单有音色,分析力亦不示弱,否则绝不能把演奏的抑扬顿挫,其中的轻微变化表现得淋漓尽致。 170/260瓦功率 足够一般家居 听尼尔逊,第4交响曲《不灭》,第4部分那考验功率的乐章。Power I的驱动力十分不俗,在我家约20平方米的客厅,听来能量充沛,乐器的分隔度十分优异,在最复杂的乐段中,仍是井井有条,非常稳定!音色仍与Player I一脉相承,有点暖,不过两部夹起来却又不会太暖、太甜。定音鼓是实净的,不会因音色暖和而软弱无力,铜管的爆炸力扣人心弦,乐团的层次亦出得很好。Power I不算是力量型的放大器,但对《不灭》及一般大型交响乐好像《布兰诗歌》、《风琴交响曲》等,都能应付裕如。对要求更高的好像《1812序曲》的炮声,或者《侏罗纪公园》的“Jurassic Lunch”的恐龙脚步声,虽然未致有如特大功率型放大器般地动山摇,但亦绝对出到惊心动魄的震撼;尤其是那恐龙的脚步,听着它一下一下的低频,愈来愈强劲,真是一步一惊心!最后恐龙一口吃下猎物亦能有吓破胆的效果。 叹音乐为主 不过说到底,Power I的强项还是叹音乐为主。听一下像《Quadro Nuevo》那样的轻音乐,“真系无得弹”!一首又一首美妙的手风琴、色士风、管弦乐团,音色每秒,节奏轻快,Power I播出爵士乐、人声,也是出色的,发烧级的“Keys to My Heart”不在话下,听古老一点的经典爵士好像Miles Davis,John Coltrane,Ella Fitzgerald等的普通版CD,气氛之佳亦使我听得津津有味! 人声方面亦很有立体感,之前的Anne Bisson得益于现代靓录音,固然使空气感十足,活生感爆灯;就算是Ella Fitzgerald比较老的录音,亦因为讨好的和暖音色而变得更加感人,她唱“Mack the Knife”那种现场气氛并不输给现代录音,而Power I忠实呈现Ella那生鬼的唱功,扮Louis Armstrong令人忍俊不禁!男声我选了《Belafonte at Carnegie Hall》。这CD的现场气氛更不用说了,Power I制造的空间感一定不会令你失望,前奏的一段生猛铜管,到Belafonte出场,观众的掌声,反映出庞大的场馆,就是最好的证明。Belafonte满场飞的情景历历在目,他的声音有时大有时细并非录音不济,反而是捕捉到他“周身郁,无时定”,时左时右,右时更背向观众,真实的位置感,非常有说服力。听他唱“Day~~O”,表现他天赋的充沛气息,和豪迈、雄厚的声线。Power I没有偏重于男或女声,两者皆宜! 结语 合并放大器的好处就是前后级无需头痛匹配的问题,当然要原厂本身已经配得好,Power I就是一个很好得示范,不但前后级夹,与同厂得Player I CD机亦夹,一脉相承的声音,洋溢暖意,很容易令人一听钟情。分开使用已使高水准的器材,如果一套使用,更是相得益彰。Player I又附带有解码器,使用起来灵活性更高。我用的喇叭是Dynaudio Sapphire,效率并不太高,效果尚且不俗,如果配效率高一点的书架喇叭应该更上一层楼了!
    全文
  • 大师音响(音响宗师)Dan D'Agostino Progression Integrated Amplifier:超宽频应,非同凡响

    【音响技术 评测】音响界中若有名人堂,肥佬Dan(Dan D'Agostino)不只榜上有名,还会是名列前茅,传奇人物的经历总是大起大落,80年代成立Krell Industries,曾经是美国数一数二的大音响厂,品牌易主后虽然名气已不及当年,但仍有一批发烧友追随,肥佬Dan的成名绝技是擅长设计大功率A类后级,无论发烧友有多喜欢也好,Dan D'Agostino成立以来从没生产A类扩音机,很讽刺吧!即使旧曲不再唱,肥佬Dan仍是本性不改,依然是无「大」不欢,除了Momentum系列,Relentless、Progression、Classic系列全是体积巨大,品性果然是难移阿!   大原则不变 不知道肥佬Dan设计Momentum时忍得太辛苦,引发出报复式设计,看,Relentless便是铁证如山!在我心目中,传统美国人喜欢在巨大与能量之间加上等号,他们的格言是「体积如何它的能量也必如何」,在这思维底下,新推出的Progression合并扩音机能够细小吗?它不仅比起很多扩音机都要巨大,内部线路架构也可称作保守,采用超大型环牛,配置独立两组放大线路,不用多看资料也可知,肥佬Dan崇尚全平衡对称式线路,并采用多枚晶体放大管,别误会我在批评肥佬Dan,相反,看惯众多款式后级和扩音机,从中体会出万变不离其宗这永恒道理,大环牛、独立全平衡线路和数量多的放大管是制造靓声的三大元素,基本上是定理,关键在于如何提高精度,今时今日的肥佬Dan岂会单纯满足于「大」,他的要求是达到世界顶尖级!   超阔跑道 器材的规格是最诚实的泄密者,官网上列出10多项规格之中,频率响应写上了惊人数值,0.1Hz - 1MHz -3dB,需知道,当今顶尖级数的器材方有此能耐,跨越南北两极,退一步来说,本机于20Hz - 80KHz范围,正负仅为0.5dB,这些数据不是用作吹嘘器材实力,而是当达到这地步,播放20Hz - 20kHz频段将会有最高线性,甚至延伸至50kHz,频率也能保持平坦。   读者们或许会疑问,音响制造业为何过往从没造出这标准?主要是元件不断地革新进步,而测量的仪器也精确得多,更重要是讯源器材得质素提升了不少,黑胶、高清数码音乐、MQA-CD、SACD…无一不是拥有宽阔频带,比CD更庞大得动态范围,放大器材势必要跟帖这水平,若是规格停留于20Hz - 20kHz,应该满足不到新世代发烧友,简言之,经本机播放音乐,不单只听多了细节,还原度亦是超级高,依我看这规格至少能用上一段长时间,追求新款者,另当别论! 贯彻清雅 如何造出优雅而不失霸气的扩音机呢?肥佬Dan似乎很擅长美化大件头器材,答案就是为发烧友提供想象空间,发挥无限联想力。   譬如说借用Relentless圆角大平面机身及镂空椭圆混合直条铝合金散热板,令人一望便想象到旗舰后级,自然便会认定这是一部力水充沛得扩音机,为顾及美观形象,机身前面板采用了超大圆形旋钮及翠绿跳针显示,很明显,这部分设计是营造出贯彻与统一观感,品牌历代各款前级,音量旋钮均设于面板中间,本机的不同之处是把旋钮内嵌的翠绿灯分了出来,转成为密封和嵌入铜环的设计,一方面韦席勒品牌深入民心的形象,同时亦达到简洁优雅,是十分大体的设计。 各取所需 我觉得本机是先进而聪明的设计,它先进在于使用模组咭槽,方便用家在日后升级和维修,其次是这做法改变了发烧友传统观念,合并扩音机的功能素来标榜卖大饱,不管用家有没有需要,但求应有尽有,现今发烧友不吃这套,标准配置就是最理想,现实情况是发烧友可能已有心仪的串流产品或唱放,选择本机只为喜欢它的声底,因此,不需要额外功能,倒过来亦是一样,发烧友认为有需要才购买模组也很方便,反正厂方制作了唱放咭和数码咭。   当中数码咭包括同轴、光纤、USB、Wi Fi及网线输入,对应PCM 24bit / 192kHz及DSD256,串流部分支援多个网络音乐平台,并能对应MQA制式,涵盖范围算广泛了,两款模组各自的售价不贵,有需要的准用家应可考虑。 填满机箱 闻说厂方把本机搭配Wilson Audio Sasha DAW扬声器,品牌总裁Bill McKiegan更扬言本机拥有极为良好的控制力,驱动YG Acoustics这类高要求的扬声器亦没问题,要知道Bill兄是否黄婆卖瓜,只需打开机顶盖,查看内里线路便有分晓了,取去顶盖看到机箱内塞满了线路板,座在前方是一个大型环牛,左右两侧各自锁上放大线路板,从分明的布局看见每边各用了7枚双极晶体管,这是连接到机外散热板上,而机尾位置便是讯号处理部分,主要的6组输入属于同一组线路板。   近年的放大器材,不论后级或扩音机,多为采用多枚晶体管作放大,我估计这做法是为保持反应快速,及延长元件的寿命,另一方面,正因是由多枚晶体管处理单边声道,输出稳定之余功率也不低,驱动阻抗8Ω的喇叭是200W×2,应付4Ω喇叭时会上调至400W×2,在这范围很容易给它找到合适的喇叭。 发烧效果   本机被我一窥全貌,自然不会怀疑Bill兄夸大事实,当然,我也有亲身领教它的威力,本机初来时搭配Dynaudio Evidence Platinum(4Ω),效果不仅有板有眼,从播放各种音乐,我感受到熟悉的清澈音乐味,这是Momentum前级的惯有声底,整体上我不觉得本机是强控型扩音机,虽然出自肥佬Dan手笔的扩音机都是战斗格,专门驯服爱吃功率的喇叭,可是本机却没有给我压迫感。   相反,它的声音是令人听得舒服,特别在控制力方面,就算是播放德伏扎克「来自新世界;第九交响曲」,Evidence Platinum尽显出一派从容,这次我选来日本天龙20bit Mastersonic UHQCD版本,由Vaclav Neumann指挥捷克爱乐乐团,听首个章节,播出的弦乐部分显得柔和悦耳,数声定音鼓是有力度但不生硬,面对数十人乐团,本机表现得运筹帷幄,不徐不疾将弦乐、管乐和敲击乐器三大声部清晰展现,一个极具舞台感的效果就在此刻出现了,对我而言,控制力不一定指管控低音单元的能力,能播出清晰的乐器层次也属于上佳水准,古典乐的优美是在于各种乐器发出和谐声音,本机正好掌握了重点,这亦是Dan D'Agostino家族成员的特质,以高分析力营造音乐味,大鸣大放固然了得。   播放小品录音也甚为传神,英国有间精品录音公司,名叫Chasing The Dragon,老板兼录音师Mike Valentine最爱用古董麦克风录音,旗下一张专辑「Audiophile Recordings」便是用了多种配搭录音,发烧友经常说HiFi要传真,播这专辑就能辨识出器材够不够老实,头一首参照了50年代Decca Tree录音,使用3支Neumann M50麦克风,Decca普遍得录音是由宽广层次深度,对于乐团得队形有良好得描绘,现在换成室乐演奏,本机播出得立体感也很吸引,我喜欢当中表现了高耸空间感,弦乐渗满一室感觉相当良好,听到这刻我觉得本机是定位高手,那管乐器数量多寡,发声位置总是没偏差,我知道读者会认定是搭配器材和线材帮了大忙,为求客观,我对器材作了少许调动,换成更“贴地”的组合! 阴霾密布   重新组合的器材倾向暖声,讯号换上马兰士SA-12SE SACD/CD播放机,以模拟RCA输出到本机,这次使用的讯号线是Madison Audio Lab E3 Extreme 1 RCA线,驱动天朗Cheviot喇叭,喇叭线是Audioquest Robin Hood Zero。基于喇叭高度不足1米,我尝试加上16寸高喇叭座,发现人声咀形过高,唯有直接放在地上,并在喇叭前方使用两个原装喇叭脚座,使音箱仰后,这样摆放能令人声回落至合理高度。   改由Cheviot上场,首先感觉到音量控制有更大空间,衰减每格相差不远,音量升降控制得心应手,要拿捏出声音的甜蜜点是不难,播放One Take录音的Mie Joke「Etrenne」CD,把整张录音都释放了,我觉得这样的搭配,声音多了真实质感,天朗的同轴单元确实有很强的肉感,播放人声往往像跳出了喇叭,活生生站于眼前般,不过,这效果多数是要搭配真空管扩音机才会出现,想不到,本机能会有异曲同工之妙,听这专辑的精要是感受乐手和Mie Joke的交流默契,今次的效果可谓如鱼得水,听着慢板,不可不赞这位日籍爵士女歌手的功架,嗓音固然是充满魅力,感情的收放尤为吸引,乐手们附和她奏出合拍的旋律,音色过瘾之处是大牛筋潜得既深且低,在本机的掌控底下,Cheviot的12寸纸盆同轴单元,低音毫不过火,沉厚音色加上Mie Joke迷人歌声,很自然会被溶化。   温柔过后换来黑暗神秘感,由Hans Zimmer创作的蝙蝠侠系列电影音乐,不约而同富有无穷魅力,「The World Of Hans Zimmer」是一张低频丰满的专辑,甫开场已溢满迷离气氛,大直径纸盆的绰号是低音王,这对12寸大纸盆遇上本机,低音拖尾竟不太明显,播放时,声音密度之高足以笼罩整个房间,紧绷绷的低频力水,配合缓慢地渗出的量感,深沉气氛迎面压来,被低音吞噬有说不出的过瘾,这效果清楚说明,本机是不怕招呼大单元,只怕英雄无用武之地! 总结   若要说Progression强项,首推音量控制,其次是高度稳定的放大线路,无论我如何地放肆,把音量扭至标板显示的75%,一般情况,喇叭应贴近临界点,声音要破未破,但Progression却管控得头头是道,大音量底下Cheviot仍保持清晰扎实,即使Pink Floyd得声效满怖,低音一声比一声沉重,它们都应付自如,当扩音机输出达到7成,实力开始展现,而我说的稳定是指声音线性,许多人也会说,音量调得高是会令人感觉吵耳,原因是失真大,声音失去了线性,Progression刚好相反,音量调校空间很阔,能让用家肆意奔放,或是细味音乐点滴,出自大师得设计,怎也掩饰不了High End本色!
    全文
  • 王者无敌!——评ATC SIA2-150合并功放

    【力高音响 评测】自铁器时代以来就统治英国的凯尔特民族在公元前五十年左右的时候,风水轮流转,被凯撒的罗马帝国所征服。在以后漫长的黑暗时期中,日耳曼民族相继入侵,凯尔特人势力渐趋衰微,终于到最后被迫让出英国王位。在史诗般波澜壮阔的传说中,亚瑟王在日耳曼民族入侵的这段时期里面,以凯尔特人的英雄身分登场。它拔出了只有英格兰之王才能拔出的“石中剑”和具有精灵魔力的“王者之剑”,率领收麾其下的勇士组成“圆桌骑士团”在众多的战役中凯旋,赶走了日尔曼人,统一了不列颠岛,成为万人敬仰的不列颠之王。而直到今天,亚瑟王仍然是团结英国人的“精神领袖”。 来自亚瑟王家乡的Acoustic Transducer Company是一家拥有三十多年历史并颇具王者风范,在Hi-Fi圈内备受尊崇,主攻高素质极晶监听音箱的音响品牌。其创始人Billy Woodman曾在有着Hi-Fi大学堂称号的英国广播公司BBC任职音响工程师,怀理想的他认为以当时的单元制作技术,难以在强大音压推送下保持良好线性表现,毅然在1974年自立门户,致力开拓专力录音工程和广播事务而设的高保真单元。早期发表过的低失真75mm半球形振膜中音单元SM75-150,面世不久即被评力是前无古人,堆以超越的绝世极品。寸至今日,采用这枚单元的SCM监听音箱,然是世界级顶尖音乐人、发烧录音师和金牌监制们指定采用的产品。所以一提起ATC,我们多半会不由自主想起它的喇叭和音箱,甚至ATC就是喇叭的代名词。监听虎父无犬子,ATC制作的功放亦不是等闲之辈,如本刊曾经评论过的SCA2前级和SPA2—150后级。尔后,ATC的设计队伍把SCA-2前级和收藏在有源音箱之内的功放揉合在一个独立机箱里,成了SIA2—150合并功放。 霸气十足 而本文主角则是与上述SIA2-150功放有着同样型号名称的革命新版。其前障板由肃杀的黑色转力酷劲逼人的银白,在此衬托下,左右两边各两道较长的黑色装饰条纹与中间一道较短的直穿眉心(电源显示LED灯)的黑色装饰条纹使其飒夹英姿越发突显。而其镶有凸出黑纹的银白旋扭更是设计成盾牌形状。旋扭上面随着视线挪栘,围绕顶点转动的弧形金属光泽今本文主角别具质感,虎虎生威。另外,加上顶板上四道张扬的弧形镂空通风孔,重达24kg的它再凭借其傲人的魁梧身材,酷似跟随亚瑟王经年累月驰骋沙场的中世纪战甲! 接驳方面,方力SIA2-150安排了五组高电子RCA讯号输入,没有采用平衡线输入。至于输出,著名的线材厂商德国WBT力其提供表面套上一层透明绝缘保护胶套的镀金喇叭线插座。另外还配备了可跟同厂有源音箱或后级功放一并使用的前级输出与耳机专用插座。 十八般武艺 扭开两旁共八个一字螺丝?用抽出的方式小心卸下勇士的战甲,一探其霸气十足下的外表下深藏的那颗勇敢的心。左右两旁是被战甲包裹起来的散热器,其热量由面板上的四条弧形通风孔排出。电源线连进来后直通到前级的第一个大变压器下,该变压器是英国CambridgeTransformer按照厂方指引特别烧制,容量接近400VA,专力后级提供独立供电。左右声道各自用上四枚UF600超高速整流子,加上两枚Jamicon生产的10000uf/80V电解大水塘以及四支Wima MKP-10系列发烧薄膜旁路,提供给王者源源不绝的力量。大块头变压器身旁是一个许多世界闻名Hi-End铭器都留有其踪影的Noratel环型变压器,专力前级和电子开关而设,全面杜绝噪音回授,继而产生交叉感染。 前级线路以Discrete(离散)模式设计,输入和缓冲采用数目众多,出自美国安森美的BC550C/560C低噪音晶体管与及精挑细选的2N5459/5462JFET所组成,调节音量是由日本ALPS出品的以马达所带动的无段式碳膜音控器负责。至于讯源切换则是通过ECE生产的全密封式继电器来处理。主要由多枚音响级Op-Amp所构成的耳机使用的放大线路可配合不同阻抗值,其接驳插座由日本Jalco提供。 来看看能提供强大电流输出和阻尼系数的后级线路,主要取材自同门有源音箱的功放模组,驱动和电压放大部份的所用零件包括有BC550C/560C一类晶体管与及金属皮无电感电阻器,供电均装上红色LED灯,以便用户随时监察运作情况。直接跟银色散热器相连,以并联推挽方式工作的两对强放管,属于专力高保真音响用途而开发的FET场效应晶体管,偏流数值被调校在AB类范畴,当负载处于8Ω水平时,轻易营造150W强大功率。 至于其他关键数据,SIA2—1 50具备中性无特别取向的特点和5Hz-200KHz±0.1dB如此辽阔的频率响应,再加上150W输出功率作力坚强后盾,SIA2-150足以在家庭环境中从容应对古典,流行,爵士,民谣等各类音乐,还原出最真实的声音。同时,SIA2—150其精简,直接的前级电路连接使这位力大无比的王者同时还有着极其敏锐的特点。高达500mV的输入灵敏度在理论上任何的风吹草动都在他的掌握之中。 终极装备 王者当然得由佳人配?所以笔者此次试听前下足了功夫,希望让他展现出非凡战斗力,拔出“王者之剑”。播放器采用来自同乡的OnixSACD—15,线材则选用与其端口门当产对的WBT“Nextgen”系列068l插头和其所属的Kimber kable MonocleX传输线。最终释放其神功的使命则交给了同样高大威掹,体型健硕的乐神6号MKII,灵敏度力89dB/W/m,频率响应宽广到28Hz-40kHz的它一看就是同样气宇不凡,能够与本文英雄并肩作战的“圆桌骑士”。而考验英雄问鼎宝座的“王者之剑”是前不久香港高级视听展所赠送的《原青精选》。这张11原音精选力是特别邀请SACD制作中心的录音工程师制作SACD/CD双层碟的DSD Mastering,在音乐之都奥地利印制碟片,参考机则有Audio Analogue Maestro合并功放,Onix RA-125合并功放等。 非凡战斗力——音色绝美,低频充足 在台湾,《音响论坛》主编所给的音响二十要中,打头阵的是“音质”和“音色”,而要测试这两样自然用被称力乐器之王的钢琴再好不过了。这首钢琴小品《致爱丽丝》收录自外号“大砧板”,发烧友人人皆知的《Bestseller Classic No.1》测试天碟。虽然据介绍说只是钢琴五级的学生弹奏的练习曲,技巧并不艰深。但是试听时,我已经完全被非常美妙的旋律舒服得心旷神怡,完全没去计较什么演奏的难度。尤其是能够非常清楚地察觉到“眼前摆放”的钢琴上的琴椎从一端到另一端轻盈地匆匆滚过,再转回来的那种畅快淋漓的逼真感!而每一次敲击所发出的清脆琴声都今我好似在轻咬一颗晶莹剔透,鲜嫩多汁的珍珠葡萄。甘甜的滋味流人嘴里,化人心里……换作Onix RA-125来听,同样的美声传人耳中,不过钢琴的声音相对来说稍稍硬了点,不似sia2-150那般水分充盈。如果说0nix RA—125是美国加州红提,SIA2-150则是新疆黑珍珠葡萄。 接下来要测试的是高,中,低频分布的量感。用到的是这首《Fanfare for the common Man》。一阵由远处传来的鼓声轰鸣后,荡气回肠的铜管乐冉冉升起。我立马有种感觉,仿佛置身于出征的战机,从海平面呼啸腾空,划过苍穹,飞向远处染红天地的一轮新生的朝阳……尔后,刚开始雄浑的轰鸣声更是如滚雷般朝我涌来,直击心门,随之响彻四方,却不觉消散得一片狼藉!,而是层次感极其明显地一道道缓缓退主。我听得浑身震颤不已,只叹其功力了得!它的高中频跟Maestro差不多,分布都比较均匀,但其低频的能量却要略胜一筹。人声方面,《What a Different a Day Makes》展示出美国男歌手Ingram Washington浑厚的唱腔,其低音一直抵着我胸口不但不觉压迫反而由于其充沛的能量让我充满快感!至于女声,著名的意大利歌剧咏叹调《Gianni Schicchi》(啊,我亲爱的父亲,在挪威歌手Sissel的深情演唱下将女儿祈求父亲答应她与情人在一起的那种急切企盼的心情表现得淋漓尽致!这当然多亏了超宽频率响应和高阻尼系数的SIA2—150,将其飙至云霄的高音浸入我心脾,却又牢牢掌控住,不会让它溅得到处都是。 王者凤范一忠实还原,细节丰富 赖主编对我们众小编说这张《原音精选》录得最好的是这首相当奇特的由西班牙古代的流行舞曲改编的《La Folia》,后来再仔细聆听,估计他是认力这首曲子有大多元素,很能考验器材的多项要素,只要将这些元素都毫无保留地还原出来就很能管中窥豹。乐曲中先是由西班牙古乐器慢慢吞吞地奏出滑稽的音符,声压此时感觉偏小,于是上前扭大声点,再回到座位继续听它懒懒散散的声音:不料早已中计!突然一声巨大的充满金属质感的“当头一棒”直把我“打”得差点魂飞魄散!我张大嘴巴,呆在原处,耳边还继续回响着刚才那一“棒”所发出的一层层久久飘散的泛音,倒是跟此时脑中的嗡嗡声非常契台。嘿嘿——虽然吓了一声冷汗,但也证实了SIA2-150大动态的特点以及强分析力、而参考机所打出的达一“棒”却不似这般干脆有力、之后,乐曲越来越丰富,有了由各种现代音响效果构成的蛙呜声等。令人欣喜的是:细节虽多,但层次感和定位感清清楚楚,一点也不含糊。这厢唱罢,那方登场。跟前的刚刚独自欢歌,背后又远远地随之附和,好不热闹!让我完全置身于这个快乐的奇异森林之中!至于音场,sia2—150够宽够深,应该更加适合听大场面的音乐。再来看看乐器的质感,空气感。收录于1959年的爵士天碟《Time out》的《Take Five》,由四位爵士大师分别驾驱中青萨克斯风,钢琴,大牛筋和爵士鼓来激情演绎,我能看见舞台上,乐手摇头晃脑,将萨克斯风兴高釆烈地吹奏出得意的声音,而在吹响每一个音前,嘴唇在管口的呼气声也被我的耳朵轻易捕捉,无比鲜活!大牛筋助兴寸所发出来的声音弹性十足又不缺乏劲道。爵土鼓在一旁即兴欢响的同时也不断撒出一片欢快地钹音,哗哗地淌出,源源不绝却一点也不觉得吵闹。另一首中国的民族音乐《战飓风》中,古筝演奏家在扫弦前那蓄势待发的擦弦质感和以及扫弦过程中那风驰电掣的畅快和气魄被SIA2—150毫不费力地呈现出来!特别是眼前的魁梧壮汉重重击出那雄壮有力,让耳膜随之跳动的鼓声后,四周围成的鼓阵噼里啪啦敲出极具节奏感的鼓乐竟能让我分辨出每个人所在的位置和他们的强壮身形! 王者归来 至此,勇士终于可以拔出属于他的“王音之剑”,而他最大的本领——如果您刚刚有留心提到的最多的方面——就是绝对忠诚地在重放所有细节,不全力了取悦您的耳朵而添油加醋,绝对是值得信赖和依靠的。说了这么多,你是否也已经在考虑迎接王者归来了呢? 规格:输出功率:每声道150W/8欧姆 输入灵敏度 350mV 输入阻抗:100K欧姆 频率响应:5Hz-200K Hz±0.1dB 信噪比:大于105dB 工作方式:甲乙类 串音值:大于90dB 体积:130x440x325 重量:24kg
    全文
  • 十年铸造崭新传奇:Bladelius谱丽声ODEN合并放大器

    【视听发烧网 Wojciech Pacuła评测】BLADELIUS始建于1997年在瑞典阿凌索斯,隶属于Bladelius设计集团。它的创始人Mike Bladelius是音响世界里最著名的设计师之一。我们测试了其最新和最先进的合并放大器ODEN,这是耗费十年的研发结晶。  翻阅《Illustrated History of High-End Audio Volume Two: Electronics (高端音响插图丛书第二卷:电子学)》(由《The Absolute Sound绝对声音》出版)的页面,在顶级音响电子学世界中就像“谁是谁”,人们不会找到名称“Bladelius”或Mike Bladelius的名字,他既不在正文中也不在索引中。坦白地说,这是一个重大的遗漏。Mike Bladelius是最重要的音响设计师之一。仅在他职业生涯的大部分时间里,他就一直在为他人工作,通常担任所谓的“雇佣枪手”或“特殊任务”的角色。同样,以自己的名字工作时,他似乎并没有寻获应有名声或荣誉。 关于Mike Bladelius 正如他所说,他一直对电子和音乐感兴趣。他起步很早,因为他十三岁的时候就设计和完成了他个人第一部制作的放大器。当他从高中毕业后开始上技术大学之前,他的生活改变了。他去加利福尼亚的萨克拉曼多拜访朋友。在那里他发现了勇气,并打电话给已经声名显赫和受人尊敬的设计师Nelson Pass。 当时,他的导师在1988年创立的THRESHOLD(精神)公司工作。即便是的是,也就是在创立自己的公司Pass Audio之前,他在音响界已广为人知,他的名字也与其他“伟大”的名字一起被提及,例如Mark Levinson、Dan D‘Agostino或William Z. Johnson。Pass先生一定在这位年轻的瑞典人身上看到了什么,因为他首先邀请他去接受采访,而Bladelius回到瑞典后不久,他给了他一份工作邀请。 我们的英雄不假思索地应许了邀约,然后搬到了加利福尼亚。为此,他还暂停了学业,并在瑞典领事馆的帮助下在美国完成了学业。为了获得成功,他必须证明自己没有在美国从事任何工作,门槛律师帮助他“应对”了这些状况。为了获得绿卡,Bladelius写了一篇有关音响放大器的论文。可以这么说,在美国居留的通行证是他获得了博士学位。 当Mike Bladelius在Threshold工作时,公司经历了所有权变更,并于1988年出售给Dynatech,而Nelson Pass于1991年离开了该公司。Mike Bladelius当时担任设计办公室的负责人。在他的领导下,开发了T2前级放大器和T-200放大器,多年来一直被“Stereophile”杂志推荐为顶级“A类”器材。 1994年,他开始自由职业生涯,并被多家公司聘为顾问。在1994年和1995年,他为Classé Audio(驾势)和ULTRA ANALOG设计了设备。ULTRA ANALOG是一家外部公司服务于High-End世界的众多巨头,除了为我们所熟知的Threshold和Classé以及Mark Levinson之外,他们还设计数模转换器。 经营自己的公司的道路也来自合作。在为Threshold工作期间,他收到了德国高端品牌(Audio Research、Nelson Pass、ProAc、Wadia、Threshold)经销商Werner Barden的建议,与他一起设计了CD播放器的原型。结果很不错,于是乎两人决定通过建立一家名为ADVANTAGE的公司来进行更大规模的经营。角色划分很简单,就是Michael设计了设备,Werner负责销售。几年后,Bladelius合作伙伴的分销业务开始蒙受损失,因此,Advantage公司不得不迅速关张。 1997年,Bladelius公司成立。它的生产核心是音响放大器,但也有其他一些设备,例如Gondul多格式播放器,以及现在具有CD传输功能的音频文件播放器Embla。品牌历史上最重要的产品是:从2到5声道可扩展,Grendel功率放大器,Beowulf单声道后级单块和Ymer放大器。瑞典的一家音响连锁商店的所有者Olle Mårtensson分销Bladelius的器材。 让我们补充一点,Mike还生产了SAT(Swedish Audio Technology) 品牌的几种器材,在设计研发和听感测试环节,他使用不同的音乐,但他最喜欢的是Bruce Springsteen和他的歌曲“The Ghost of Tom Joad”。 我要感谢Peter Westberg先生为编写本文的这一部分所提供的帮助! 关于ODEN 如果我说理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的《尼伯龙的指环》(德语:Der Ring des Nibelungen; 1853-1874年)是20世纪初的一代,漫威影业的电影包括雷神系列是针对千禧一代和“Z代”。因此,年轻一代对我刚刚提及的名字会很熟悉——它们来自日耳曼神话,主要是来自北欧人。 ODEN奥登在其中占有重要地位,阿斯加德国王作为最著名的神之一。他与智慧、治愈能力、死亡、绞架、知识、战争、战斗、胜利,巫术、诗歌、狂热甚至符文字母有关。他被描绘成女神弗里格的丈夫。在《雷神》系列中,奥丁Odin由安东尼·霍普金斯爵士和弗里加·雷内·鲁索扮演(雷神:2011,导演肯尼思·布拉纳/雷神:黑暗世界:2013,导演艾伦·泰勒/雷神:仙境传说:2017,迪卡·怀卡提迪) 。 Odin的北欧版本Oden,也就是是Bladelius 的最新合并放大器命名,这是Michael Bladelius的骄傲和喜悦。 所有者、创造者 MIKE BLADEIUS 几句简单的话 在过去的十年中,我一直在考虑进行大型合并集成。我们全新线路的顶级放大器产品,集大成的Oden,是以瓦尔哈拉最重要的维京神命名的。这确实是不容辜负的事情。关于该产品,我们已经付出了很多努力来选择其各个部分。 Oden基于我的设计理念“越简单越好”。它的意思是; 您使用尽可能少的组件进行构建,但是所使用的组件必须具有最高的质量。基于这个想法,我们将Oden的电压级降低到1,以创建尽可能靠近的信号路径。Oden是真正的平衡设计,无需参考接地,这样可以创造出最高的性能。 输入级由4个J-FET构成,每通道2个最高质量的直流伺服,工作在信号路径之外,它为电流加载铺平道路,手动匹配的J-FET,以折叠级联方式设置。不管音乐信号的电平如何,这都能提供线性性能。所有这些与电流反馈相结合,可实现极其快速和稳定的性能。应当指出,我们总是尽可能少地使用反馈。通常只使用本地反馈。 非常放大级装有大量MOSFET晶体管。40个非常仔细的手工配对单元。基本思想也在这里;信号路径短,没有不必要的组件,低电平反馈,仅本地。应该增加一个新的直流伺服电路来稳定放大。该电路可以抵抗工作温度和输入信号幅度的变化,可以消除波动并消除声音强度的波动。 Oden的电源配有两个1600VA的环形变压器。对于低电场,它们是最高等级的,并且它们使用特殊的芯材。Oden还装有环形电感器,以清除任何RF或开关尖峰,然后再到达大电容器组。是的,为了提高电源的纯度以提供更好的响应和恒定的声音性能,奥登拥有大量的电容器组(200,000μF)。移动电源电容器是为音响性能而不是规格而选择的长寿命高性能产品。 最后,我们可以补充一点,选择用于输入选择的继电器是因为它们具有镀金触点表面的出色信号传输。整流器是最先进的整流器,不是普通的超高速型整流器。 奥登(Oden),这款特别享有盛誉的放大器是我在音响行业迄今为止25年来的最高成就,是我取得的最高成就。它很可能是公司历史上最好声的放大器。 我们已经了解Oden的基础知识:它是一个合并的立体声放大器,由音响世界中的一位杰出人士制造,充满爱与温柔。必须补充一点,它是一款功能强大的设备,重量为60kg,尺寸为450×210×550 mm(W×H×D),在8Ω时的输出功率为2×400,在4Ω时则高达2×800W。它具有七个线路输入,其中两组是平衡(XLR)和五组非平衡(RCA)。可以选择在内置的独立PCB上购买内置唱机前级放大器。这是一种具有可调增益的MM/MC前级放大器,因此我们可以使用各种类型的唱头。 可以在菜单中设置上述增益,通道之间的平衡,进入待机模式的方式,显示亮度,热保护以及输入的灵敏度,它是通过微处理器控制的设备;菜单显示位于前面板上。有两组RCA输出,一组带有来自前级放大器部分的信号,另一组是固定电平(录音环路)。还有一个可选模块的空间,如果我不得不猜测,它可以用于音响文件播放器,但是我可能是错的。 我们如何聆听它 甚至在我们将Oden连接到电源之前,一件事就很明显,这是一个巨大的放大器。由于重量和尺寸原因,它不适合我使用的Finite Elemente Pagode Edition机架的顶架。因此,只能将它置于机架的前面,所有这种份量级别的器材都只能如此,例如:Vitus Audio SIA-030、Simaudio 的MOON 860A v2或Air Tight ATM-3211都已放置在机架的前面。 为了将其与地板隔离,我将其放在三个防振支脚上,出色的Pro Audio Bono PAB ceramic 80(直径为80毫米),以及两个Acoustic Revive防振平台上的:RST-38H背面(两脚)和TB-38H在前面(一只脚)。 我在测试中使用了两个信号源:一个模拟信号源和一个数字信号源。模拟音源是带有Swedish Audio Technologies LM-9唱臂和My Sonic Lab签名版唱头的 TechDAS Air Force III空军3号转盘(输出电压:0.5 mV,建议负载阻抗:400Ω)。数码音源是我的Ayon Audio CD-35 HF版SACD播放器 (№ 1/50)。 来自唱机前级放大器的信号是使用非平衡线材发送的,而来自SACD播放器的信号则是使用平衡的线材发送的。在这两种情况下,它们都是Acoustic Revive Triple-C Absolute互连。听内置的唱机前级放大器,我将来自SAT唱臂的信号线直接连接到了放大器。 声音 用于测试的录音(选择) | CD & SACD BOTTLENECK JOHN, All Around Man, Opus3 CD 23001, SACD/CD (2013) DAVID GILMOUR, On An Island, EMI Records 3556952, CCD (2006) DIANA KRALL, The Look Of Love,Verve/Universal Music LTD 983 018-4, XRCD24 (2001/2005) FRANK SINATRA, Come swing with me!, Capitol Records CDP 7 94520 2, CD (1961/1991) J.S.BACH, Six Suites For Solo Cello, wyk. János Starker, Mercury/Stereo Sound Reference Record SSHRS-011/014, „Mercury Living Presence/SS Laboratory Series”, 2 x SACD + 2 x CD (1965/2017) NED ROREM, On An Echoing Road, wyk. The Prince Consort, Linn Records CKD 324, SACD/HDCD (2009) NIELS THYBO, BO STIEF, LENNART GRUVSTEDT, Super Trio, Sundance/Lasting Impression Music LIM UHD 047 LE, „Limited Edition. First 2000 Pressings!”, CD (1998/2010) | LP AC Records – Two For Two: “Godzinki” & For D.”, AC Records ACR 016, „AC Records Acoustic References For Audiophiles”, 12”/45 rpm, Test Pressing LP (2020) The Famous Sound Of Three Blind Mice Vol. 1, Three Blind Mice/Impex Records ‎IMP6027, 2 x 180 g LP (2018) DEPECHE MODE, I Feel Loved (Danny Tenaglia Mix And Edit), Mute/Reprise PRO-A-100720-A, „Promotional 12”|45 rpm”, LP (2001) KARI BREMNES , Norwegian Mood, Kirkelig Kulturverksted/Strange Ways Records WAY 224, 2 x 180 g LP (2000/2004) THE BEATLES, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Apple/Gold Note DT-01, „Limited Edition | No. 82”, (1967/1998); Bladelius放大器激发了人们的敬意。它也只唤起积极的联想和情感。由于它的大小和稳健性,其中积累的知识和经验以及它的性能。所有这些元素相互影响并相互补充,从而使该产品具有内部“兼容性”,它将声音视为有生命的东西,而不是将声波的能量机械转换为电能并返回。最终,事实就是这样,最好的设备(例如经过测试的放大器)超越了它,成为更多的艺术品,而不是其创作者们坚定的定向能量。 这器件材可以毫不费力地研究声音。你可以立刻看出设计师希望以最流畅的方式传达声音。它是一种流动性很强的丝绸,但有一种“扭曲”。而这一次,它并不是关于“丝质手套里的铁拳”,因为音响媒体有时会描述一种平滑但轮廓分明的声音,即毫不含糊和“硬朗”的声音。这不是一个轮廓声音,也就是说,不强调声音攻击。我所说的令人惊讶的是,我们正在处理一个绝对“陈酿”的声音,一点也不绵软或温热,我想说这是很自然的。 这就是为什么听Bladelius如此舒服的原因。这不是地球上最高分辨率的放大器,或者甚至不是最有选择性的放大器。另一方面,它显示了很多信息。这些仅仅是真实的“信息”,而不是“琐事”,后者没有太多。因此,如果您喜欢准确、精准定时、稍硬且表情丰富的演示,那么您得另寻去处。奥登Oden是一个放大器,宁愿成为您的朋友,而不是一个超精密的工具。 所以我们得到的是一个令人印象深刻的复杂的音调和空间的声音。在我看来,这两个因素是本案的关键。它们是其哲学的基础。调性是因为它是丰富的,很好的区分,只是很好。这并不是一个能将所有录音融为一体的设备,相反,它将它们区分开来——多亏了丰富的调色板。 和我一起播放弗兰克·辛纳屈的录音《Come swing with me!》,我们首先在高音中听到一点轻音带的高能量,其中主要是号角,然后是人声产生的密集,强烈的前景。但是当管乐进入时,它的性能立即显示为低沉的肉质声音,因此,这并不像喇叭一直听起来很高,但它们也有所区别。使用Bladelius,这些比例得到了完美的保存和传达。 为什么我提到空间是关键品质?很简单:太棒了。Oden是使音箱从房间“消失”的那些放大器之一。一方面,因为它的声音在皮下有某种“脉动”,就好像它是活物一样。我的意思是声音形象从下方流淌、生动、不紧凑且不是一维。尽管该设备无法显示清晰的3D实体,但无法清晰地显示其纹理,但这些实体本身却可以完美地显示,并且与其他对象的比例完美。 这可能就是为什么我喜欢听这张非凡的唱片,这张唱片是为AC唱片公司的Adam Czerwiński 为2020年的唱片商店日而准备的——可惜被取消了。这是一个12吋最大单曲45转,只有两个轨道,一首来自专辑的“Piano Sketches”,另一首专辑录音是与Krzesimir Dębski合作的“Hours”。 我不知道您是否还记得,但这首歌“Krakow Sonic Society meeting克拉科夫声学协会会议”的参与者感到惊讶。尽管我们从模拟“母带”磁带上收听,但是从LP播放时,我们的印象仅稍差一些。现在,我们在LP上以最佳形式获得它,它是最后一首曲目,最接近该唱片公司,在这里它是唱片中唯一的一首。不是吹牛,而是在封面上,您真诚地会发现一篇短文: 无论如何,这是一个安静的录音,但具有令人难以置信的动态和宽敞感。它主要使用大型的HUM立体声带状麦克风录制,因此在成像方面非常出色。我们感觉就像坐在工作室里,因为我们可以听到离我们很远的低音提琴的声音,它从墙壁上反射出来,在我们面前的是鼓,因为这个元素总是会被更强烈地听到,以及主要通过反射将声音传给我们的鼓。这确实是环绕我们的声音。 而奥登感觉好极了,畅游于Michael Phelps。紧接着,我听到很少发生的事情,即使使用非常好的设备也是如此。David Gilmour在《On An Island》专辑的“Castellorizon”曲目中的盛放在我们面前,宁静中,啸叫的声音在我们身后爆开,这也是一种安静但又有裂痕。瑞典放大器在这方面证明是冠军,而我所谈论的一切不仅仅是“呈现”,而是令人信服的“传达”,因为它以一种非强迫的、平滑的方式作为更大的东西的一部分。 所讨论的光盘规模巨大,即使是我听过的CCD版本;更多关于防拷贝光盘的内容,请参阅Copy Control disc,即反格式化(更多内容请参阅,HF | 152•2016年12月16日)。对于Bladelius来说,这是很清楚的,因为它是一个放大器,可以构建大而丰富的图像。它稍微拉起舞台的后一层,使我们前面的东西变厚。反过来,它显示在一个非常宽的全景图中的左右轴上的元素。所以Gilmour的专辑听起来充满了力量和能量。 但是,以此方式,让我回到陈酿之声的概念上来,它也是一个放大器,可以提供柔和的,令人愉悦的性能,和谐的效果,而不仅仅是声音的质量。带有古典音乐的光盘就是这种情况,它是为音乐爱好者创建的放大器,但也包括摇滚乐迷。再次争取Gilmour,这就是为什么它在David Crosby和Graham Nash的标题曲目中如此精美地传达了领导者的声音与合唱(!)之间的和谐。太棒了! Oden会令我们得到什么?这不是保证最低低音范围精确呈现的设备。我没有错过任何声音,但是当这个范围呈现得更准确,更有选择性时,许多听众都喜欢听音乐。使用古典音乐和爵士乐,没问题,它的声音饱和度很好,可以转化为可靠的音乐呈现。对于摇滚和电子产品(低音冲击很重要),您必须检查一下自己是否符合期望。 同样,我一开始所写的内容,即微妙之处和细节,在这里将不再强调,也不会太具有表现力。在Hegel H590和Mark Levinson № 585 将是这种类型的任务更好的选择,即是有纪律的声音,并给予它一个明确的“推动”。这与扬声器控制无关,Oden可以做到完美,而是与这些放大器提供给扬声器的聚焦“能量”有关。 总结 ODEN是三个合并放大器之一,仅次于Vitus Audio SIA-30和Accuphase E-800,这甚至可以成为非常昂贵的系统的基础。这并不意味着它们在各个方面都是平等的,因为它们的价格经过了精心计算并与我们所得到的相符,而仅仅是这是一个可能成为一体的提议之一。 Bladelius成功取代了单独的放大器,甚至更昂贵的放大器。更重要的是,它已经配备了出色的唱机前级放大器。它不像这种类型的外部设备那样通用,但其声音会因其色彩、饱和度和旋律而引人入胜。它具有坚固的机械设计,非常好的电子元件,这些也是放大器的强大优势。这是经典,但又很棒又现代。还有一个好处:它是价格诱人的放大器。我们将不得不从主要制造商之一那里购买更多此类产品。 设计 放大器由铝板制成,形成坚固的外壳。所有的板和散热器都拧到较厚的底部,螺栓连接到前面的变压器是个例外。顶部是一个铝制桁架,其孔覆盖有铝网,放大器在运行过程中会变热,因此必须保持良好的通风。放大器具有四个橡胶支脚,这意味着业主在减振方面仍然可以做很多事情。值得一试的是Harmonix支脚,还有Pro Audio Bono PAB ceramic 80 支脚,并对其进行了测试。 面板和背部:正面绝对简约。最重要的是,这是一个中等大小的旋钮,具有该公司的特色形状。中间有两个绿色的小显示屏,较大的显示屏显示音量,小的显示所选的音源和菜单信息。实话实说,两者都应与前者一样大。还有三个按钮,一个打开待机模式,另一个允许您选择输入,第三个改变显示屏的亮度。 背面很拥挤。输入插座排成一排,这些是固定的。有五组RCA线路输入,两组XLR线路输入和两组RCA输出,来自前级放大器和录音环路。稍微上方,您会看到RCA唱机输入和接地端子。侧面有出色的Mundorf扬声器端子,与我的Soulution 710放大器相同。还有一个IEC电源插座(标准16A)和一个机械通断开关。在侧面,您可以看到两个用于可选插座的端盖,中间是透明的,可拆卸的亚克力板。 前级放大器:前级放大器安装在水平固定到外壳底部的大型电路板上。该电路是使用经典的通孔方法组装的,但是可以看到这里和那里的表面安装元件。这是半导体电路,步进式电阻音量控制是集成电路。外观也非常好,这还归功于众多Wima聚丙烯电容器,昂贵的电解电容器和精密精密的电阻器。输入通过继电器切换。我认为,在另一个较小的PCB上,我们可以找到基于集成电路的唱机前级放大器电路。 输出级:功率放大器直接拧到放大器侧面的散热器上。散热器会发热很多,这实际上表明我们在A类中获得了很多功率。每个通道有多达十对互补配对(即20个)MOSFET晶体管。这些都是非常好的无源元件,例如BC箔电容器和聚丙烯Wima电容器。组装是混合的,因为有些元件是表面焊接(SMD)的,有些是螺纹的。 电源:内部空间的大部分被电源占据,大约是奥登重量的2/3。因为这是双声道单声道设备,所以我们还有两个独立的电源供给左右声道。它们基于功能强大的Noralet环形变压器,每个1.6 kW。它们已垂直固定在机箱正面。电源的其余部分安装在用螺栓固定到底部的铝板上,并在其之间使用垫片。 Vishay提供了16个电容来抑制功率钳位纹波,每个电容10,000μF。这就是引言中提到的15安培扼流圈(1mH)的放置位置,它们是由瑞典MicroTraf公司准备的。前级放大器已经在其板上接受了进一步的过滤和电压稳定。 遥控器:该放大器配有遥控器是大型的,全是按钮的铝制装置。它看起来非常漂亮,但是指向要求比较严格。 技术规格(由制造商提供) 标称输出:800W/4Ω,400W/8Ω THD:<0.01% 信噪比:> 125 dB  频率范围:1Hz~100kHz(+0/-3dB)  尺寸(宽x高x深):450 x 210 x 550mm 重量:60kg
    全文
  • 让音乐与您的距离更近 剑桥 CXN(V2)+CXA81+维也纳之声海顿三十周年纪念版音箱

    【爱威影音AVSTYLE 评测】搭配,是玩音响的乐趣所在。但是很多时候,消费者都是抱着“试试”的态度去选购音响产品,主要是因为音响店中搭配的器材与用家家里不尽相同,环境也有巨大的差异,因此在店里试听到很好的产品,买回家中在自己的系统再试听的时候,完全就是另外一回事。因此,一些音响经销商与代理商都会根据自家经销代理的品牌进行搭配,以最实际的价格,让买家买到合适的产品。这次爱威影音就准备了Cambridge Audio 剑桥的CXN(V2)网络播放器、 CXA81合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱。 CX系列是Cambridge Audio剑桥旗下的高端数码系列产品,目前共有CXA61、CXA81两款解码合并功放,CXN(V2)网络播放器以及CXC CD转盘,能够满足不同的玩家需求。而近期,厂方对CX系列进行了升级,除CXC CD转盘外均进行了升级,带来更佳的操控与声音体验。下面我们分别来介绍 CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放。 CXN(V2)网络音乐播放器 CXN(V2)是一台全能的网络音乐播放器,支持Spotify Connect、Apple AirPlay 2 和 Tidal,提供数之不尽的音乐内容,内置的 Chromecast 使音乐体验变得更加轻松,同时,CXN(V2)已获 Roon Tested 认证,这意味着用户可以通过时下热门的Roon软件来播放NAS和UPnP的音频内容。此外,CXN(V2)还提供了光纤、同轴和异步USB输入,能够连接电脑等设备,将世界各地的音乐带入您的家中。 CXN(V2)具有强大的处理能力,这是其他名义上的竞争对手都无法媲美的。Cambridge Audio 的著名Stream Magic平台可确保各种音源流畅、无缝和稳定的聆听体验,搭配定制打造的 Cambridge Audio Stream Magic 应用程序让所有连接音源的控制变得直接、稳定和直观,让您轻松便捷地编辑播放列表、设置预设或浏览专辑。其创新的 MPEG-DASH 和 HLS 兼容性意味着实时媒体流也能拥有同样的稳定性和高质量。 厂方为CXN(V2)配备了双 Wolfson WM8740 解码芯片,再辅以Cambridge Audio独特的ATF2技术将各种数字音频信号升频至24bit/384kHz,从而获得更加细腻的声音表现。输出方面提供了平衡XLR和非平衡RCA模拟输出以及同轴和光纤数码输出,方便用家接驳各种后端设备。 CXA81解码合并功放 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机(相当于V2升级),两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右两侧是对应的放大线路,实现双单声道结构。CXA81提供1组XLR平衡以及4组RCA单元输入,数字方面提供了2组光纤、1组同轴以及1组异步USB端子。此外,CXA81将蓝牙接收模块整合到机内,且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,不再需要另外购买蓝牙接收器。 机内设置的DAC部分,采用的是ESS的 ES9016K2M 解码芯片,取代上一代的Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。输出部分CXA81除了2组喇叭输出之外,提供了耳机输出、前级输出和超低音输出,方便不同需求的玩家使用。CXA81同样是Class AB放大,8Ω负载时,每声道输出为80W。 值得一提的是,CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放的异步USB输入,均设置了Ground/lift开关。大家都知道,由于电脑采用的是开关电源,容易通过USB线将杂讯传到机器上,一般的机器都是采用简单的隔离电路进行隔离,而Cambridge Audio则设置了这一个是否接地的开关,更直接有效地杜绝电脑的杂讯传送到机器上,这一功能虽然简单,但是非常实用。 Vienna Acoustic Haydn Jubilee三十周年纪念版音箱 为了纪念维也纳之声Vienna Acoustic成立三十周年,特别推出Haydn Jubilee这款纪念版的制品。全球限量500对,音箱背面有统一铭牌,成为全球发烧友珍藏的对象。 Haydn Jubilee中低音单元采用了厂方专利设计的X3P单元,由德国Eton厂生产定做。这款单元采用了TPX作为振膜。TPX材料采用几种热塑性聚合物以及玻璃纤维合成而得,提供了最大的刚度和质量比,同时又有很高的内阻尼,使得声音没有额外的音染,让分音器设计更简单,声音损失更少。 而在高音部分采用了1英寸丝膜球顶高音,也是维也纳之声最具标志性意义的开发,有非常迷人的频响曲线,由挪威西雅士生产。由于致力于高品质单元的开发,单元本身没有太多的音染,所以维也纳之声可以制造很简单的分频器。而经过元器件越少,音乐性越好。分频器选用昂贵的手工挑选电容,用公差小于1%的金属电镀膜电阻器,用一个特殊设计的机器人来绕线圈,公差只有0.7%。同时,维也纳只采用单接线柱的输入方式,所以你看到的所有的维也纳喇叭都是单接线柱形式。 箱体是为单元提供最佳性能的环境,是对单元的一种支撑,这和乐器不同,音箱的箱体应该是中性的,没有共振。维也纳采用最新的计算机分析技术(有限元分析)和关键测量方法设计,以确保它们在结构上是惰性的。Haydn Jubilee设有40mm的前障板,就是为了确保单元有足够的固定强度。为了减少箱内驻波,低音独立腔体内部采用不成比例的长宽高,而减少驻波。这对三十周年纪念版海顿全部采用黑色钢琴漆外观,采用和高级家具一样的材料和组装工艺,按照并超过最严格的欧洲家具标准进行的,上足整整7次漆面,全部手工完成。 实试感受 本次试听的地点是在广州星之光电器城的新时代影音的试音室,首先测试CXN(V2)网络播放器的设置菜单、网络连接、实际操作等功能,因为这些直接影响到使用体验。而实际操作起来,用家只需要在机器进入菜单,选中无线/有线连接选项即可进行设置,整个过程相当简单,只需要在机器上就能通过操控面板进行连接即可,并没有太复杂的操作。连接好之后,在手机/平板上下载Stream Magic应用程序即可操控机器。 首先播放存放在NAS当中的《原音精选2018》中陈洁丽演绎的《愿》,温润、自然、通透的声音从音箱里重放出来。歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听。重放交响乐片段,低频质感佳,又营造出强烈的包围感,既有力度,又有量感,同时又不会有丝毫拖沓的感觉,大动态的情况下也展现出一幅毫不紊乱的姿态来,可以感受到CXN(V2)具有优异的解析力,而CXA81控制力也是非常到位。 紧接着试听高品质的Hi-Res文档和DSD文档,笔者分别试听了MACBook Pro以及将文档存放到U盘等等方式进行播放,声音取向是直白的,没有过多的色彩,保留了原有录音应有的味道,更加注重细节的解析。特别是重放弦乐的时候,弦乐部分表现得很细腻,录音当中的各种细节尽收耳底,相信这是Vienna Acoustic Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱加持下的功劳。而在播放U盘以及NAS的时候,Stream Magic的软件操作起来也相当便捷,读取、加载文件的速度也是非常快捷,不会像某些APP那些卡顿严重而影响使用感受。 总结 在网络发展非常迅速的时代,CD作为普及率最高的传统音源已经被各种高清的音频格式、网络串流服务所取代。而这一套Cambridge Audio剑桥的CXN(V2)网络播放器、CXA81解码合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱,则是为新世代的音乐爱好者而准备的一套中档级别的系统,假若阁下不是实体唱片的收藏家,而是通过网络串流来欣赏音乐的话,这套系统会是不错的选择。
    全文
  • 平价也能享受数位串流: Audiolife N-Stream 100

    【HIFI音响 评测】数位串流就在你我身边,每个人的手机就是一部多功能数位串流器材,可以用来听音乐看影片,达到现代人类基本的影音需求,但品质终究有限,於是开始朝向家庭娱乐前进,越来越多电视直接提供上网连接戏剧服务,追剧毫不费力。那麽声音是否同样也该升级呢,Audiolife的N-Stream 100就是一个好选择,功能多使用方便,配上一对优异的书架喇叭就能将声音也提升不只一个档次,重点是花费并不高,每个人都享受得起。 代价不高效果好 虽说讲钱就俗气,但每个人都有预算问题,不谈钱也不够现实,心里有个底後再看看我们的介绍会更踏实,这次我们评测的组合是Audiolife N-Stream 100,定价为23,800元,搭配的喇叭为芬兰进口的书架喇叭Amphion Helium410,定价为29,800元。这套组合只需将线材接上能够直接使用,不必再搭配其他硬体器材。代价已经清楚了,接着看看能够做些什麽,效果如何。 有线无线随你用 Audiolife N-Stream 100的功能非常多,首先最夯的数位串流功能是一定有的,而且他提供有线连接与无线连接两种,可以直接给实体网路线连上家中网路,也可以设定为无线连接,至於怎麽用要根据用家家中网路环境选择,假使网路路由器就在不远处,那直接连网路线最稳定,也不须设定。如果距离较远,可以采用无线连接,但要确保家中无线网路环境稳定与频宽充足。 线上网路服务不缺少 但不管有线或无线,透过网路Audiolife N-Stream 100就能够读取家中同样网路上的开放资料库,支援UPnP等网路协议,可以连接Nas、电脑等设备读取音乐档案并播放,也支援线上音乐串流媒体通讯协议,搭配厂方建议的音乐操控软体Muzo,可以直接连接Spotify、Tidal、Qobuz、iHeartRadio、QQMusic、Napster等网路串流音乐服务。另外Audiolife N-Stream 100还能够直接使用蓝芽连接,如果有朋友到访或想简单听音乐,那麽蓝芽功能会是最快速的选择。 使用Muzo音乐操控软体,左图显示了可以直接连接的线上音乐服务,现在最流行的Tidal、Qobuz、Spotify都有,直接输入帐号密码就能运作了。右图则是显示进入服务商後资料库状态,我使用的是Tidal,但每一家应该版面都是差不多的,使用上已经满方便的了,而且Muzo是免费的喔。(线上音乐服务并非免费,用家需先购买使用权限) 输入方式多可整合家中影音 Audiolife N-Stream 100也仍然提供传统输入方式,同轴、光纤、USB的数位输入与两声道的类比输入,可以连接CD Player、电视、机上盒、游戏机、电脑等等家庭中会用上的影音设备都能很简单连接。 内建DAC与扩大电路 Audiolife N-Stream 100内具有数位类比转换电路,也就是DAC电路,负责数位讯号转变为类比讯号,并经由内建两声到各100瓦的扩大电路放大讯号,直接以喇叭端子与超低音讯号输出,用家只需要接上一对两声道喇叭和超低音喇叭就可以享受优异的音乐与声音。如果想享受独自的音乐时光,钱面板还有一组耳机输出,让您在夜深人静时也能尽情聆听音乐。 搭配强力夥伴不容忽视 Audiolife N-Stream 100搭配好喇叭到底是什麽声音,接上代理商搭配的芬兰Amphion Helium410後着实让我吓了一跳,超乎对这套组合的预期。之前Amphion Helium410曾送来过,当时知道这是一对声音很好但不算容易推的书架喇叭,N-Stream 100的两声道各100瓦推力显得相当充裕,声音密度与细节动态都有相当不错的表现,对照这套组合的花费与功能,真的是很值得入手。 内涵远胜外表的实在器材 Audiolife N-Stream 100是一部网路数位串流、DAC与扩大机,甚至包含耳扩功能,所有功能仅在一台约略A4纸张大小的机箱中,虽然没有自己的App,但使用推荐的Muzo音乐App控制操作都非常简单,我在聆听过程中都直接登入Tidal帐号播放网路线上音乐,顺畅毫不迟钝,音乐资料库跟太平洋一样大。N-Stream 100在外观上虽无法跟高阶精品相比,但声音实在是相当够水准,比起卖外观的产品,这才是巷子内的选择。 节奏强烈动态充足 播放Mark Ronson与Bruno Mars合作的畅销碟《Uptown Funk》,这是能让人提振精神感到心情愉悦的快节奏歌曲,如同歌名一样带着浓厚的funk摇滚,强调节奏感与律动,非常适合跳舞,且在Bruno Mars的声线与风格中仍然保有很好的旋律,熟悉Bruno Mars的朋友可能会知道他是美国流行乐坛中跳舞跳得最好的歌手之一,由他来演唱这首歌曲完全没有一丝违和。Audiolife N-Stream 100与Amphion Helium410重播这首歌曲时,这个节奏感真的不得了,音量和动态都相当充足,让人很快就投入到音乐氛围里,N-Stream 100的推力相当够,中低频的表现吓吓叫,绝对满足正常人的需求,同时也见识到Helium410的中低频能力。我可没有因为系统比较小就放到小空间中,一样摆放在标准音响室内,系统完美达到填满空间的音乐重生和动感的展现。 整体表现氛围够水准 再听一张Diana Krall演唱的《Live In Paris》,这套系统在现场氛围呈现上是相当不错的,虽说声音质感无法与更高阶的系统相比,但整体分数是相当高的,Audiolife N-Stream 100主打功能性、便利性和平价,且实测後推力与声音仍然保有相当够水准的表现。这张专辑我完整听过不下百次,也经常拿来测试各种价格的音响系统,参考这套系统上的价格我对声音没什麽能够吹毛求疵的地方,音乐解析度,歌声中性无明显音染,声音频宽和动态也相当足够。 音场层次与立体感优异 再听回流行歌曲〈Love The Way You Lie〉,由Eminem与Rihanna合作演唱极为受到欢迎的歌曲,收录在这张《Recovery》的版本。Rihanna的歌声高亢细腻,在稍具水准的音响系统中并不会显得尖锐刺耳,反而在喉部技巧运用上有很明显的重现,她与一般声线高亢的女歌手有很大区别就在於此,她的声音更显灵性。在这套系统中就是如此,而且Eminem演唱时的声音厚度、节奏感与背景音乐有很好的融合,Amphion Helium410在音场层次与深度上也非常棒,尽管我将喇叭拉开仍有厚实的声底,这是少数声音规模与外观差异那麽大而且还同时做好3D音场呈现的小型喇叭。   Audiolife N-Stream 100数位串流综合一体机   ● 具备数位串流播放功能   ● 可连接有线网路或无线网路   ● 具备数位类比解码电路,能接收多数数位讯号   ● 具备2x100W的扩大电路,直接连接喇叭即可使用   ● 随身硬碟能透过USB接孔连接播放音乐   ● 搭配第三方免费音乐软体Muzo即可当作遥控器执行各种操作   ● 可直接连接Tidal、QoBuz、Spotify等线上音乐服务   ● 具备1组超低音(sub)输出,能连接超低音喇叭达到更完整的音乐频段重生   ● 具备1组耳机输出便於使用   ● 支援蓝芽直接无线连接播放   ● 输出功率: 100W + 100W   ● 阻抗: 4欧姆   ● 失真度: 10%   ● 灵敏度: 800mv   ● 信噪比: >80dB   ● 响应频率: 20Hz~20kHz(±3dB)
    全文
  • 【HI-FI乐趣】对我来说,一台就够了:评 Accustic Arts 全新 POWER I 合并功放

    【诺昌音响 评测】算起来,Power I可能是Accustic Arts家族中最划算的产品,在原厂的构思中,Power I可以充当独立的前级,如果是普通喇叭用内建的后级功率部分就足够了,万一遇上很难对付的家伙可以再加上Amp II-MK3或Amp III等独立后级,以双扩大机方式推动。 基于这种构思,Power I的声音走向与Amp II-MK3后级有一点点不同,速度感没那么凌厉,质感也趋向柔和。在德国几个知名的音响品牌中,合并功放并不多,若论长相,Accustic Arts可能是当中最朴素无华的,面板上只有二枚大旋钮,长条椭圆的显示屏以及一个耳机插孔,但这种外型永远不会退流行。论功率输出,Power I非常不俗。论结构,Accustic Arts则与其他竞争对手互有高下,唯一相同的大概是源于德国人严谨的制作工艺。 打开Power I合并机,供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power I的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W/8Ω的输出功率。Power I还采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度。所有零件都相当不错,没什么好挑剔的。 我说Power I划算,因为它几乎等于是PRE II-MK2前级与AMP II-MK3后级的综合体。平衡式架构,双单声道线路,滤波电容几乎完全一致。要说区别,当然前、后级的驱动力更好一些,前级因为带胆的关系,音色方面会更温暖,更丰满。但是,对于不是那么高烧的朋友来说,选择Power I合并机银子可省了不少,而且合并机会使用更加方便。 由于Accustic Arts很重视功放对喇叭单元的 控制能力,所以Power I的阻尼系数全部都大于1000(厂方给出标准是大于700),这是其它产品非常少见的。阻尼系数是对喇叭负载的控制力之值,一般来说数值越大越能有效的控制喇叭单元,阻尼系数高表示喇叭单元能自由地高歌,不虞担心会有太多余振与失真,再大的音压也能保持干净清爽的画面。 在过往的经验中,Accustic Arts功放的音质是严谨高雅的,没有过多的滥情,没有醉人的芬芳,也不是浪漫的金黄色,总之它需要一段时间长期相处后,才能如倒吃甘蔗般品出自然不做作的味道。播放小提琴时高难度的炫耀技巧,高低把位快速栘转跳跃,时而明亮激昂,时而低沉吟唱,在宽厚晶莹的钢琴伴奏下有如火花迸射。不论推动哪对喇叭,小提琴水汪汪的光彩都同样诱人,琴板的共鸣带着清楚的木头韵味,既不会过于纤细,也不会太迟钝肥大,毫无颗粒感的高频延伸一方面清楚描绘出空间效果,完整的泛音结构则让乐器真实而美丽。 它的全频段圆滑柔顺,找不到尖锐的突起,素雅端庄的本质或许不怎么妖艳抢眼,但看了、听了都很舒服。高频亮度充足却很温和,没有瘦骨嶙峋的模样子;它的中频平直流畅找不到赘肉,也没有刻意营造的臃肿膨胀;它的低频并不夸张,只是把喇叭该有的实力挤压出来。从头到脚的一致性与洁净感,恬淡的透明度提供了该有的一切情报讯息。
    全文
  • 夏日的火,冬日的暖,SoulNote A-2 合并功放

    【Fi-Play 评测】来自日本的SoulNote是一家二十一世纪才成立的新品牌,但其实他们大有来头,负责为SoulNote进行研发工作的工程师,不单拥有丰富的经验,而且当中更包括有设计LHH系列CD机及解码器等经典型号的工程团队,而这批工程师一直在Marantz工作,2004年基于该品牌的收购,这批工程师决定自立门户成立SoulNote,制造他们心目中的理想器材。 品牌自2006年正式推出DAC器材,从数码讯源起家,逐渐发展出完整的插电音响器材,在市场上颇受好评,以这部A-2综合扩大机为例,2018年推出就获得日本《MJ无线》杂志的年度技术大奖,2019年又获得日本知名的Audio Exellence Award大赏肯定,可见SoulNote的实力不凡。   赏心悦目,诚意满满的内部设计 如果打开盖板,会看到SoulNote A-2内部塞的满满的,堆料堆的赏心悦目,其线路采用全平衡、双单声道、无负反馈设计。线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗和杂讯干扰。采用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是供电线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的“SanKen”电晶体做放大,每声道有8Ω/100W、4Ω/200W的强力输出。 电源供应部分,采用“北村电机”定制未作含浸的双绕组600VA环形变压器,配上多颗阵列的小容量高品质Elner制品滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。 音量控制采取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关;在调节音量和切换输入时,每旋转一格就会听见“啪嗒”一声,那是继电器动作的声音。 A-2不只是一台合并功放,它还可以当纯后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8Ω/400W的单声道后级,一个是玩Bi-Amp的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动一只喇叭的高音和低音。原厂特别强调,A-2内设计SoulNote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。而使用时,A-2的温度很高,跟纯A类的差不多,建议为它保持周遭的通风。但这不是AB类放大吗?怎么会像A类放大般如此烫手呢?原来SoulNote认为晶体管器件的温度高,音质才会好,因此,他们在设计时,刻意在安全的温度范围内,拉高晶体管的工作温度。 模具设计与脚钉显出原厂的用心 除了电路,机箱的机械设计也很特别。A-2周围的铝合金机箱障板上,全都刻挖出一条一条的沟槽,这不只是为外观,而是藉以强化机箱刚性,并减少机箱不同金属板间结合导致共振。此外,这立体的沟槽障板还可增加散热面积,可说是一举两得。上盖设计更特殊,浮动式设计,不把上盖锁死。SoulNote先用一块挖孔钢板做底,上面再锁上一块较厚的铝合金板。这是很多音响玩家的调音密技,可让声音更为鲜活。SoulNote也这么做。初次搬动A-2时,上盖滑移而发出金属碰撞声,就把我给吓了一跳。还有特别的,就是SoulNote很重视机械接地,他们在定制的变压器下方以脚锥直接落地。翻起A-2,采用三点落地的原则,前方的脚锥直接连着环形变压器。而且它的脚锥还可更换平头垫或尖锥,采用尖锥时,声音会更立体、锐利,细节会更浮凸一些。 完全的黑,空灵的净,凝聚的密度 A-2几乎就是综合了各种音响圈主流的好声设计—全平衡、双单声道、无负反馈、大电流输出、小电容滤波阵列、足量供电、R2R音控、最短传输路径、三点机械接地、浮动上盖…… 不只把电路做好,SoulNote还透过机箱设计来消减振动、帮助散热,定制的非含浸环牛,使声音更好更鲜活。这些额外的努力,那些别家不重视的,SoulNote全都列为重点。   SoulNote A-2的声音非常干净,是的,不仅仅是干净,是非常干净。背景完全漆黑,每个声音都立体地、浮凸地展现于眼前,前后层次清清楚楚。它的声音十分凝聚,如此高密度却又不会显得干瘦,从中还透出一种温润的、清甜的滋味。钢琴带著蜂蜜般的琥珀色泽,晶莹圆润;提琴则好似抹上奶油般滑顺,馥郁芬芳;人声温暖而扎实,有形有体有姿态。每个音符都非常精致,经细心雕琢过。时而像冬日清晨的那一抹阳光的温暖,时而又像夏日正午般热情似火。   配上原厂调音底板可得最佳表现 原厂设计了一款SSB-1音响垫,用实木拼接而成,其上有挖孔,可以放置脚垫。日本人做事情真是不放过任何细节,不仅脚垫与孔洞能高度契合,他们还在两侧挖出凹槽,便于移动。音响垫的中央区域还挖了一个方形孔洞。为什么呢?个人理解是为了卸去震动,避免震动能量的积累。原厂表示,这个SSB-1音响垫可适用于SoulNote的2系列、1系列设备。难怪上面有这么多孔,因为各系列的配重不同,脚钉位置不一样。   加上SSB-1真有好处吗?真的。加了SSB-1之后,A-2的声音整个凝聚起来,声音的定位感更明确,形体更为扎实而且饱满,发声体的分离度更好。音场也会放大,不仅更宽、更深,而且高度反差更明显。我以SSB-1对比直接放在便宜的玻璃音响架上,声音进步幅度之大,就好像是换台扩大机一样。SSB-1的试用,是在肯定一件事:用了好器材,还要注意器材放在哪裡。越认真对待器材,它就越能发挥实力。就像SoulNote原厂说的:SSB-1能将SoulNote器材的实力发挥到最大。   在它里面,有音乐的灵魂 日本人做事一丝不苟,只不过,消费者往往只见欧美品牌,却忽略了在亚洲本土制造商的努力。SoulNote A-2就像是他们的品牌名一样,Soul,Note,在它里面,有音乐的灵魂。如果你能放开心胸,这一台来自日本神奈川的A-2,或能让你品尝到一种别样的滋味,犹如暖阳,犹如热火,     类型:合并功放 输出功率:100W×2(8Ω)、200W×2(4Ω)、400W(桥接单声道8Ω) 总体谐波失真:0.003% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.dB) 最低失真:小于0.003% 尺寸(WHD):430×160×423mm 重量:20kg
    全文
  • NAD M32评测,真正将DAC与扩大机合而为一

    【普洛影音网 评测】在音响的世界,崇尚越简单越好声。那么拔掉DAC,直接将数位讯号放大驱动喇叭当然也能更好声。咦?这办得到吗?这次评测的M32就是这样一台高科技扩大机。 以3020综扩一战成名的NAD,长期以来都以平价扩大机的形象深植人心。不过NAD除了依然经营现在称为Classic系列的经典平价系列之外,也另外推出了更高阶的Master系列,要翻转NAD只会製造平价扩大机的形象。 和一般常见的音响品牌不同的是,NAD的Master系列不只是外观设计更加有型,作工更加精緻;实际上就连内中线路及放大技术,都与Classic系列有根本上的不同。尤其本次器评的主角M32,更是使用现今业界少见的Direct Digital数位放大技术。到底什么是数位放大,又与过去传统的扩大机有什么不同,有什么优势?作为现今业界少见的类型,又是M32最核心的技术,首先一定要先了解这葫芦中卖什么药。 数位直通概念是关键 M32的设计概念说起来其实很简单,就是「数位直通」;这背后的意思是指,尽量让数位讯号转换为类比讯号的位置越接近末端越好。虽然到底是数位讯号好还是类比讯号好,目前在音响界还算是争论不休的话题;不过数位讯号有一项优点公认优于类比讯号,也就是传输过程较不会受到外界干扰。 所以数位直通的关键其实就在降低外界干扰,维持讯号的纯淨度。数位讯号还有另外一个好处,就是对讯号动手脚时理论上不会产生任何劣化。现今相当常见的DSP就是讯号在数位状态下给予调整,之后才转为类比讯号。 NAD M32,Master系列的设计委由纽约知名设计公司DF-ID的主设计师David Farrage操刀,散发著高科技风。除了音量控制之外,全数都是触控设计。 不过M32的作法更直接,如果输入的是PCM讯号,它直接将PCM讯号进行PWM调变放大,并没有经过DAC数位转类比。这裡要特别注意的是这种数位放大并非常说的D类放大。有些人因为D类放大有个D字,而误认为D类就是数位放大;其实D类不过是个排序数字,代表其诞生在A类、B类、C类之后。 D类放大依然是在类比讯号下作放大,只是将类比讯号转成PWM给开关晶体放大。PWM本身就是一种方波,其实很接近于数位讯号的形式。因此就有天才想到,如果直接将PCM讯号转为PWM形式,那么不就可以跳过DAC数位转类比的过程,使线路更简洁吗? 这就是「数位放大」与D类放大不同之处。况且数位放大在转换的过程同时也会进行放大讯号的工作,等于是将讯号转换与放大的工作一次解决。在目前的理论上,数位放大是数位讯号最简洁的放大方式。 DDFA解决实务问题 虽然理论上数位放大是最理想的放大方式,不过在实际应用上却面临声音不够理想,达不到音响迷要求的情况,这个问题就出在负回授上面。负回授的使用与否虽然在Hi End音响上是个争论不休的话题。理论上,使用负回授可以大幅增加线路的稳定性与精确性,还可以降低失真;不过也有许多扩大机设计人员发现负回授会增加相位失真,因此开始强调无负回授的线路设计。在这问题上,NAD认为负回授之所以被嫌弃,追根究底在于负回授的比对修正速度跟不上;一旦负回授的速度能够达成理论上的要求,那么负回授的缺点将不复存在。 NAD内中採用的是被称为DDFA的数位放大技术。DDFA全名为Direct Digital Feedback Amplifier,是英国半导体公司Zetex在2003年开始研发,NAD在2005年参与开发的数位放大技术。Zetex当年将这技术称为Z类放大,而NAD也在2009年推出M2综扩,也就是M32的前身。不过从Zetex被Qualcomm高通併购之后,现在DDFA便由高通继续研发。 NAD M32,在数位输入的部分,M32几乎都是放在MDC插槽以应对未来变化。类比的部分则包含MM唱放,以及前级输出。也附了两组喇叭端子给用家Bi-wire。 究竟DDFA与传统的数位放大有什么不同呢?首先,DDFA做了一组传统DAC转换成的类比讯号,作为负回授的校正参考。再来DDFA的负回授处理器会比对PWM调变放大讯号与DAC转换成的讯号,再将校正结果透过ADC转回数位讯号,来跟上PWM调变放大的速度。DDFA的比对频率是10奈秒一次,其速度已经完全足够解决传统负回授速度无法跟上的问题。 快速进化的BluOS 2 虽然目前都是透过MDC插槽扩充的方式才能使用,不过BluOS也是近年NAD投注许多心力的重量级系统;这次代理商送来的M32也已经安装完毕,也强烈推荐用家不妨一同购入。简单来说,BluOS是NAD的母公司Lenbrook费时七年打造的数位串流系统。BluOS最大的特点,在于不是走传统的UPnP,而是透过共享资料夹的方式。现在使用BluOS的公司除了同集团的NAD、Bluesound之外,知名丹麦喇叭品牌DALI也加入,旗下数位串流皆是使用BluOS。 而以笔者自己的经验,早期BluOS只有两大手机系统;现在则多了Windows电脑版、MacOS版,甚至还有为Amazon Kindle Fire设计的版本,喜欢用什么平台就用什么平台操控。而且更新速度频繁,每次接触BluOS都有感提升,完全是3C产品的水准。从这几点上,可以看出BluOS颇有称霸Hi End串流系统的雄心壮志。  可调阻抗补偿 NAD M32的操作方式与设定项目在扩大机中也算是比较新颖的,除了音量旋钮与电源开关之外,其馀全数都用面板上那块触控萤幕来操作;就连设计在顶盖边缘的电源钮也是触控式设计。开启电源时,NAD的商标会发出白色的光;长按电源键进入待机时则会发出橘光。在播放时萤幕会显示详细资讯,从输入源、音量、取样频率,到极性、超低音(如果有外接的话)的分频频率都会显示。 进入Mode选单,一共有两种选项可调整。一种是双声道、单声道,甚至还有Reversed,也就是两声道换边输出;另外一个则是极性转换。在EQ选单可以调整高音、低音、平衡三项,还有个EQ开启与否的按钮;如果禁用EQ也依然可以调整平衡。 Setup内一共有四种,第一种喇叭除了超低音开启与否,竟然还有喇叭阻抗补偿可以设定。一共有2、4、5、6、7、8、&gt;8等七种,能与喇叭进一步匹配,更加精进声音表现。超低音的设定也比照AV环扩,可以各自设定主喇叭与超低音的分频点与增益。第二种则是各输入端的设定,除了可命名,音量可变还是增益之外,类比输入还可以调整电平与ADC的取样率。第三种则是选择要将输入讯号统一升频成何种规格,最高192k。最后一种则是待机模式与红外线通道设定。 无比精准、无比真实 试听在本刊2号试听室,搭配的喇叭有Marten Django XL、Klipsch Heresy III。听过两组搭配之后,可以确信M32是遇强则强的类型;搭配不同价位的喇叭,听起来就像是不同价位的综扩。搭配Klipsch这种高灵敏度号角喇叭当然没问题,同样能唱出好听的音乐;不过搭配Marten更令人惊奇,因此以下便以搭配Marten为主。同时也试了喇叭阻抗补偿,不得不说形体、音乐流泻速度都有变化。虽然Marten官方标示阻抗6欧姆,最低4欧姆,不过最后笔者定在5欧姆最合个人喜好。 M32的声音一言以蔽之,就是真实。在Eagles「Hell Freezes Over」上,我听见身历其境的效果:每位表演者的身形轮廓、彼此之间的距离都清晰明确。这不是个人第一次听到这种效果,但是却从未想过会在这价位上听到。 NAD M32内部可被分为前后两区,靠面板的那一区全都是交换式电源,以交换式电源来说是很巨型的尺寸。真正的放大电路只有左上那一块,是真正的简洁设计。 听程氏双人组「Violonchelo del fuego」,甚至可以明确感受钢琴与大提琴彼此不同的发声方式;钢琴的敲击音、大提琴的摩擦音,彼此的差异明确反映在音符上。听Salvatore Accardo演奏莫札特小提琴协奏曲,小提琴穠纤合度,在不同的片段可以欣赏到Accardo怎样有技巧的操弄弓弦,使小提琴发出不同的声响效果。这种低音染低失真的清晰感,令人联想到静电喇叭。 M32对录音的绝佳分析能力,使笔者想起The Rolling Stones的专辑「Exile On Main Street」,这张以发烧片角度来说烂透的录音正好可以当作M32的终极大考片。而M32真的不负期待的把那简直像在浴室内录音的一团雾气层层拨开,终于能够细细品味每首曲目到底合了多少音轨,用了几个乐器,所有音符此起彼落又井然有序。透过M32,又更贴近了当年The Rolling Stones那自我放逐的岁月。 2018 EISA大奖 殊为可惜的是M32没有早两期送来,不然其技术之创新,足以获得前瞻器材的提名。不知道有多少人愿意摒弃NAD平价的印象,来审视这台超值扩大机。不过也因为如此,明知纯论声音表现绝对不是这价位的机种,NAD依然不将价位定太高。M32才刚拿下EISA 2018-2019 High End扩大机奖项,其实力已无需怀疑,就等识货的音响迷了。
    全文
  • QUAD VENA II Play器材评论Review——经典再升级,性价比超高的数位串流综扩

    【普洛影音网 评测】英国大厂Quad推出的串流综合扩大机Vena II Play属于AB类设计,输出功率为45瓦(8欧姆),除了延续前作蓝牙、USB DAC、前级等功能,还新增支援Play-Fi,使用者几乎能够透过各种形式来聆听音乐。Vena II Play维持Quad一贯的简约美学,并且操作起来十分轻鬆,无论新手玩家、想入门的音乐迷都可以考虑喔! 英国厂牌Quad在2014年推出 了Vena后,便以其精緻高质感的美观,以及功能性齐全、音 质表现优异,再加上它非常轻巧、 方便安装的体型等特点,受到非常多的使用者青睐。因此,原厂 特别在2018年推出了第二代Vena II,与前一代最大的差别在于升级 了DAC,解码规格从PCM 24bit/ 192KHz提升至32bit/384KHz,并 支援DSD 256,同时新增了1组MM 唱头放大输入端子。 想当然尔,Quad在推出Vena II 后也获得了市场上普遍好评。不过 随著音乐迷的聆听习惯改变,一间 有远见的厂牌也绝对不会就甘于落 在人后,没错,近期Quad又推出 了新一代Vena II Play,它与前一代 有什么差别呢?其实关键就在那个 「Play」,代表这台数位综合扩大 机,加入了网路串流功能,摇身一 变成为数位串流综扩了! 维持原有优点、新增串流功能 在Vena II Play身上,您可以看见 与前一代Vena II许多雷同处,例如在输出方面,它同样採用的AB类设计,可稳定输出45瓦(8欧姆)功 率,基本上市面上一般体型的书架 喇叭几乎都能够推得动;并且同样 搭载蓝牙、USB DAC,以及前级等 功能;Vena II Play的数位类比转换 晶片採用ESS9018K2M,最高可支 援PCM 32bit/384KHz与DSD 256 数位规格,可支援的最高音档规格 也与Vena II相同。 如果要找出Vena II Play与前一代 的差别,可以仔细观察两者的背板 配置。对比它们的背板设计,可以 发现与前一代Vena II相比,原厂更动 了Vena II Play的部分配置;虽然保留了各式类比端子,包括2组RCA输 入、1组MM唱头放大、1组前级输 出等,不过原厂拿掉部分光纤、同 轴输入/输出,只保留1组同轴、光 纤,及USB输入,也就是缩减了实体 数位传输端子;同时,原厂多设置1 个RJ45网路孔,让使用者将可以透 过连接网路线形式来聆听串流音乐。 除了前述内容外,Vena II Play背 板配置还有几个较显著的更动处,包 括多了3根设置于背板上端的天 线,这几支天线一方面用来接收蓝牙 讯号,另一方面用来传输双频Wi-Fi (2.4GHz、5GHz)讯号。它的蓝 牙传输可支援Apt-X、Apt-X LL之规 格,因此无论是使用Wi-Fi或是蓝牙 都能够轻鬆播放高品质的音档,当然 如果是追求极致解析度的玩家,还是 建议以Wi-Fi形式来聆听。 值得一提的是,Vena II Play背板 图示除了原有的Apt-X图示以外,也 新增了「Play-Fi」、「DSD」的图 示,表示这台Play可支援Play-Fi串联 同一网域的影音器材的形式,让居 家空间轻鬆充满音乐声;DSD部分 则表示它可支援高达DSD 解析度的 音档(USB输入、串流皆可),对 于追求高解析音质的玩家来说是非 常有意义的升级。 用串流也可听高解析音档 这边详细说明一下,由于Vena II Play可支援DTS Play-Fi,因此使用者可以直接透过手机、平板等 行动装置上的应用程式操控,并 能支援Spotify、KKBOX等串流音乐平台。顺带一提,如果有聆 听高音质需求的朋友,也可以聆 听TIDAL、Qobuz上的音乐,不过 这2个平台之服务目前台湾还未支 援,这点必须要注意一下喔。 当然了,Vena II Play还能够以 DLNA串流方式播放家中NAS与电脑 裡的无损、高解析音乐档,甚至还 有免费的网路电台可以聆听,还能 连接多组播放器、或主动式喇叭来 建构成多房间系统。看到这裡就可 以知道,虽然它的名称上只是多了 个「Play」,但以功能来论可是有 全面的升级感喔,特别是当家裡讯 源多元的话,无论电视、电视游乐 器、CD播放器、黑胶唱盘,以及串 流平台都能完整对应。 代理商送来本刊的Vena II Play是 银色的版本,笔者实际开箱时,光 是看到它的机身就感觉到原厂满满 的诚意。它的外观採用喷砂处理,能 够减少髒污、放久仍然好看,前面板 则维持Vena高质感的外观,包括大 颗的音量旋钮、柔白的LED音量指示 灯等,都显得非常雅緻。而其友善操 作的特色,如简洁的前面板设计、 直觉的讯源调整,也让使用者能够 轻鬆上手、无负担。 典雅外观,英式美声更解析 实际使用时笔者发现,Vena II Play的体积非常轻巧,基本上一般 成年人都能够轻鬆安装,而且由于 设计得相当简洁,只要接上喇叭、 电源、启动后,便能够直接播放音 乐,无论是新手玩家、想升级数位 串流器材的音乐迷,相信都能够1 秒便上手。笔者一边在心中讚赏这 台串流综扩实在做得有诚意、非常 友善使用者,一边接上喇叭、讯 源,接著调整好摆位后开声;果 然,它的音质也不让人失望! 这边补充说明一下,笔者搭配的 喇叭是Wharfedale Denton 85th以及 本刊参考器材Pioneer S-2EX对照使 用,讯源则是电脑裡的无损音档。 为什么笔者前面会说Vena II Play的 音质没让人失望呢?他所推出的声 音,除了英式美声熟悉的温厚中频 以外,更多了不少清晰度以及凝聚 感,且低频虽然不是生猛有力的类 型,但仍有相当好的扎实感,整体 听起来既有英国式的暖声调,却又 不会过于浓稠化不开。 接著详细描述Vena II Play的音 质。在聆听小提琴演奏曲目时,琴声 清晰可见,并且还有些微堂音,能够 感受到拉弓时移动的线条,同时弦 声仍带有微甜的暖感,是能够顺顺 听、长时间听的高频表现。又如钢 琴,它能表现出粒粒分明、稳健的颗 粒感,甚至当乐手指头滑过琴键时的 画面感也非常自然。 其他乐器如吉他拨弦可以听见弦 在被弹动的画面、铜管乐器则有清 楚的空气摩擦声、定音鼓与大鼓噗 噗的鼓皮扎实感等,都能够完整的 呈现。笔者接连听不少曲子,发现 这台Vena II Play顺顺听实在是很不 错,讲白话点就是它有著十分耐听 的特质,无论是在家长时间播放串 流音乐当作背景乐,或是坐定位聆 听高解析、类比讯源,想必都能好 好陪伴音乐迷。 整体来看,Vena II Play是一台无 论使用形式、播放音乐类型都非常 多元的一台串流综扩,再加上它4 万元不到的实惠价格,堪称是目前 平价器材中的一线选择也不为过。 非常推荐想入门的音乐迷、想升级 器材的新手玩家买来整合家中讯 源,这也是好好认识英式美声的好 机会喔! 只要在手机、平板,以及电脑下载「DTS Play-Fi」应用程式后,即可操作Vena II Play,等同摇身一变成为带串流功能的遥控器。不过为方便使用者操作,原厂仍随附1个名片大小的遥控器喔!透过它,使用者能够操作开关机、切换讯源与调整音量等功能,相当贴心。 Vena II Play仍然搭载了类比输入/输出端子,包括2组RCA类比输入、1组MM唱头放大,以及1组RCA类比前级输出,您可将它当作前级扩大机使用,来串连功率较大的后级,让喇叭完全伸展手脚。
    全文
  • 听音乐、听演译的利器 Pathos Kratos电子管混合晶体管合并式扩音机

    【好声电子设备深圳有限公司 陈海川评测】意大利、火红色、八汽缸,你会联想起什么?意大利超跑法拉利 F430、458 Italia?这里是「Hi Fi音响」,不是推荐汽车的杂志/网页嘛! 超跑引擎 感觉上,Pathos(百宝仕) Kratos(将军)的造型,又确实似一副中置发动机、左 / 右对称的超跑引擎,两列共八支火红色大水塘电容器,分中对称地从顶板露出外,两旁开有两列、共六大个,以金属网保护的疏气用圆孔,箱体左 / 右侧再来两大幅重金属感的散热器。前端分中 V 形凹位内有两支左 / 右分中而立的真空管,真空管前方,即呈向后弧流线形的厚重前障板的分中位上,再有一大个银色旋钮,整个造型、份量感,视觉上令人联想起前进动感与强大驱动力。有说,在静止不动时,造型上仍能予你有速度的感觉,这才是真正的超跑。 如要问 Pathos 这「超跑」是中置 / 前驱抑中置 / 后驱?皆不是,它是前电子管 /晶体管后驱,即电子管混合晶体管,电子管输入 / 晶体管输出。 最新强化版 一切非偶然,1994 年于意大利创立的 Pathos,其三位联合创办人,分别为电声、工业设计与营销专材。一切由 Gianni Borinato 有一个关于放大器电路的崭新想法开始,之后再找来营销专材 Gaetano Zanini 及毕业于威尼斯艺术学院的 Paolo Andriolo 合作。就此,Pathos 凭着其独有电路设计,结合意式美学及工业风,现代艺术品般的造型,营销全球。 Pathos 向以电子管混合晶体管,电子管输入 / 晶体管输出架构行走江湖,以合并式扩音机为主力军,当中再分成有或无 INPOL 增益放大电路两系,Kratos 则属无 INPOL 电路一系中输出功率最高的新成员。设计 Kratos 的灵感,来自于推出好一段日子,同系的热卖型号 Logos (现已推出 Logos MK II)。Kratos 被视为 Logos 的强化版,大水塘电容较 Logos MK II倍增,身价也是其两倍多,能力上当然也高强一大截。 电子管混合晶体管 / 全平衡 Kratos(将军)即希腊神话中权力与力量之神,而电子管混合晶体管合并机之身的Kratos,每声道输出功率高达 200瓦@ 8Ω / 350瓦@ 4Ω。两声道放大电路如双单声道般左右分立,全平衡放大格局。一款实实在在拥有前置放大及功率放大电路的电子管混合晶体管合并机,前置放大以真空管作 A类放大,一声道一支 TungSol 双三极管ECC803S,输出级则以 Mosfet 晶体管,每声道 12枚、每相 6枚,桥接式 AB类放大,并内置专属耳扩电路,输出功率 (3.3W @16Ω / 2W@ 32Ω),最高输出电平 (10V RMS)。配备平衡 XLR 输入 (x2)、非平衡 RCA 输入 (x5)。平衡 XLR 直入功率放大器输入 (x1),平衡 XLR 及非平衡 RCA 前级输出各 1组。扩充力方面,可额外购置模块电路:包括,HiDac MK2 数码模块 (采用 ESS SABRE 9018K2M 译码芯片 / 输入采样率 32bit-384kHz / USB音频编码器 XHRA-2HPA / USB-B / S / PDIF同轴 / 支持 DSD 64 及DSD128 / 采取平衡式 XLR 模拟输出),以及 RIAA 的MM / MC 唱放模块。 意式美学与工业风 Kratos 这身有着超跑味道的造型,有着Pathos一贯的结合意式美学与工业风,真木材与金属的融合,不同颜色 (银、黑、火红、木色)及不同表面处理 (镜面、镀铬、哑黑、喷沙银、木色)。也混合了不同线条,就如两侧散热片,以 Pathos 自家商标字样大玩图纹 Monogram,好一件实实在的现代艺术品。再加上内里重量级用料、重型机箱,令 Kratos 净重达 40kg,确实内外都份量十足又有看头,至于听头嘛!坐拥 (200瓦@8Ω) 输出功率的 Kratos,我当然要在本社大 HiF i房、借 8Ω 阻抗的 B&W (Bowers Wilkins) 802 D3来试它一试。 主要卖点 文章一开始就说 Kratos 造型令我联想超跑引擎,但声音上它并非以爆炸、冲刺力为主要卖点,而卖的是一份游刃有余,就似某些富豪级名贵大房车的引擎般,大马力又很线性,力量充沛的控制力,面对任何乐器、大场面都有能力好好地逐一、仔细交代。 正如播出 CD 版《AudiophileAnalogCollection Vol. 1》中的〈Pink Panther – Jazz Ensemble〉,一开声即见一个深阔的场境,各铜管、鼓、敲击乐器逐一响起,即听到一层层、层层而后的音场,结像落在不同位置,它们之间的空间距离感实在又传神。对各乐器音色及变化,演译变化,Kratos 都能够气定神闲细意描述,小得似给人更多时间去接收、去感受似的,越听越感受到演译的玩味、生动加幽默感!同碟中《J.S. Bach:Organ– Toccata And Fugue in D Minor》,管风琴某程度上就如分析力、控制力、下潜力的判官,真是一播判生死,Kratos 进一步表现出其游刃有余、线性又大把在手的实力,不慌不忙地随着管风琴抑扬、跌宕,弱音仍见细节与质感,强音无开叉、无毛躁,低频强音也能有质、有量、有力又有条理地推送,有着被音频全身按摩的效果。 旖旎风光 始终是意大利音响,当然不似德国音响的理性、冷静,Kratos 不脱意大利人的热情浪漫本色,播出 Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra《End of The Rainbow》,不单有 3D大场面,更听得到热情、继而感觉到音乐有温度,〈Que Reste-t-il De Nos Amours〉中的手风琴、色士风、低音提琴、竖琴以至乐团的声音,都似一道又一道抛物线,顺滑细腻地抛出,既有温度,也有味道,一份在柔和阳光底下,欣赏旖旎风光的美好感觉。 利器 人声嘛!在《Greatest Folk Songs Of All》中,The Brothers Four〈Try To Remember〉,质感细腻的靓男声有肉、有厚度,带暖调的音色,流利细致的演译、唱腔,营造出一道无缝似的旋律线,音乐感从头到尾无间断,一气呵成地,透心、感人的演译加回放。《林子祥85特辑》中的〈星光的背影〉,同样听到一气呵成的情绪,既有男人的温柔,也隐隐听得出火里似有团火的唱情,更感受到林子祥在不同乐段、歌词意思中投入不同情绪,变化不断,足以证明 Kratos 确实是听音乐、听演译的利器! 目标顾客 请不要叫我剖析上述中那些特性分别来自胆前或晶体管后的百分比,过去听过无数胆沟石产品,有冷有暖、有斯文有刚烈、有理性鉴听有感性唯美,同一类食材落在不同厨师手上,不同手势下各有风味,总之 Pathos 一直一心一意玩电子管混合晶体管,自有其一套理念,以上也就是 Kratos 的整体表现。如以其前级输出或后级输入连接别的器材,那就是另一个千变万化的课题了。对于正需要一台功率不弱、足以应付大小空间的合并机的人来说,单刀直入去讲,如属一心追逐音效刺激、声音物理反应者,肯定不是 Kratos 的对象、目标顾客!又如果你一心要追求享受音乐与演译,也对造型有要求,不单拒绝沉闷,更要抢眼的话,Kratos 决不可错过!
    全文
  • 逆风飞扬 ——以瑞士品歌PIEGA与德国T+A为主导的Hi-End级影院系统诞生记

    【视听空间 张子永评测】那天木子兄过来签单,盯着门市上的那个又大又厚的缅甸花梨木茶盘,赞道:“好东西”。 果然是行家,这是一整块缅花加工做成的,长100cm,宽60Ccm,厚度10cm,巨大,是同行好朋友送的,刚收到的时候,吓我一跳,这么大,这么重,拆开一看 ,好漂亮,整块料子,几乎完美无缺,右下脚的残次处,被工匠巧秒地做成了残荷的叶子,也算巧夺天工。 成都永昌电器门市一景 “李兄也喜欢这些?”我问。 “喝茶,这是必备。”木子兄说话干脆,一点儿不拖泥带水,这是我第二次见到木子兄时的对话。 老话讲“一滴水能照见太阳,一件小事可以反映一个人的思想。”木子兄一双慧眼,一眼能看出事物的本质,了不起! 认识木子兄之前,是员工小王最先接触的,一来二去,从小王给我的反馈中,让我对木子兄逐渐有了了解,木子兄是那种对事物细节要求很高的人,对一个品牌一旦感到兴趣,会花大力气去专研。据小王讲,今年一月,木子兄就对某品牌有了接触,一直在谈,最后,谈到经营那个品牌的员工崩溃到无力招架,投降认输。 我们所在的经营场所,一共有七家音响店,号称音响一条街,品牌加起来不下几十个,一个个考察起来,没有相当的耐性,几乎不可能,好在木子兄喜欢音乐,对音响的品质要求也高,一家家听下来,相中了我们代理的瑞士品歌PIEGA Coax711与德国T+A MP2500R多功能音源和PA2500R功放,这是以Hi-End级家庭影院为主导的组合,这套组合最终打动了木子兄的心弦,是系统表现出的宁静的背景,超多的细节和平衡的声音,木子兄一次、两次、三次,跑来细细的品味,最后还带夫人来感受,结果当然好,夫人很支持他的选择,丢一句话:“只要你喜欢,你自己决定。”作为音响从业者,对这样支持和理解木子兄的夫人必须脱帽致敬,不是因为生意,而实实在在觉得国人家里太需要有这种能提升品味,提高生活品质,创造家庭和谐氛围的购物举动。 这些年来,我造访过很多家庭,也时常翻看时尚家具刊物,每一个家庭都装修得很漂亮,每一本家具刊物呈现出的居家图片都堂皇无比,遗憾的是鲜有家里有音响系统呈现出来的,这不能不说是一个遗憾,我曾经多次引用德国哲学家尼采所说:“如果生活没有音乐,那么生活就是一场错误。” 日本奈良近百年的老屋 今年春节,我和家人是在日本过的,一路住的都是民宿,在奈良那两天,住进一户近100年的老房子,进去一看客厅竟然有一套音响,此景一现,顿时让我对户主肃然起敬,户主长得高高大大的,微胖,40出头,说一口流利的英语,我不懂日语,只好用英文与他交流,他告诉我,这是他父亲亲手打造的音响系统,到他手头已是第二代,还告诉我,这套系统我们可以随便使用,他详细说明如何使用,好在对我这种人,不用教都晓得怎么用,主人一走,即刻摆弄起来,用手机连接,播QQ音乐里的SQ格式的音乐,来一曲谷村新司,当时是,窗外下着微雨,自己品着咖啡,身体卷曲在沙发里,静静地听着谷村新司昂扬的歌声,那场景,现在想来,像一幅画,牢牢地定格在脑海中! 奈良老屋里的音响器材 话说回来,木子兄在签单之前,咨询了大量的问题,除了技术问题,方案整合,还对产品手续,进货时间都做了详细询问,并让我们提供相关产品的报关资料等等,作为经营进口品牌近30年的公司,一路走来,对管理的系统化,产品手续的正规化,一直不敢怠慢,所以弯道超车的事,自己从来不做,这也是导致自己到今天依然如履薄冰小心翼翼地对待自己代理的产品,对待真心喜欢音乐的朋友!虽然发不了财,但睡得着觉。所以手续那些根本不是问题,自己内心反而非常赞赏木子兄的做法。 客户买东西,除了物超所值,来路是否周正,咨询清楚,很重要;商家通过专业的讲解、服务,赚取应有的那点利润,坦坦荡荡。买卖关系,本应如此! 木子兄府上客厅音响器材正面图 木子兄这套搭配,以听音乐为主,兼顾看电影,可是每一个环节都不苟且,所以整套搭配都以不妥协的方式来完成,具体搭配如下: 一主音箱:瑞士品歌PIEGA Coax711(另配专用脚架) 二中置:瑞士品歌PIEGA Premium Small 三环绕:瑞士品歌PIEGA AP1.2 四超低音:瑞士品歌PIEGA PS2 五纯音源:德国聴佳音T+A MP2500R 六视频源:艾美影库 七纯功放:德国聴佳音T+A PA2500R(负责平日听纯音乐或看电影时推动主音箱PIEGA Coax711使用) 八影院功放:日本天龙AVR-X6500(负责看电影时解码和推动中置、环绕,并给超低音提供通路) 整套系统,安装时出现小障碍,左环绕无声,检测结果,是环绕线不通,当初,木子兄的家装是由家装公司独立完成,环绕也是由家装公司顺带铺设的,结果出现上述状况,“专业的人做专业的事”看来是有道理的,如果当初布线由我们到现场给意见,我们会让装修公司把线材穿入PVC或铁管内再铺设入墙,绝对可以避免线路不通的尴尬,无奈左环绕只能走明线,我们用黑色的英国ATLAS元素喇叭线顺墙角以线卡固定走到环绕位置与环绕连上,安装完成,先测试两声道系统,试音音乐用红标RCA公司出品,尤里·特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐SACD,开声第一乐章,奏鸣曲形式,略带忧郁的气氛到激昂的高潮,整套系统表现得收放自如,张弛有度。 尤里·特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐 日本爵士名伶绫户智绘专辑《Shine》 换上日本爵士名伶绫户智绘的人声《Shine》同样是SACD,声音磁性开扬,体内的多巴胺迅速飙升,感觉像极了专辑第二首的歌名《Feel Like Makin‘ Love》! 木子兄的听音环境其实并不理想,电视墙左边是落地玻璃连接阳台,右边又是落地玻璃窗隔断厨房,两个立面全是又光又滑的玻璃,对听音来说是大忌,如果音响系统不好,尤其功放张力不够,很难在这么不理想的环境中驾驭住这样一对大喇叭,PIEGA Coax711可是由两只8寸主动,两只8寸被动的低音单元组成的低音系统,我们只对音箱稍稍内倾了15度,环视木子兄近100平米的客厅,在这样的环境中声音没有一点驻波,动态凌厉,收放自如,房间够大,当然起了很大作用,而T+A PA2500高阻尼系数,高控制力和超高推动力,起了决定性的作用,在这里我必须给个大大的赞! 木子兄府上客厅器材局部图 之后我们以艾美影库做视频源,播放国产大片《红海行动》,5.1的系统,已经相当震撼,环绕虽然远,可是细节交待得却一点不含糊,这对环绕,高音单元毫不妥协地用上了PIEGA著名的LDR2642MKII带式高音单元,高频直达50kHz,低频也到了50Hz,绝非一般影院的环绕音箱可比。PIEGA PS2超低音的能量让木子兄,一次次跑到屋外去感受效果,生怕影响到邻居的日常起居,看得出木子兄是一位相当自律的人。这么大的环境,只做了5.1的,个人觉得非常可惜,如果做成7.2.4全景声系统,效果肯定还会上几个台阶! 这套系统经过两天的调试,渐入佳境,相信这几天,木子兄下班后,最想念的地方就是有这套Hi-End与影院系统的家,因为坐在家中无论听音乐还是看电影,都是一种享受! 木子兄府上客厅器材局部图 ◎ 一点随想 这次疫情,席卷全球,也让我们反思,“人定胜天”不过是浪漫的幻觉,大疫面前,人好渺小,好无助,这也唤醒好多人,珍爱生命,活在当下,过好每一天,对美好的事物,能力之内一定要把握住。 前几天,一位老朋友来看我,满脸愁云密布,拉着我的手说:“再不出来走走,我就快抑郁了!”是啊,疫情期间,层层设防,不许外出,宅在家里,如果再没套好的音响作伴,枯坐家中,不抑郁才怪! “如果没有音乐,生活就是一个错误。”我愿意再次重复尼采的这句名言,尤其是在疫情未了的当下!来一套好点儿的音响吧,让我们在有限的空间里,感受无限的乐趣,让抑郁见鬼去!
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京华语视听商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    合并式功放热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多